經典豈容背叛

在慶祝共和國60華誕之際，經典一定會重新大量上演。經典之所以成為經典，應該具有絕對的權威性、典范性、傳承性。經典和精品是有區別的，精品只是指作品的質量，并不需要有經典的其它特性，精品或者說只代表一個時期、一個階段的上乘之作。經典則不同，經典意味經久不衰的萬世之作；經過歷史選擇出來的“最有價值的”作品；最能表現本行業精華的、最具代表性的、最臻完美的作品。更重要的是，經典的標準化，又遠遠強于精品。一部經典的生命體征，全在于它活在舞臺上，留在唱片里，最關鍵的是保存在一代又一代愛樂者心底的集體記憶中。

年輕的音樂家翻新經典，為經典注入青春活力，原本無可厚非。現今世界音樂市場和商業市場最紅的“寵兒”，那位足以使全中國為之驕傲的青年鋼琴家，筆者有一次聽他和芝加哥交響樂團合作拉赫瑪尼諾夫“第三”，那般出類拔萃不同凡響，令人耳目一新心馳神往！可最近他“臨時”現身維也納愛樂樂團訪華音樂會，正式曲目“肖邦”中規中矩章法有度。可是Encora“肖邦”面目全非判若兩人，“波羅乃茲”全然散失了巴黎“花都”高貴優雅中的放蕩不羈，竟然彌漫著一股美國西部牧場的糞草味兒，這也太不靠譜了。你揮灑自如恣意張狂，還得是“肖邦”，形神俱在魂魄猶存，否則，干脆彈一首自創原創，愛怎么撒歡兒怎么撒去。

這讓人想起另一位與之年齡相仿的華人小提琴“天之驕子”，那技術，絕對爐火純青毫無瑕疵，帕格尼尼簡直拉瘋了！痛快，過癮，完全印證了沒有技術支撐何來音樂表現的真理。可是，把“秋天況味”的勃拉姆斯拉得勝似炎炎夏日，把浪漫憂傷的柴科夫斯基拉得沒心沒肺嘻嘻哈哈，把嚴峻深刻的貝多芬拉得輕飄虛空蒼白乏味，這是令人無法忍受的。同樣可以印證，用技術調侃音樂，注定是一種背叛。如果不尊重作曲家，那就是不尊重自己。