在音樂教育中要注重對學生創新能力的培養

[摘要]音樂教育是素質教育的重要組成部分。落實科教興國戰略，實現中華民族的偉大復興，關鍵是看教育能不能適應時代發展的要求，培養出大批具有創新能力的高素質人才。

[關鍵詞]音樂教育 素質教育 創新能力 培養

我國唐代大文學家韓愈有句名言：“師者，所以傳道，授業，解惑也?！卑磦鹘y教育理念來看，這句話是正確的，但按現代教育理念來看，這句話就顯得不太妥當。因為，它片面地強調了教師在教育中的作用。忽略了學生主觀能動性的發揮，不利于學生創新能力的培養。

國際上將二十一世紀稱為創新教育的世紀，世界各國紛紛意識到對學生創新能力培養的重要性。羅曼·羅蘭說“我創造，所以我生存。生命的第一行動是創造的行動?！眲撛炝κ巧鐣l展和進步的原動力，沒有創新能力的民族是沒有希望的民族。這說明創新能力的培養在教育過程中的重要地位。

我們回過頭來看我國傳統的音樂教育，在應試教育的影響下，僅僅把它視為音樂理論的學習和音樂技能的訓練。尤其是在中小學音樂教育中，普遍認為音樂課就是教學生唱唱歌、識識譜，是“音體美小三門”中的一門，是可有可無的學科。有的干脆將音樂課去掉，改上其它課，來應付學生的升學考試。在教學中，過分強調了教師的主導作用，而忽略了學生主觀能動性的發揮，教學模式單一，教學方法陳舊，過分依賴音樂課自身的優勢。認為音樂教學本身就是興趣教學，教師不注重研究自己的教育對象，不注重研究自己的教學方法，課堂氣氛本應該豐富多彩、生動活潑，卻變得死氣沉沉，索然無味。在這種教育環境下，學生大腦處于抑制狀態，根本談不上學生創造性思維和創新能力的培養。

全日制中小學音樂教學大綱的頒布。是我國教育領域的重大改革舉措。它為我國新世紀的音樂教育指明了方向。這無疑對我國中小學音樂教育改革的深入發展具有深遠的歷史意義和重大的現實意義。

素質教育的核心是創新意識、創新精神和創新能力的培養。而音樂教育是實施素質教育的重要內容和有效途徑。新大綱增加了“培養創新精神和實踐能力”的內容。強調音樂教學中不僅要體現創新意識、創新精神，而且要通過多種實踐活動來培養學生的創新能力。

那么，在音樂教學中如何對學生進行創新意識、創新精神和創新能力的培養。我認為應注意以下幾個方面。

1 要改變傳統音樂教學中重視對知識技能的傳授，而輕視人的發展

新的教育教學改革要求在教學中要以人為本，呼喚人的主體精神，教師要從學科本位、知識本位、走向關注每一個學生發展上。在教學各個環節上，都要充分發揚民主，讓學生積極參與，鼓勵學生自行探索，允許學生發表不同意見，即使是錯誤的見解。也不立即給予消極性的判斷，而應引導學生從失誤中獲得經驗。教師要了解學生的生理、心理需要，適應學生對知識與情感的要求。整個教學過程應該在師生互相尊重的前提下，做到：“道而弗牽，強而弗抑，開而弗達。”《學記》)整個教學過程應該充滿自由、輕松、和諧的氣氛，在師生互相尊重的前提下，學生“動而有節”，既不放任自流，又不古板嚴肅。

2 要改革計劃體制下形成單一的、僵化的教學模式，把培養目標與多樣化、個性化的音樂教育結合起來

在制定教學計劃時，要將剛性與彈性相結合。在對學生整體要求的前提下，要根據學生的天賦能力。興趣愛好來因材施教，并根據學生實際情況來幫助其合理設計自己的學習目標和發展方向，絕不能搞“一刀切”或“齊步走”。教學時，要不斷激發學生創新欲望，強化學生的創新意識，增強學生的創新信心。對那些在藝術上有創新精神、創造能力的學生，要專門為他們制定教學計劃，配備專門的指導教師，使其在專業造詣方向突飛猛進。對那些專業基礎差，接受能力低的學生也要正確評價。只要在音樂學習過程中能達到發展思維、提高修養、陶冶情操、開發潛能目的。就要加以肯定，只要有進步就要進行鼓勵和表揚。

3 教師要把教學重心由重“教”轉向促進學生的“學”上

隨著現代科學、文化、信息的發展，教師作為唯一的知識來源，知識傳授者的地位動搖了，學生的學習方式正由傳統的接受式學習向創造性學習轉變。因此，教師要在保證教學效果的前提下。盡可能多地借助多種教學媒體，采取多種教學方法和教學手段。教師要從傳授知識技能的角色向教育的促進者轉變，在教學方法上要立足于培養學生的學習能力和創新能力，要改變“一言堂”、“滿堂灌”的教學方法。采取討論式、誘導式、問題式、參與式等教學方法，激發學生對藝術的學習熱情和學習興趣，以增強學生的創新意識，提高學生的創新能力。

4 教師在教學中耍貫徹以學生為中心的教學指導思想，著力在教師的導學與學生的自學上下功夫。卓有成效地為學生在平常的自主學習和藝術實踐上提供支持和幫助

教師的導學。要注意在傳授知識技能的過程中，培養學生的創新意識。引導學生的學習熱情，點撥學生的學習技巧，幫助學生學會學習，學會做人。在教學輔導和藝術實踐過程中，注意啟迪學生的藝術創新思維。培養學生分析藝術作品，創造藝術作品的創新能力。當然，對音樂作品的理解固然有些規律性的東西需要我們對學生進行傳授，但很多不可言傳的內容需要學生去運用想象力進行藝術再創造。這種豐富的聯想本身就是一種創造性的思維活動。愛因斯坦說過：“想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著社會的進步，而且是知識進化的源泉，我在科學上的成就很多就是由音樂啟發的?！备矣谔岢鰡栴}，敢于質疑，敢于標新立異，敢于挑戰權威是創造者人格的具體體現。因此，即使在技法上，除了要正確對待前人的經驗外，也需要人們不斷探索，如果一味地拘泥于前人的規則，只能使學生變得匠氣十足，閃現不出靈感的火花。

5 音樂教育的核心是刨新教育

現代教學鼓勵教師發揮獨創性，形成個性化教學，克服以往教學中的單一化、模式化、公式化。教學的個性化體現在課程上，教師要針對學生的心理特征和已有的知識經驗，設計符合學生成長的新課程。在教材的處理上。教師應具有創造性地使用教材的能力。要求教師要靈活地運用教材，而不是教教材。教師要具有能夠廣泛地開發當地文化教育資源的能力。在教學過程中，教師要有更多的自由性和創造性。教師不僅要遵循一般的教學規律。而且要結合自身的特點和學生的具體情況進行突破和創新，逐步形成自己富有個性化的教學風格。在教學中。教師與學生不再是支配與被支配關系，而是要建立平等的對話與交流。教學過程成為師生共同的生命體驗，兩者在相互理解，相互尊重的前提下，共同分享自己的想法、情感和創造成果。同時，讓學生充分感受理解知識產生和發展的過程，感受知識和技能技巧的奧妙，培養學生探索知識的思維能力和思維習慣。久而久之，逐步有效地培養學生創新意識、創新精神和創新能力。

6 對學生學習效果的評價上要注重它的全面性和科學性

因為，對學習效果的評價會影響到學生進一步學習的動力，如果僅僅局限于音樂知識和技能的考核是不夠全面的。在考核的內容上，應注重學生的創新能力和實踐能力。在考核形式上。應重視學生的自評、互評、他評，形成多邊評價。在考核方法上應靈活多樣，要過程性評價與終結性評價相結合。在考核評價中，教師應將學生在音樂專業知識技能方面的進步與學習品質和創新能力的提高等方面結合起來，只要能夠優化學生的整體素質，激發學生的創新意識、創新精神和創新能力，就應該加以肯定和鼓勵，不一定考試要取得多少分數和取得什么樣的成績。

人類已經跨入二十一世紀，創新已成為每個國家、每個民族、每個領域甚至每個人共同思考、關注和實際探索的重大課題。創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。作為音樂教育工作者都應從自己肩負的歷史使命出發，打破傳統的教育觀念，以創新教育為出發點，大膽探索，不斷創新，為實現科教興國戰略和中華民族的偉大復興培養出大批具有創新意識、創新精神和創新能力的人才做出自己的貢獻。