4月5日,李心草指揮中國交響樂團(tuán)在北京音樂廳上演海頓《D大調(diào)九十六交響曲“奇跡”》、理查·施特勞斯交響詩《唐璜》和貝多芬《D大調(diào)第二交響曲》,3部交響曲塑造了一系列鮮明的人物性格。

“奇跡”嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺淝剑诶钚牟菔种胁⒉皇切味蠈W(xué)的羈絆。他塑造的“交響樂之父”海頓會(huì)以突然的休止符向聽眾開玩笑,睿智啟迪在音樂中呈現(xiàn)幽默、詼諧,海頓“老爹”活像奧地利農(nóng)民那樣跳起連得勒舞曲;理查·施特勞斯的《唐璜》并不存有布魯克納式的“節(jié)奏比率”,李心草更是拔除了維也納古典樂派的節(jié)拍樊籬,他的大線條指揮圖示則令唐璜——施特勞斯向聽眾敞開了心扉。這個(gè)“唐璜”對(duì)理想女性的追求和征服欲及空虛感,被施特勞斯的音樂賦予精神世界的崇高色彩。那幾個(gè)理想中的女性依次登場(chǎng),音樂形象被李心草以不同的音樂色彩塑造得性格迥異,或嫵媚、或哀怨、或嬌恬,每次都被唐璜理想破滅后的倦怠之意揮之而去。這部作品以“一鳴驚人”的方式開場(chǎng),第一個(gè)樂句就是當(dāng)今世界大交響樂團(tuán)招生考試材料中的弦樂“困難片段”,當(dāng)晚國交弦樂5個(gè)聲部集體順利通過,因定音鼓與低音提琴的遙相默契共融,竟產(chǎn)生出一種古典樂迷津津樂道的“德奧樂隊(duì)的厚重低音”。
《貝二》的創(chuàng)作背景一派艱難時(shí)世,而貝多芬此時(shí)寫出的卻是“充滿精神內(nèi)涵和新穎的杰作”。許多指揮家都將貝多芬的標(biāo)記只是作為一種音樂表情的參考,如果完全忠于原譜,有時(shí)會(huì)矛盾得難以自拔。但第四樂章的速度如果過快或過慢,都會(huì)令人想到是一頭被刺傷的困獸。第四樂章是我心中的懸念。李心草的預(yù)備拍打得很專心、很仔細(xì),顯然他在努力把握一種設(shè)計(jì)好的速度。指揮棒一揮下去,這個(gè)主題的速度便是慢一分太徐,快一分太疾,帶有一絲憨態(tài)的醉意,卻透著無言的“欣喜”。樂隊(duì)音響飽滿而不臃腫,音色堅(jiān)實(shí)而不粗糙。自豪的第二主題出現(xiàn),又及時(shí)回復(fù)到穩(wěn)健。這一樂章的處理與前三個(gè)樂章在風(fēng)格上求得了一致,而在音樂主人公樂觀開朗性格的塑造上又是首尾呼應(yīng),終篇統(tǒng)一。
這場(chǎng)音樂會(huì)令觀眾不單是聽到了和諧光彩的音響,更是感受到了音樂中鮮活感人的人物性格。