冰天雪地下的雋永溫情

摘要 精巧的情感設置是電影得以打動人心的重要因素，第81屆奧斯卡最佳外語片獎影片——日本電影《入殮師》，通過一個邊緣職業的人物的視角，巧妙地講述了一個充滿人文關懷與生命哲理的故事。出色的情感設置奠定了影片的成功，也成為了全片的一大亮點。

關鍵詞 情感設置 人文關懷 生死觀 人性 尊嚴

一部《入殮師》，將東方文化中的生死觀展現在了世界的舞臺上，也讓日本在時隔54年之后再次問鼎奧斯卡最佳外語片獎。簡單的故事，悠長的鏡頭，訴說的不僅是死亡的尊嚴，更多的是生命帶給人們的深沉眷戀，與割舍不斷的繾綣情誼。親情、友情、愛情，這些幾乎是每個人生命中都要面對的情感，而這些常態的命題。在死亡這一肅穆的背景下。又有了更深層次的詮釋與演繹。“生如夏花般燦爛，死如秋葉般靜美”。去除俗世對死亡話題的禁忌，影片中蘊含的溫情與寧謐，讓死亡真正有了靜美的可能，靜美到讓逝去的人有了生的光彩，也飽含著告慰每一個生者巨大能量。通過入殮師這樣一個獨特的視角，導演將原本難以開口的故事呈現在世人面前，摒棄了世俗的抵觸與恐懼，將溫熱的真情斟滿了生命的酒杯。

古往今來，死與生一直是人生的兩件大事，所不同的是，生命的誕生永遠都是伴隨著人們的歡笑與祝福，而死亡卻始終令人難以正視。人們徘徊在生命的兩極。把更多的關注給了開始，談及結束時卻往往諱莫如深。殊不知凡事都將有始有終，逝去是這場生命旅途的終站，即使不舍，也終將離去。能夠尊嚴體面的離開，總好過帶著塵埃走進另一個世界。小林大悟就擔當了這樣一個旅途的送行者，他用雙手拂去塵世的污垢，給每個逝去的生命留下了這個世界的美好。對于這樣一個有些臨終關懷意味的職業，卻很少有人能夠坦然的接納。而他的溫柔相待，帶著某種布道者的姿態，像是向世人宣告著人性的至真與至美。

導演瀧田洋二郎用一種悠遠的鏡頭語言，極為安靜的講述著一個有關生命的寓言。沒有過多的技巧，只是緩緩地推近與拉遠。就已經足以擊中觀眾內心最柔軟的部位。伴著久石讓不疾不徐的配樂，整部電影的大幕就這樣徐徐拉開，極為沉穩地走進每一個人的心靈世界。生與死，冷與熱，抗拒與理解，怨恨與原諒，窺探情感的兩極，也就了解了人性的柔軟。

(一)冷與熱的交錯

白茫茫的天地，一束昏黃色的車燈由遠及近，劃破了畫面中的徹骨寒冷，這就是全片的第一個鏡頭。冷冽的寒風吹出了一股壓抑神經的緊張，催生出觀眾郁結在心底的離愁別緒。冷，這是導演在一開始就著力渲染出的情緒。這樣的冷，冷到有種讓人瑟縮在墻角的沖動。主角小林大悟的失業。似乎又在這樣寒冷的天氣中。添加了更多的無奈與惘悵。對于一個從幼兒園開始學習大提琴的人來說，樂團的解散無疑是一場致命的打擊，而放棄東京的花花世界，回到山形縣的鄉下生活，需要跨越的更是無形的心理障礙。從一個體面的樂手變為一個失業青年，大悟的世界如同這個壞天氣下的世界一樣冷若冰霜，毫無生氣。而一個意外的招聘廣告，開啟了他的另一場人生。當他第一次踏入NK公司的時候，社員上村小姐手里的茶水，在寒冷的冬日里蒸騰出一圈一圈溫暖的水汽，蕩漾在死氣沉沉的辦公室上空。那一絲絲無法握住的溫暖是多么令人向往，就如同生命中的希望一般，漂浮在命運的各個角落里，閃耀著誘人的光彩。加入入殮師這一個尷尬的職業，大悟起初是被社長的高額薪金沖昏了頭腦。畢竟，這樣的溫暖讓人無法抗拒，尤其對一個剛剛遭受了命運打擊的人來講更是如此。而真正面對了死人之后，大悟剛剛感受到的一點點溫暖頃刻間蕩然無存了，他所感受到的冷不僅是外界的天氣，更多的是來自于內心的巨大恐懼。在他看來，死是一件恐怖的事情。因為走向未知世界的人們不會給生者帶來快樂，相反會讓人焦慮不安。矛盾的是，他需要這份工作的薪金幫他糊口，卻無法接受工作的內容，甚至不能與自己的愛人分享工作中的酸甜苦辣。他瞞著自己的妻子。偽裝出一副幸福的面孔，卻終究難以抵擋胃里翻江倒海的惡心。寒風裹挾著細小的雪片。似乎將他最后一點希望都卷走了。

然而，當他見到社長為死者入殮之后。才真正體會到離去也是如此神圣。佐佐木社長的溫情與愛心毫無保留的呈現在大悟的面前，他的細膩與輕柔，安撫了失去妻子的丈夫，也讓離開人世的妻子尚美極其體面地走上了下一個漫長的旅程。這種充滿儀式性的告別，帶給大悟的不僅僅是震撼，更多的是有了正視死亡的勇氣。他終于可以在車里與社長吃著家屬送來的食物而露出會心的微笑了。盡管生命殘酷，這個笑容的溫度卻足以融化掉曾經的恐懼與不快，帶給大悟重新踏上征程的動力。那樣的溫熱，令大悟漸漸由最初的反感中走出，通過一次次充滿儀式感的入殮，他看到了生命的崇高與存在感。溫柔地面對逝去的人，令他收獲的不僅是金錢，更多的是內心的安寧與面對生命的頓悟。所謂世態炎涼，冷暖人間，就是在這樣一次次冷與熱的交鋒中，碰撞出了打動人心的元素。

(二)抗拒與理解的糾纏

人們常說，愛情是世界上偉大的情感。的確，兩個沒有任何血緣關系的人走到一起，共同抵御生命中的風風雨雨，是一件令人難以解釋的力量。面對丈夫失去工作，大悟的妻子美香表現出了令人佩服的寬容與大度。她愿意跟隨丈夫回到鄉下生活，每天為他做飯整理家務，卻沒有絲毫的怨言。然而當她得知大悟從事的職業以后，卻義無反顧地回了娘家。在她看來，整天接觸死人的大悟是骯臟的，即使是后來由于懷孕從娘家回來，美香依然認為自己的丈夫從事著一項不體面的職業。不僅是美香，就連大悟曾經的朋友也無法接受他的職業，與他保持著距離。可當有一天，小澡堂的老太太去世的時候，一切生與死的話題都明了了。妻子第一次看到了丈夫的工作，她看著丈夫一點點細心地為老太太擦拭、更衣、化妝，甚至不忘把老太太平日里常戴的黃絲巾也圍好，讓這個給小鎮上帶來美好回憶的老人能夠安心的離開，她漸漸也心生感動。“死可能是一道門，逝去并不是終結，而是超越。是走向下一程，正如門一樣。”與老太太相熟多年的澡堂常客——一位上了年紀的殯葬官在按下火化的按鈕時，對大悟這樣說著。如這位老人所說的一樣，他做為一個看門人，在這里送走了很多人。而每一次送別時，都不忘嘴里說著，路上小心，總會再見的。有了這樣的態度，離開也就不再顯得那么不可接受了。沒有愁腸百結，只是真心地送上一句“ちをぇなゎ”(再見)，為逝去的人道一聲珍重，老殯葬官用這種豁達的心胸。將世間的生死詮釋出積極向上的力量。而站在不遠處的美香靜靜地聽著，人性之美就這樣悄然流淌著。

從最初的抗拒到最后的理解，美香經歷了一場靈魂的洗禮。懷孕的美香，面對著逝去的人們，仿佛看到了生命的輪回，而看到了生命的輪回，一切也就釋然了。當她可以坦然地說出自己丈夫的職業時，她似乎已經理解了這個職業的神圣，也真切地感受到了美好人性下的寬慰與關懷。如同日本作家村上春樹所言。“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”。這種日本式的生死觀，融化在影片的情感之中，恬淡地訴說著生命的哲理。

(三)怨恨與原諒的交織

如果人類缺少了親情的安慰，那么再富有的人生也終究是有缺憾的。對于小林大悟來說，內心中對父親出軌的怨恨始終是一道是難以跨越的情感鴻溝。學習大提琴是大悟父親給他做的安排，然而當別人說起他的父親時髦時，他也只能無奈的不置可否，畢竟在他心里，父親是負心漢的代表。他拋棄了家里的親人跟別的女人離開，給小時候的大悟留下了不可磨滅的創傷。可當他看到壓在大提琴下邊的大石頭時，一切記憶又都回到了當時的美好時光。記憶中的父親是模糊的，他永遠想不起父親的臉，因為對于這樣一個背叛了親情的人來講，大悟始終不屑去思考他的長相。可盡管怨恨，每當握著那塊大石頭時，他的心總是被一種沉甸甸的感覺填滿。長大以后的大悟從河邊的地上揀起石頭，對妻子說道，“以前，在人類還不懂得文字的很久以前，據說人們尋找符合自己心意的石頭送給對方。收到石頭的人根據石頭的觸感和重量了解對方的心意。比如，滑溜溜的石頭代表心情平穩；凹凸不平的石頭表示擔心對方。”說著這些話時，他何嘗不想感受到父親的心意，只是他不敢去面對自己的這種想法，但每每拉起大提琴，一切往事又都會不自覺地飄忽出來。

直到記憶中的父親已經變成了眼前冰冷的尸體，三十年沒有見過面的父子以這種形式相見時，誰都不能為自己辯白什么了。所有的親情化為了父親手中握著的那塊大悟小時候送給他的小石頭，一切怨恨都在一瞬間土崩瓦解了。大悟這才感受到，原來那沉甸甸的感覺，就是所謂的親情的重量。人去世了，再多的缺點也都變得不那么重要了。當父親的臉終于清晰起來時，所有情感只剩下了八土為安的期許，那一刻，大悟臉頰上晶瑩的淚珠出賣了他這么多年對親情的冷酷偽裝，真真正正為自己的父親哭上了一回。

人們常說“未知生，焉知死”。可未知死，又焉知生何所依?對于日本這個擁有死亡崇拜情結的國家來講，《入殮師》的溫情可謂重新定義了固有的文化傳統。這種淡淡的情愫，訴說的不僅是對逝者的敬意，也是對生者的莫大安慰。雋永的畫面，意味深長的對白，傳達給人們的是命運輪回的哲理。也是坦然面對生死的巨大勇氣。