淺析民族風(fēng)情舞臺(tái)劇的創(chuàng)作及運(yùn)作

[摘要]《蝴蝶之夢(mèng)》等民族歌舞藝術(shù)作品的成功，反映了云南民族歌舞藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)。其成功的經(jīng)驗(yàn)有：打動(dòng)人心的音樂和多種多樣的民族舞蹈，富有意境的主題和情節(jié)，專業(yè)的演員陣容，現(xiàn)代化的舞美燈光及先進(jìn)的音效器械等，在創(chuàng)作民族風(fēng)情歌舞劇時(shí)，應(yīng)注意兩個(gè)“三統(tǒng)一”原則，在將此類作品推向市場(chǎng)的過程中，還要注意目標(biāo)消費(fèi)群的定位及其審美接受能力。

[關(guān)鍵詞]民族風(fēng)情 舞臺(tái)劇 創(chuàng)作 運(yùn)作 規(guī)律

一、《蝴蝶之夢(mèng)》創(chuàng)作及運(yùn)作中的成功因素

《云南映象》、《麗水金沙》、《蝴蝶之夢(mèng)》等民族歌舞藝術(shù)作品的成功，反映出了云南民族歌舞藝術(shù)新的發(fā)展趨勢(shì)。在現(xiàn)代社會(huì)中，大眾文化和傳統(tǒng)民族文化有著相似性，二者是形成民族文化市場(chǎng)化的基礎(chǔ)。對(duì)民族文化進(jìn)行深入挖掘，找出將其市場(chǎng)化的成功路徑是我們應(yīng)該做的，筆者認(rèn)為，《蝴蝶之夢(mèng)》在這方面做得比較好，其成功性總結(jié)出來有以下幾點(diǎn)：

(1)打動(dòng)人心的音樂和多種多樣的民族舞蹈，家喻戶曉，旋律悠揚(yáng)的《大理三月好風(fēng)光》、《小河淌水》等曲調(diào)，通過作曲家們的巧妙運(yùn)用和再度創(chuàng)作，把觀眾帶入了夢(mèng)境般的大理《蝴蝶之夢(mèng)》的編創(chuàng)者們也將極富特點(diǎn)的白族、傣族、佤族、彝族、藏族的舞蹈，甚至還有印度、波斯等異國(guó)風(fēng)味的舞蹈巧妙地融入在表演中，帶給了觀眾一場(chǎng)視覺盛宴1

(2)富有文學(xué)意境的主題和經(jīng)典情節(jié)的展現(xiàn)：莊子的“夢(mèng)蝶”是古今中外許多人崇尚的思想境界，以此命名使主題充滿魅力。富有詩(shī)意，表達(dá)了人們希望通過藝術(shù)可以實(shí)現(xiàn)真正的自由和無拘無束。整部作品通過雄雞舞、彝族跳菜、繞山靈幾個(gè)高潮，重現(xiàn)了大理“亞洲文化十字路口”的古都盛況。

(3)專業(yè)的演員陣容和絢爛的服裝造型《蝴蝶之夢(mèng)》中的演員都是從江蘇、上海等地聘請(qǐng)的有著全面表演素質(zhì)與技能的專業(yè)表演者：晚會(huì)中蝴蝶、神雞等各種服裝造型都形象生動(dòng)，傣族、藏族、白族等的服飾更是絢麗多彩。

(4)有夢(mèng)幻效果的舞美燈光和現(xiàn)代化的舞臺(tái)機(jī)械在《蝴蝶之夢(mèng)》的舞美設(shè)計(jì)中，融合了古典主義、抽象表現(xiàn)主義等，每一幕開始使用的宣傳片段，展示了大理的風(fēng)、花、雪、月、蒼山、洱海、古城等美景。帶給人身臨其境的真實(shí)感、親切感和無限的美感。晚會(huì)總投資兩千四百萬，僅僅燈光效果就占了三百多萬元。同時(shí)，“鋼性鏈”也首次應(yīng)用于《蝴蝶之夢(mèng)》的舞臺(tái)上。

(5)先進(jìn)的音效器械《蝴蝶之夢(mèng)》中的音響效果能模擬洱海的水泡聲、海浪聲和蒼山上的鳥叫聲。給人立體氛圍。

(6)《蝴蝶之夢(mèng)》通過電視、網(wǎng)絡(luò)等各種媒體將這一文化旅游資源介紹到千家萬戶。

二、對(duì)民族風(fēng)情歌舞表演創(chuàng)作及運(yùn)作規(guī)律的思考

通過對(duì)《蝴蝶之夢(mèng)》的了解，對(duì)民族文化素材進(jìn)行挖掘。我們之前提到的《云南映象》、《麗水金沙》、《香巴拉映象》等作品都是靠挖掘民族文化寶藏進(jìn)行再創(chuàng)造后誕生的藝術(shù)精品。云南擁有豐富的民族文化，目前共有27個(gè)少數(shù)民族，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的歌舞藝術(shù)。“無論數(shù)量還是種類，云南民族舞蹈都屬于中國(guó)之最”，這些民族民間舞蹈具有很高的藝術(shù)價(jià)值，只要對(duì)這些資源進(jìn)行一定的藝術(shù)加工和包裝，注入現(xiàn)代歌舞元素，使之更符合現(xiàn)代人的審美情趣，一定可以打開市場(chǎng)，贏得觀眾的認(rèn)可并獲得巨大的經(jīng)濟(jì)效益。事實(shí)上，《蝴蝶之夢(mèng)》也正是在這樣的背景和理念下創(chuàng)作出來的。筆者認(rèn)為，民族風(fēng)情歌舞對(duì)傳統(tǒng)民族文化內(nèi)涵的深層次挖掘構(gòu)成了文化消費(fèi)的核心價(jià)值。

其次，對(duì)于民族風(fēng)情歌舞表演的創(chuàng)作而言，其音樂的選擇和舞蹈的編排都有些規(guī)律可以總結(jié)

第一，對(duì)于一場(chǎng)表演來說，音樂的選擇有著相當(dāng)重要的意義。從節(jié)奏上看，在一段寧?kù)o悠揚(yáng)的旋律之后安排一段熱烈奔放的曲調(diào)，或者反之，在一段熱力四射的音樂之后，插入一首輕快柔美的舞曲，都能起到很好的調(diào)節(jié)作用，從色彩對(duì)比上看，一首詼諧滑稽的音樂不但使劇場(chǎng)情調(diào)為之一變，令人有耳目一新的感覺，而且往往能使它的前后也因此而獲得色彩對(duì)比，在這些音樂的幫助下，整個(gè)表演過程會(huì)更加搶眼。更受觀眾的歡迎。這方面，《蝴蝶之夢(mèng)》敝得比較成功當(dāng)中有悠揚(yáng)的《小河淌水》、《蝴蝶泉邊》的旋律貫穿，又有“雄雞舞”、“護(hù)法金剛舞”等既歡快又輝煌的音樂，達(dá)到了很好的反襯對(duì)比效果。

第二，舞蹈的編排在表演中有著不可忽視的作用，舞蹈也應(yīng)像音樂選擇那樣，注意情緒的對(duì)比。歡快與悠美相互穿插。觀眾就不易產(chǎn)生厭煩之感。在《蝴蝶之夢(mèng)》中，我們可以欣賞歡快的“踢踏舞”、“跳菜舞”、“金雞霸王鞭舞”等。同時(shí)，也編排了柔美的“孔雀舞”、輝煌的“南詔盛世舞”和充滿異域風(fēng)情的“印度舞”和“阿拉伯舞”，這些不同風(fēng)情的舞蹈將會(huì)給觀眾帶來不同尋常的視覺盛宴!

再次，在創(chuàng)作民族風(fēng)情歌舞劇時(shí)，還應(yīng)注意兩個(gè)“三統(tǒng)一”原則。

第一，是要注意其思想性、藝術(shù)性、觀賞性的“三統(tǒng)一”。《蝴蝶之夢(mèng)》就很好的把這三點(diǎn)統(tǒng)一了起來。當(dāng)中的彝族、藏族、佤族的音樂舞蹈的創(chuàng)作，特別是白族的“繞三靈”等民俗文化的展示充分體現(xiàn)了該作品的思想性。藝術(shù)性則體現(xiàn)在那些具有民族特色的歌舞表演上，創(chuàng)作者將它們以多種多樣的形式呈現(xiàn)在觀眾眼前：觀賞性更是不用懷疑，光是看看那一群群美麗的小姑娘和英俊的小伙子以及她(他)們身上艷麗的服飾就會(huì)讓你目不暇接。筆者認(rèn)為，對(duì)于任何一種表演形式來說，觀賞性問題都是最為重要的。就像觀看《蝴蝶之夢(mèng)》，如果僅僅單一的有思想性或藝術(shù)性，而沒有那些震撼的音樂背景、燈光等視覺效果，又怎么能吸引觀眾的眼球呢?試想，失去了觀賞性的表演也就失去了觀眾和市場(chǎng)這些生命之源和立身之本，思想性和藝術(shù)性又從何談起?

第二，是要堅(jiān)持將“都市化、鄉(xiāng)土化、綜合化”三點(diǎn)相結(jié)合的原則。充分利用本土音樂歌舞的精髓，也提倡適度模仿，將一些傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化，構(gòu)建一種新型的民族歌舞劇。如在《蝴蝶之夢(mèng)》中，我們看到了很多大理白族人自己的藝術(shù)形式。如“跳菜舞”、“三弦舞”，以及結(jié)合“三塔”、“洱海”等旅游景觀創(chuàng)作的舞蹈，這便是“鄉(xiāng)土化”、“民族化”的體現(xiàn)。同時(shí)，也利用和借鑒了各種成功的、先進(jìn)的、有創(chuàng)新性的表演形式及各種道具、設(shè)備，如將演員雙腿固定起來表演的舞蹈和之前提到的“鋼性鏈”的運(yùn)用，這又是“都市化”和“綜合化”的特征。三者結(jié)合便成功的打造出了一臺(tái)兼具“都市化”、“鄉(xiāng)土化”和“綜合化”的民族歌舞表演精品。

再有，在將此類作品推向市場(chǎng)的過程中，還要注意目標(biāo)消費(fèi)群的定位及其審美接受能力。筆者認(rèn)為，民族風(fēng)情歌舞應(yīng)創(chuàng)作成為普通人的藝術(shù)，為廣大觀眾所接受。應(yīng)該通過一些易于理解、接受的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格，在通俗中展現(xiàn)自身的魅力，同時(shí)也要注意不能因?yàn)橐ㄋ拙腿狈?chuàng)造力。正如《蝴蝶之夢(mèng)》一樣，只要是略有藝術(shù)修養(yǎng)的人都能通過其中歡快的歌舞了解大理少數(shù)民族的風(fēng)情特點(diǎn)，而不會(huì)讓觀眾看得一臉茫然。總之，不能讓民族風(fēng)情歌舞成為“貴族藝術(shù)”或是冠冕堂皇的所謂“高雅藝術(shù)”!

其實(shí)，《蝴蝶之夢(mèng)》等民族風(fēng)情歌舞表演的市場(chǎng)推廣也可以借鑒《云南映象》在走向市場(chǎng)時(shí)采取的三大策略“一是利用品牌效應(yīng)：二是摸索適宜的運(yùn)作機(jī)制：三是逐步深化推銷環(huán)節(jié)。”由于本文所要討論的重點(diǎn)以及筆者知識(shí)結(jié)構(gòu)等方面的局限，對(duì)于此問題無法更深入的展開討論，只能在此簡(jiǎn)單提出，以供將來進(jìn)一步思考與探索。筆者相信，隨著市場(chǎng)實(shí)踐的磨練和學(xué)科交叉的融合，民族風(fēng)情歌舞表演未來的產(chǎn)業(yè)化之路還會(huì)有更廣闊的空間和更宏偉的目標(biāo)!

《蝴蝶之夢(mèng)》的成功是不容置疑的。它成功的讓越來越多的人了解了大理，了解了大理的風(fēng)土民情，為大理吸引來了一批又一批的游客。一方面帶動(dòng)了大理古都經(jīng)濟(jì)文化等各方面的發(fā)展，另一方面也使得我們優(yōu)秀的少數(shù)民族音樂舞蹈用一種新的方式得到了傳承和發(fā)展。因此，我們應(yīng)該繼續(xù)發(fā)揚(yáng)自身的優(yōu)勢(shì)，繼續(xù)堅(jiān)持不懈地走少數(shù)民族風(fēng)情歌舞市場(chǎng)化的道路，爭(zhēng)取越做越好，越做越完善!筆者期待下一部類似甚至優(yōu)于《蝴蝶之夢(mèng)》的作品早日出現(xiàn)!