與“機器人瓦力”一起尋找

摘要 在分析了諸多影片成功的因素之后，我們是應該為其精湛的動畫技術拍手叫絕呢?還是應該為執著的機器人愛情神話而感慨呢?對于電影來說，最大的“藝術”，最重要的“藝術”并不是純粹的個人體驗，而主要是在社會感受，社會情緒的動人描述和有力傳達上，它是大眾的，同時又是被大眾樂于接受并能激起共鳴的。《機器人瓦力》是不是值得人類深深的反思?

關鍵詞 科技 環保 反思 啟發

緒論

《機器人瓦力》這部影片剛開始的氣氛很像。8年賣座的那部《我是傳奇》，在這個破敗的廢墟城市中，巨大的垃圾塔下，感覺到無處不在的悲涼。片中的主角瓦力與影片《我是傳奇》中的威爾史密斯一起感同身受那份巨大的孤獨。不過不用著急，好萊塢的導演是不會重復給我們講同一個故事的，或者說不會用同一種方式講同一個故事。

懶惰的人類完全拋棄了那個已經被污染得不再適合人類生存的地球，留下了那些只能聽程序指令，不斷地清掃垃圾的機器人在地球上日以繼夜地工作。許多年過去了，如山的垃圾依舊如山。而清掃垃圾的機器人中也只剩下一個，銹跡斑斑的小機器人仍不辭辛苦地每天在垃圾堆里忙碌著。人類返回地球的日子依舊遙遙無期。

突然有一天，伴隨著巨大的響聲一艘飛船從天而降，一個光鮮漂亮的女機器人伊娃從飛船上下來執行搜索任務。它的出現，一下子就俘獲了“垃圾清運工”的視線。愛情是表達人類情感或者說能引起觀眾共鳴的最佳途徑。“一見鐘情”并非人類的專利。我們的主人公小機器人瓦力喜歡上了伊娃，接下來很自然的是一系列不斷碰壁的追求經歷和隨之而來的一段冒險旅程。

環保問題無疑是當今世界最熱門的話題之一，在我們生存的這個年代700年之后的地球家園，已被肆無忌憚的人類搞得一團糟，往日的花園、綠地、街道、城鎮……全然被堆積成山的垃圾所侵占。人類在品嘗到自己釀下的苦果時，到了自己再也呆不下去的地步，可是即便是這樣人類也沒有認識到自己的錯誤他們想到得是搬出地球，到太空船里去生活，在那里人們無憂的生活，盡情的娛樂，享受著一切都由機器人代勞的安逸。人類再不需要付出任何的體力勞動，一切都是機械化，所有人都得了肥胖癥。人類一直在幻想著有一天重返地球，但是到哪里去尋找開往地球之門的鑰匙呢?最終在瓦力和伊娃的共同努力下，終于靠一株地球上僅剩的綠色植物啟動了重返地球的綠色程序。

在主人公的角色設定方面，兩位主人公的外在形象對比非常強烈，瓦力是一臺臟兮兮的有著拖拉機履帶的機械機器人，而伊娃在形象上代表的是電子產品最先進的科技，我們在她身上體現了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。使用全身白色形態，非常像我們熟知的蘋果系列電子產品，高貴典雅，似乎是在暗示時代的不同發展階段。

在影片表現方式上當然也有很大的變化跨度，主人公瓦力和伊娃除了互相呼喚對方的名字外，沒有一句對白。這是一個不小的挑戰。同樣另一部2002年獲奧斯卡最佳動畫片提名的美國影片，由凱利·阿斯波利／羅娜·庫克導演的《小馬王》中主人公小馬王也沒有任何對白，完全靠馬的表情動作來捕捉馬的內心活動。那種比語言更能讓我們感受情感的表現手法已經讓觀眾驚訝不已。同樣不可思議的是瓦力和伊娃不但沒有任何對白，完全是通過肢體語言讓我們感受他們的內心世界。即使如此，我們仍然可以切身感受到瓦力比皮克斯所創造的任何一個動畫角色都更加可愛、更招人喜愛。我們分明感到影片是有語言的，只是他們使用的是一種我們所不知道的語言——情感。導演設定了一種獨特的交流方式，雖然我們聽不懂他們在說些什么，但并不代表他們就不能表達自己。

影片里還有一個特別的地方，加進了一段由真人出演的電影膠片，而且是1969年的歌舞影片《你好，多莉!》，在影片中穿插真人畫面這一古怪的想法，會不會使影片有種突兀的感覺呢?這一穿插方式也開辟了皮克斯作品的先河，完美的使用了線索人物轉場的拍攝技法，當瓦力和伊娃合情脈脈對視時，電視里也出現了同樣場景的真人畫面，這種畫面表現手法在影片中竟然出現了3次之多，不過轉念一想。這部影片所展現的是人類的未來，本來就是一種有點奢華的進化，沒有什么不可以，也就心安理得了。

美國的動畫制作水準之高是毋庸質疑的了，但是為了能夠從科幻當中捕捉到強有力的現實主義，安德魯·斯坦頓以及和他一起制作影片的工作人員，都付出了前所未有的努力，斯坦頓說：“《機器人瓦力》是繼《怪獸電力公司》之后制作工序最為繁雜的一部作品，有的時候同一樣東西不得不嘗試幾千遍甚至幾萬遍，然后再找出其中最完美的方式。所以本片的制作手法也不單一，采用了二維動畫和三維動畫相結合的制作方式，三維技術的運用與二維技術的結合在動畫制作中起到的的作用是互補的，三維動畫也必須具備二維動畫基本要素。這種方式在角色動作方面，雖然沒有更新的技術突破，但多種技術結合的嘗試，目的是為了呈現完美的最終效果，發揮不同軟件的不同優勢。《機器人瓦力》片中很多場景都是用二維技術做出來的，和三維的物體和人物結合的還算比較好，但不像《小馬王》中使用了25D技術結合的那么完美。《埃及王子》中摩西用神杖將大海一分二為的宏大場面，就是用的三維模型貼上二維的海面貼圖效果，這樣做既取得了真實逼真的視覺效果，又彌補了傳統繪畫上的不足。就象本片的制片人之一斯坦頓所說的：“我們制作的雖然是動畫作品，可給人的感覺卻好像真的是由攝像機拍攝出來的。

《機器人瓦力》成功了，一舉奪得2009年奧斯卡最佳動畫片獎。在分析了諸多影片成功的因素之后，我們不禁要問，我們是應該為其精湛的動畫技術拍手叫絕呢?還是應該為執著的機器人愛情神話而感慨呢?對于電影來說，最大的“藝術”，最重要的“藝術”并不是純粹的個人體驗，而主要是在社會感受，社會情緒的動人描述和有力傳達上，它是大眾的，同時又是被大眾樂于接受并能激起共鳴的。《機器人瓦力》是不是值得人類深深的反思?

此時，在我們的視線里，只有兩個活生生的人，而絕不是機器人。在瓦力和飛船同時爆炸的時候，伊娃那種傷痛欲絕的肢體語言表現的淋漓盡致。機器人瓦力和伊娃一直在冒著生命危險挽救人類返回地球的鑰匙，最終保護地球最后一抹綠色，給人類重返地球家園帶來了希望。

影片無時無刻都充滿了對人類盲目依賴科技進步，過度追尋享樂，肆無忌憚浪費資源的諷刺和批評，讓每個人對我們今天所做的一切開始反省，懷疑我們所引以為豪的科技給我們帶來的是真正的進步還是人類自身的不斷退化。使我們心中那份對人類發展的反思和對人類破壞環境的愧疚感。放大數倍的爆發出來。但同時又塑造了兩個可愛的有情感的機器人，正是在他們的幫助下人類才從酣睡中醒來，回到了地球，開始重建家園。這是乎是矛盾的，但我們又都接受了，我們既感到了對未來科技無限度依賴的可怕，又時時刻刻為兩個機器人的命運頓喜頓悲。其原因應該很明確，影片反對的是無節制的發展，而非對現代科技的盲目排斥。機器可以是我們的朋友，問題不在于機器人本身，而在于人類自身的認識。

科幻題材創作本身就能觸發觀眾巨大的觀影熱情，科幻片體現的是人們對未來太空的一種好奇，一種設想，同時也帶動了電影工業和相關科技的協同性跨越。而中國電影界在幻想空間和電影工業拓展上，在未來的2。年內會有多大的動作和跨度呢?中國國民的幻想權利和想象空間在21世紀將被置于怎樣的位置和規模之上呢?一個在經濟上，技術上和科研上奮起，有的領域已經邁入了世界前沿的民族，在科幻想象空間方面卻嚴重滯后，作為一種精神結構顯得極不相稱，它直接影響到少年兒童創新能力的培養。其實中國也有投2057大量數字化技術和資金的半科幻片，但是在類型上并沒有得到突破，有濃厚的說教性，仍然擺脫不了政治性娛樂。近些年來，我們似乎又走向了另一個極端，那就是很怕提到寓教于樂這四個字，似乎一提到有教育意義就等于平淡乏味，《寶蓮燈》就是典型這種背景下的產物。人物創作臉譜化，情節發展單一，完全沒有脫離民間故事的平鋪直敘的敘事方法，觀眾看后，印象只有一個，有了寶蓮燈的陳香真厲害!故事的主題也不過就是學藝救母親的老一套，既和時代脫節更無教育意義可言。這實在無法稱之為新意，實際上是另一種思維想象力的匱乏。瓦力和伊娃絕對不是無所不能的英雄。甚至是弱者，他們的成功有努力，也有巧合，也有機遇。片中沒有倒可說教的詞匯，卻讓我們從中體會到了娛樂教育。與其說是受到了教育，不如說是引發了觀眾的思考，并應起了共鳴。

《機器人瓦力》的確給我們巨大的啟發，除了影片本身制作的精良，情節構思的巧妙，表現手法的新穎，寓意的深刻豐富之外，還讓我們認識到了很重要的另一點，寓教于樂并不是不可能的任務，關鍵是創作者要緊扣時代的脈搏，深入生活，洞悉生活中的點點滴滴，有感而發，加上豐富的想象力，只有這樣才能引起觀眾的共鳴。