聲樂教學術語的分析研究

摘要 聲樂學習必須明確聲音的概念，要讓學生對聲樂藝術有一個宏觀的了解，培養他們的思維與辨別能力，避免在模糊術語里繞圈圈。聲樂教師的責任就是要預見和開啟不同的方法，運用音樂豐富的表現作用和邏輯學等因素，編制描繪歌手心理和頭腦中的聲音概念的形成及個性發展，教授他們歌唱技能和藝術表現的能力。

關鍵詞 聲樂藝術 聲樂教學 聲音概念

聲樂藝術的抽象性、不可觸摸的特性，決定了在我們的聲樂教學中，常常會運用一些獨特的術語，表達某種教學目的，如：“放松”、“感覺”、“靠前”、“靠后”、“吸著唱”、“開著唱”等等。但是，學生在理解和接受這些教學術語的時候，常常是摸不著頭腦，問到一些諸如：美聲和民族的聲音有什么不一樣?怎么用力、用多少力?放松到什么程度?是“靠前”還是“靠后”等等。這些無法用量和度來界定的教學術語，是一種模糊的詞匯表述的是一種觀念和意向。所以，有必要對這些教學術語進行分析研究，使之更加透徹明了。

一、聲音概念的理解

長期以來，在人們的頭腦中對歌唱藝術有一種錯誤的認識，即美聲唱法注重氣和聲，民族唱法注重字和情，以及美聲唱法字不清，民族唱法聲音白等等。其實字清與不清，重聲與不重聲，聲音白與不白等問題，一向并存于各種唱法之中，只是人們對某些歌唱者長期錯誤的咬字發音現象的誤解。

經過調查，有80％以上的學生認為：“聲音明亮、靠前、音量小就是民歌，聲音渾厚、靠后、音量大就是美聲，”這說明我們的學生對聲音概念的理解存在問題。其原因有三：

(一)概念的不確定

這個時期大多數的學生對聲音的理解不是很確定，特別是對聲音概念理解，只是停留在人為的想象中。在學習過程中經常是今天這樣，明天那樣，整天的冥思苦想，怎么才能唱好，怎樣才能唱好高音。然而，卻不知正確的歌唱概念的形成源于科學的歌唱方法和訓練。

意大利男高音歌唱家吉利講：“在發一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當的色彩、音色和表情。”他強調的是聲音概念的先行和顯現，而聲音色彩的賦予則需要方法和訓練來獲得，最后形成大腦思維下的主動意識行為的歌唱。教學中教師也一再強調聲音的概念，把聲音想好了再去唱，但是這一點往往得不到學生的注意。

(二)模糊術語的干擾

聲樂教師的教學術語，往往使一些只具備初級水平的學生，覺得聲樂藝術太神秘了，總像是在霧里看花。由于學生對教師用語沒能很好的理解，常常對聲音的概念和方法的學習產生誤解，也使得對聲樂的學習感到無從下手。很多學生學習了幾年的聲樂演唱，依然還在猶豫不決，不知道怎么去唱或是不敢唱，有的學生甚至半途而廢，改學其它專業，聲樂藝術成為他們一生的不解之迷!

(三)唱法的界定與誤導

在國外，沒有民、美唱法的區分與界定(也無法界定)，不知道為什么國內卻分的很明確。如果說是對音樂作品的風格的界定，是可以理解的。作為一種演唱方法的界定，未免有些牽強了，我們只能理解為中國特色吧!另外，我們國內的一些民歌選手，參加國際聲樂比賽卻屢屢獲獎，這又說明了什么?說明國外對聲音無唱法的界定和人為的概念上的區分。所以，好的就是好的沒有民、美之分。能夠區分的只是作品的風格與音樂特點。

二、“靠前、靠后”和“吸著唱”

“靠前”、“靠后”的提法由來已久，應該“靠前”還是應該“靠后”沒有必要去過多的爭論。筆者認為，無論是靠前還是靠后，他們的最終目的和最終要達到的效果是一致的。獲得明亮圓潤的音色、嫻熟的技能技巧、深入淺出的表現力與感染力。教學中，應當根據學生的具體情況而定，做到因材施教。其實，“靠前與靠后”在教學中并不矛盾，學生能夠把聲音唱出來。并且逐漸的增強聲音的表現力，也就是說只要你的聲音具備了足夠的表現力，靠前與靠后并不存在本質的問題。問題在于作品的特色、風格，以及對人物、情景的塑造和表現。所以，我們必須明白“靠前”、“靠后”的含義和二者既對立又統一的關系。歌唱訓練就是在“靠前”與“靠后”、對與錯、好與壞、高與低、深與淺之間往返和攀巖，從而達到我們歌唱的需要和目的。中庸之道在教學中是不切合實際的，也是不可行的。為此，我們應該明白歌唱訓練和歌唱表演中，關鍵是要有正確的聲音概念和堅定的意志，獲得良好的方法和技術。其中，技術問題在于氣息能否平穩的控制，能否在正常的歌唱中，控制好聲音方向和上面的集中點，并且在那里把每個音、每個字都唱清楚，這是歌唱的關鍵。教學中往往氣息不夠好的同學，在聲音的方向上容易出問題，大多表現是聲音“后倒”、“靠后”、“字不清”、“聲音概念不明確”等等。另外，氣息穩定是一個基本功的問題和方法問題，需要時間練就。

“吸著唱”教學中常用的教學手段之一，被廣泛的運用于教學之中，并且取得了不錯的效果；同時，也造成很多同學技術上出現問題。如：用力的向后吸氣，在鼻腔、口腔、胸腔都塞滿了氣，整個歌唱的狀態被吊了起來。像是懸在半空；氣吸得越多聲音就越是飄起來或向后倒，并伴有撐喉、卡喉、提喉的問題出現。“吸著唱”作為一種手段被廣泛運用于教學之中，并且取得很好的效果，特別是練習后咽壁的力量(貼著咽壁、聲音管狀效果突出、穿透力強)效果非常好。只是應當理解透徹“吸著唱”只是一種手段而不是達到目的，獲得良好的歌唱狀態和明亮圓潤的聲音最終的目的。筆者認為“吸著唱”是要獲得一種歌唱的統一性和連貫性，就是通過吸氣牢牢地控制住你的亮點(最佳狀態)，要保證每個音、每個字都是在同一亮點和狀態上唱出來。

三、“前嘴、后嘴”

我們經常聽到一些學生在演唱的時候，總是把聲音唱的很重很大即“開著唱”。感覺他不是在唱，是在找位置，聲音在胸腔、口腔里掃描，又總是找不到門口在哪里：而且，聲音發悶缺少光澤，高音總是唱破。問題在于他的氣息和聲音總在變(沒有支點和聲音概念)。就是不在一條線上(位置不統一)，稍微高一點的音的前面總是能聽到滑動(氣沒有屏住、喉部機能較差)，用很多的氣和力去夠(找)聲音；再有就是聲音“后到”以及能力不及所致：另外。口腔開得過大也是其主要原因之一，往往一些學生為了打開喉嚨而把嘴巴開得很大，而導致聲音后倒。

P.M.馬臘費奧迪曾講過：“不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，如果是一位在藝術上造詣較深的人，只須依靠呼吸的一點力度，而不需要使人察覺到張大著嘴”，這就說明張大嘴巴與打開喉嚨沒有直接的關系。口腔是最直接的可調節腔體，是歌唱的門戶，所以每位歌唱者都要把握好自己的門戶，千萬不要把自己的“門”給丟了。歌唱中的口腔動作不是演唱者主觀的意識行為(強調一點嘴巴對歌唱很有益)，是從屬于語言的要求以及音樂和情感的需要，“音樂所致、腔隨我動”要把你的聲音融化在音樂之中，跟隨情感去表現、去塑造，那樣你才是個好的歌手。所以，不要片面的強調哪一部分腔體的作用，以及過多的強調“技術理論”，應該學會用聲音讀懂音樂，并且全方位的提高自己的修養和聲音的藝術化。

四、聲音位置的判斷

用聲重和聲音位置低的問題是教學中遇到的普遍現象。這個問題大多出現在已具備一定的歌唱能力和喜歡模仿演唱的學生身上。只是他們還沒有很好的鑒賞力，以及準確的大腦思維判斷能力。教學中，聲樂教師大多是用判斷聲音位置的高低來確定學生的聲音的好與不好：同時，對于用聲太重而導致聲音低位置的現象也有了足夠的認識。筆者認為由于聲樂學習在不同的階段存在一定的變化。對聲音位置的要求不能一概而論。所以。如何判斷聲音是否正確，應該從聲音(音色)的統一開始，而不是聲音的輕重，位置的高低。試想：聲音幾斤重?位置幾米高啊?它是不能用量來衡量的。我們可以檢驗一下，讓學生唱啊(12|32|1-)幾個音，不要考慮位置在哪里，屏住氣很慢的把這幾個音唱在一個平面上，不要有音高上行和下行的傾向，同時不要受其影響而改變用氣和喉嚨的狀態，聲音不要抖動，哪怕是一點點都會造成這幾個音的不統一。也可以理解把聲音唱在一個點上，或是一條直線上。實際情況是學生能夠做到這一點要求都是比較困難的，應該在教師的指導下反復的練習才能做到。這是檢驗每一位學生嗓音技能，聲音狀況的方法。

五、從唱感覺到唱音樂

“感覺”一詞是聲樂教學運用最多的術語之一，并且與“意識”是相關聯的。實際是教師為了達到教學中的目的而實施的誘導方法，教學中教師多以列舉實例來闡述自己的目的。例如：聲音位置的確立，教師常常采用的是“安放”這個詞，在一種“意識”的驅使下，通過“安放”的誘導，得到“感覺”而達到目的。其實目的、感覺、意識是一個逆向模式的演繹過程，需要教師用簡練的實際的方法在教學中實施。

然而，“感覺”自身的多樣性與多變性，使學生在學習的過程中飄忽不定。因為歌唱的“感覺”是隨著學習的階段性而變化的，不同階段的學習其感覺也不盡相同，其最后的目標感覺，只有達到了才會感覺到。學生在學習的過程中是體會不到的，教師的工作就是使學生通過獲得不同時期的各種“感覺”，達到和實現最后的目標感覺，即感覺的最高境界——“空中樓閣”。這個過程是由歌唱理論、方法的學習和技能、技巧的獲得，升華到感覺的過程：這種感覺是演唱者駕馭作品的能力，涵蓋和集結了歌唱所需要的相關要素。所以，良好的歌唱感覺的獲得，是一個學習和完善技術的過程，其最終的目的就是把學習中的多種感覺統一確定，“穿越大氣層”使之升華到一個新的領域即“太空領域”，具備超強的凝聚力。能夠把歌唱的語言、聲音、情感、表現融會在一起，并且更敏感、更細膩、更切合歌唱藝術的需要，使歌唱更趨于完美化。

音樂的世界就是我們歌唱的“太空”。在那里去領略音樂帶給我們的無限的魅力，在那里歌唱的技術將得到音樂的熏陶和藝術性的提升。音樂和人聲之美，在一種大笑、一種悠揚、一種狂野，哪怕是一種宣泄、憤怒中，得到真實流露。那是一種藝術，一種用心歌唱的藝術，那是音樂賦予了人聲的藝術價值的多種體現，這是我們永遠不能忘記的!

總之，聲樂學習必須明確聲音的概念，無論是老師和學生都要堅定的執行，學生要意志堅定、持之以恒：要讓學生對聲樂藝術有一個宏觀的了解，培養他們的思維與辨別能力。避免在模糊術語里繞圈圈。作為教師應當去偽存真，講究實效，善于解決學生存在的具體的問題，而不是模糊地把問題從視覺和聽覺范圍里放走。聲樂教師的責任就是要預見和開啟不同的方法，運用音樂豐富的表現作用和邏輯學等因素，編制描繪歌手心理和頭腦中的聲音概念的形成及個性發展，教授他們歌唱技能和藝術表現的能力。