《入殮師》的敘事與意境抒寫

摘要 本年度奧斯卡最佳外語片《入殮師》是日本電影史上又—部表達出色的電影。影片選材與敘事具有張力，著意營造本土化的意境，其敘事的層面與寫意風格的結合相當嫻熟，諸多方面值得國內電影借鑒。

關鍵詞 《入殮師》 敘事 意境抒寫

序言

《入殮師》(又譯《為逝者送行的人》)2008年9月13日在日本上映，是日本第四部獲得奧斯卡最佳外語片的電影。在09年4月份引進國內，據說非常適合人們在清明時節的韶華春光里觀看。

一、影片的敘事

1、題材選擇

《入殮師》是一部戲里戲外都低調的片子，它選擇這種題材——多少有非主流的低調和稍稍變態的色彩，卻具有天然的承載力和表現張力，這是同仁們心中有，卻不可為外人道的一件事。

入殮師，也就是給死者化妝的職業人。很少有電影表現這個領域，文學方面也一樣。前些年獲得過美國圖書獎的托馬斯·林奇的《殯葬人手記》，專門寫殯葬行業的見聞，多少有些填補空白的意味。

不僅是日本，在其他國家人們對從事這個行業的人也有不同程度的偏見。人們對死亡一直是諱莫如深的，像入殮師這樣一個為死人服務的職業長期被人忽視且略顯神秘，被搬到大熒幕的機會很少，就像影片中表現的那樣，喪葬業是每個人都避諱，更不想接觸的，從業人員遭人厭惡的程度可想而知，這對于劇本沖突的編寫和主人公形象的深層次發掘都提供了極大的便利。

男主人公小林大悟以入殮師為職業，自然承受巨大壓力，其心路歷程是重要的看點。導演用鏡頭將入殮師的工作流程溫文舒緩的展現出來，滿足了觀眾對人道主義、人文關懷的潛在訴求，影片對入殮師的敘述和我們在觀看影片之前天壤之別，這無疑會帶來極大的心理落差，其結果是讓這部電影具有很強的表現張力。

2、情節設置

《入殮師》保持了日本電影里常見的婉約、含蓄，對橋段的設置和情節的掌控非常成功。搖曳迭宕地描繪骨肉離別，夫妻之愛，朋友之義，家庭之情，還有人對工作的態度，生命的意識。影片以“入殮”為主要故事情節線，讓觀眾感悟到死亡的悲痛，由此產生的對生存寄于的深沉冥思，給觀眾造成悲哀的情感基調，但是導演卻在很多地方用一種輕喜劇的方式來展現葬禮、死亡、入殮師的工作以及他與周圍人的情感故事，但是影片也沒有止于笑聲。導演瀧田洋二郎對喜劇和悲劇的界線以及觀眾的情緒拿捏得非常的準，幽默處令人忍俊不禁，感人處卻又令人動容不已。

小林大悟(本木雅弘飾演)原是一位管弦樂團的大提琴演奏家，因為樂團解散小林大悟不得不放棄演奏家工作返回到故鄉山形。小林大悟在一家報紙上發現了一則征人廣告一NK代理商，年齡不拘，保證高薪。看著這一個社會門檻要求很低的工作，大悟前往應聘。社長佐佐木連看也沒有看他的履歷，便決定錄取了他。大悟前來應聘的“旅行的家務助理”居然是“安樂出發的家務助理”。而那個號稱NK的配置是入殮師。小林大悟一邊猶豫，一邊回家與妻子小林美香(廣末涼子飾)說，自己找到了一份在結婚場所的喜悅工作。為了生活，大提琴手開始了他的入殮師職業。

他一共為七位死者入殮：留男，直美，雪美，澡堂煮湯阿姨等等。佐佐木生榮和小林大悟一老一少兩位入殮師，行走它鄉，進出陌院，把他們好好的含棉洗凈，給逝者擦拭身體、換衣服、化妝、打理好后放進棺材，送進火葬場，對一些特殊狀況也有所講述，比如給女逝者擦拭時發現原來有“那一根”，進入腐臭、蒼蠅橫飛的公寓打理死去一周的老人。化妝的結果不能讓瀕臨崩潰的死者家屬滿意等等。

主人公在一次次的跟隨社長工作中心態也在逐漸的轉變，從開始的吃不下飯到后來的啃家屬答謝的丸子，對于死亡和所從事的職業有了全新的認識，不論是已逝者，還是他的大提琴，乃至包在歌譜里的石頭，都是有生命的，它們需要尊重。主人公在入殮師這個職業上不斷成長，接受了妻子失而復得和父親死亡的考驗，拋棄了自己二十多年的父親靜靜的死了，握緊的雙手里是那顆來自兒子的小鵝卵石，這一段說它是煽情也好，說它是矯情也罷，作為觀眾可能都會不能自己。

3、敘述手法

電影通過鏡頭畫面、組接剪輯敘事。《入殮師》的鏡頭善用平常的二十四格畫頁，頂多加上七十二格慢閃進行創作。在需要表達故事浪漫情懷時刻所時運用慢動作鏡頭。比如，男主人公小林大悟的大提琴正在田野流水，瑩天白云，旁邊下面，即興發揮。而那一些藍天白鶴，勾引出來的男主人公的童年回憶又是對于影片的必要情節畫解。

《入殮師》中常用的剪輯是“化進化出”與“交叉剪輯”。從視覺效果上看，所謂化只是淡的一記變體。化是容蓄鏡頭時間的一束承載之物。影片在運行時間轉“化”的時刻。常常采用的是西方銀幕上時間過度的經典手段，即：把前一位畫面鏡頭中的最后一兩個畫格聲帶上的聲卡疊印錄制在后一位鏡頭的聲帶上面。這樣一來，這種對白換切中的“化”為自然。“聲”先于像。這樣做的益處，是不讓畫面陷于空白或者斷擋。比如：男主人公入殮師小林大悟默默端坐，田園溪流，手執琴弓。面對藍天，背靠富士山白雪，樂曲朦朧。

這段主人公在田埂上拉大提琴的段落，稍稍改動后出現過很多次，這個悠揚寂寥的過場，像整部片子的窗子一樣，在適當的時候開啟呼一口新鮮空氣，蕩滌男女主人公的情感思緒，又像一夜酣甜的沈睡一樣，欣欣然蘊蓄力量，開始一段新的敘述。

在七分二十秒時刻。緩緩升上來的字幕顯出標題：入殮師。緊接著，琴聲如訴。七分鐘以前的電影故事，只是作為了敘述故事一式插曲，與后吻和。后來在影片《入殮師》進展119分時刻，電影序曲中的情節，才又與整個《入殮師》接壤上了。通片嚴合，氣心為一。應當具備獲獎的畫影結構資格。

二、影片的意境抒寫

《入殮師》影片在意境的營造上有許多充滿詩意和憂傷的畫面，既是寫實的，更是寫意的，畫面每框，精致豐富，生活貼親，沒有刻意的草根和山寨語言。影片的意境一如早先渡邊純一的原創小說《死化妝》那樣，表現一種人文作家對于東瀛島國獨有情鐘的東方遺舊民風追索。

影片在表現人、事、物時，整體上呈現出詩意化的傾向，不留痕跡地宣揚了一種東方文化和價值觀，使其原本面目籠罩上了強烈的人文氣息和暖色調，從片中表現的入殮儀式，人物形象，配樂方面很容易感覺體會得到。

1、入殮儀式

在表現入殮儀式方面，影片鏡頭畫面不斷細致入微的向人們展現日本人的入殮程序，為仙逝的人涂摯口紅，為升華的故靈穿衣戴珠。一切都是按照儀式的程序來要求。一絲一毫的差池都不能有，表現日本的獨特島國文化。不利于向廣處發展，所以要向深處發展，不能做到廣而博，就要做到精而深。入殮的程序也體現了這種儀式化特征，每一步每一個動作，都要求精益求精。

在鏡頭和畫面中，入殮，為逝者送行變成了一種充滿藝術之美的儀式。八殮師在處理遺體時，幾乎像日本的茶道，有和敬清寂的氣氛，全神貫注地投入，一片誠心實意地做事，動作莊嚴而肅穆，似乎是在把某些日用平常從熟悉親切的氣氛中拔高為儀式，教人體會出神圣和莊嚴，一種日本文化特有的美感。那尋求次序、心懷虔敬的傳統，死亡不再是陰森恐怖的現象，而呈現出死之靜美，生命的尊嚴因此歷歷在目。

2、人物形象

在片中看到的人物都是善良的，甚至有被和諧過的味道。廣末涼子的表演在鏡頭中將女主人公小林美香塑造成了一個春光般明媚、月光般皎潔的格外純粹的日本女性形象，她的熠熠表現會叫人不自覺想起來關于女人與女性的美，達到了表演上“三位一體”的效果。其中，女主人公出走又自己主動回家的一幕生活劇，在東方是很熟悉的場景，片子的處理表現良好女人的愛心復蘇，婉約求全。以家庭為念。教人想到《協奏曲》里的宮澤理惠。

影片中的另一個女人——鶴乃湯小澡堂阿姨長相并不十分標致，身為女人，她做得標準，芳心勞務，辛勤一生，一直到死，為了燒洗澡水，弓腰取柴，一頭栽下去再也不能起來。她這一去，從此以后山形小鎮，人們又缺少了一個可以去休閑的地方。送鶴乃湯小澡堂阿姨上路的時候，鎮子的上的百姓們自覺圍攏而來。平凡的好女人總是讓人從心頭懷念的一席芳草。畫面上，入殮師把小澡堂阿姨的迎天容顏勾勒得那么光照，素面朝天。

眼神憂郁的本木雅弘出演了內向、敏感、深沉的日本男性。山崎努飾演的前輩入殮師“社長”如道行高深的禪師，一切明了而圓融，富有魅力：“死只是一道門，通過了這扇門，人們仍然還有繼續往前走。我們還會再見的……”

3、配樂

《入殮師》的配樂由New-Age配樂大師久石讓完成，主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，大提琴時而憂傷、時而激越的樂聲，強化了電影的藝術感染力，深化了影片的主題和意境。

影片中有這樣一個段落，小林第一次參與入殮儀式以后，夜不能寐，他想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親……此時，隨著小林的獨自，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，并最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨后由男主角的扮演者本木雅弘親自演奏主題曲《Memory》，此時鏡頭以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的爰的氣息。此后，《Memory》在《入殮師》中由本木雅弘先生反復拉起，貫穿始終，這首單獨聽覺得平淡的曲子，在影片中卻極為煽情。

“田壟拉琴”那場戲中的配樂段落從圣誕夜小林在NK公司吃雞腿拉琴開始，小林首先拉奏的是古諾和圣桑的《圣母頌》。隨后畫面調轉。出現大量剪輯的小林為死者做入殮儀式忙碌的身影，而音樂也從《圣母頌》自然而流暢的變為了入殮師的主題。在這里導演通過音樂傳達出了小林隨著工作的深入，他在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂一氣呵成，c大調的《圣母頌》音樂和G大調入殮師的主題平滑的過渡到一起，音樂一下變得明朗而開闊，此時小提琴和中提琴弦樂適時加入，活潑而富于希望，畫面中是美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛。這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候……

配樂《Beautiful Dead》在小林參與的入殮儀式中兩次出現。第一次出現是老入殮師為一個年輕母親做入殮儀式的情節中，當失去愛人的大男人突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間這首配樂達到高潮。配樂以大提琴和其他弦樂組成的五重奏組開始配樂的主題，凄婉而哀傷，配樂里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，以大跨度而舒緩的配樂描繪著那個大男人失聲痛哭在妻子棺材前的那種五味雜陳。第二次出現則是在小林為澡堂老板娘做入殮儀式中，主奏樂器從大提琴變為了單簧管。豎琴華麗的撥奏似乎描繪了澡堂老板娘平凡而偉大的一生，這次出現少了幾分悲涼，卻多了幾分憧憬和希望。音樂終結在小林的妻子終于原諒丈夫時的那淺淺的一笑……

影片中最讓人潛然淚下的情境營造出現在影片最后小林為父親做入殮儀式的場景中。這段場景沒有一句臺詞，導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，那張失焦的父親的臉逐漸清晰明朗。隨著父親手中小石子的突然掉落，主題《Memory》哨然響起……這段配樂和入殮師的主題完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情。這段配樂簡單質樸，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，大提琴象征著父親，而鋼琴則象征著小林。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作，沁人心脾，這樣的配樂類似在《1900傳奇》里那首著名的《Playing Love》。

結語

《入殮師》的題材具有天然承載力，情節設置巧妙，探討的人生哲理深沉而樂觀向上，鏡頭設計獨到，剪輯和構思精巧，久石讓的配樂細膩，其敘事的層面與寫意風格結合嫻熟，讓人在觀賞時很容易進入情境，很少注意到斧鑿的痕跡，可以說是一部有靈魂的電影，值得國內電影借鑒。