摹古畫家溫儀的山水畫

溫儀，生卒不詳。字可象，號紀堂，陜西三原縣人。年少時就非常喜愛繪畫，總是懊悔自己的繪畫沒有宗法。康熙壬辰(公元1712年)中進士，做官至順天霸昌道，是清代中期陜西地區較有影響的畫家。

溫儀生活在“四王”畫派盛行時期，因此，他的繪畫藝術深受其影響，尤其是曾受王原祁親自指教，受其影響最深。由于當時王原祁受到皇室青睞，政治地位顯赫，影響很廣，替他代筆應酬的畫家很多，溫儀便是其中之一。由于王原祁的追隨者眾多，學者遍及朝野，不但左右了宮廷山水畫風，也極大影響了文人山水畫主潮，于是就形成了以王原祁為首的“婁東”山水畫派。“婁東畫派”與以王翚為首的“虞山畫派”是當時活躍在畫壇上的兩支勁旅。“婁東畫派”仍遵循“四王畫派”師古的傳統，繼續宣傳董其昌發端的“南北宗論”，推許董源、巨然及“元四家”的畫風。“婁東畫派”有一個更為顯著的特點，講究“理法”，即他們不僅重視繪畫實踐，而且注重繪畫理論的修養。雖然缺乏創新，但強調根基扎實，在豐富清中葉的山水畫論上，卻要比“虞山”等畫派都有所作為。溫儀在康熙壬辰中進士后，有幸與王原祁交往。從此尊王原祁為自己的繪畫老師，并述老師訓曰：“勾勒處，筆鋒須若觸透紙背，則骨干堅凝；皴擦處，須多用干筆，然后以墨水暈之，則厚而有神。又日墨如設色，則姿態生；設色如用筆，則古韻出，畫家之習，不掃自除矣。”《甌缽羅室書畫過目考》也有同樣的記載，溫儀作為王原祁的代筆弟子，可見其畫風與王原祁非常接近，從其作品來看，也屬于“婁東派”畫家。

現把陜西歷史博物館收藏的四幅溫儀的作品介紹給大家，并對其作品作一簡單的探討。

其一，《仿一峰老人秋山圖》(圖1)，此畫作于乾隆年間，絹本，縱153厘米，橫107厘米。此畫采用平遠的構圖方法，近景畫坡石、蒼松雜樹，幾間茅屋掩映在樹木山石之中。遠處山巒重疊，瀑布飛流直下，云霧在山間繚繞，山巒時隱時現，使畫面虛實相映，動靜結合。畫面上方作者自題：“乾隆上章涒灘之，陽月仿一峰老人筆于二園三多齋，紀堂溫儀。”下鈐白文“溫儀之印”和朱文“紀堂”兩方印章。古代用天干地支來紀年，《爾雅·釋天》中記載：“太歲在庚日上章，在申日涒灘”。因此我們可以知道，上章是天干中庚的別稱，涒灘是地支中申的別稱，陽月即陰歷十月。從此圖作者的題識來看，此畫作于乾隆庚申年，即公元1740年的秋天。

其二，《夏日山林圖》(圖2)，此圖作于康熙庚子年(公元1720年)。絹本，縱191厘米，橫52厘米，近處畫坡石、樹木及掩映在樹木之中的房屋；中景林木茂密，郁郁蔥蔥，彎曲的山路通往大山深處，房屋坐落在一開闊地帶；遠處崇山峻嶺，云霧縹緲。畫面左上方題：“庚子長至日仿一峰老人筆于京郊之云槐書屋，悖物山人溫儀。”下鈐白文“溫儀之印”和朱文“可象”兩方印章。

其三，《仿巨然秋山圖》(圖3)，此畫作于乾隆丁巳年問(公元1738年)，絹本，縱141厘米，橫39厘米，構圖與前兩幅相似。近景畫坡石、樹木、房屋；中景畫一條曲徑通往幽寂的山谷中，山谷深處坐落一院落，使寂靜的山谷富有生氣；遠處層巒疊嶂，云霧飄渺。畫幅上方題識：“沱水臨中座，岷山到北堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。直訝杉松冷，兼疑菱荇香。雪云虛點綴，沙草得微茫。嶺雁隨毫末，川蜺飲練光。霏紅洲蕊亂，拂黛石蘿長。暗谷非關雨，丹楓不為霜。秋城元圃外，景物洞庭旁。繪事功殊絕，幽襟興激昂。后來謝太傅，丘壑道難忘。乾隆丁巳閏九月仿巨然畫并書杜句為念圣老先生粲正。紀堂溫儀。”下鈐白文“溫儀之印”和朱文“可象”。

其四，《仿北苑山水圖》(圖4)，此畫作于乾隆丙辰年間即1736年，絹本，縱123厘米，橫52厘米。此畫采用高遠的構圖方法，近景描寫沙坡、雜樹、溪水；中景描寫一條山路順著山勢蜿蜒伸向大山深處，亭臺、房屋掩映在茂盛的山林中，瀑布飛流而下，給幽寂的山林增添了生氣。山間云霧繚繞，高遠處崇山峻嶺。繪畫手法采用董北苑“礬頭”和“披麻皴”的方式。左上角空白處題識：“乾隆丙辰壯月雨窗仿北苑太守筆。紀堂溫儀”。

溫儀的山水畫技法和藝術風格，以水墨繪畫表現，注重筆墨美，他的畫用筆剛勁有力，平中寓奇，蒼中見秀。近景山石以線條勾勒，而后皴擦，突出山石起伏的輪廓和凹凸部分，展示出北方山川的山石堅硬奇峭以及山巒的險峻雄偉；遠處山體為密皴擦，點簇與暈染結合，顯示出山勢平緩險峻，變化各異，草木與云霧歷歷在目；深遠處山脈，不皴擦，不勾勒，只是渲染出群山環抱，與主峰相應，遠山重疊，施墨濃淡不同，愈遠愈淡，愈淡愈遠。溫儀的山水畫，多不施色彩，這種巧用水墨的技藝，使畫面給人以不同的層次和立體感，表現了大自然變化無窮。不施色彩勝施色彩之美感，這也是王原祁“墨中有色，色中有墨”技藝的具體表現。

在溫儀的山水畫中，遠處山林間常飄蕩著山氣云霧，這是作者所采用的“無墨求染”的畫法。無墨者虛墨也，非全無墨，云霧中不加一點水墨，空白虛無，以皴擦點染表現出云霧周圍山體實處。虛實對比，實為有形山林，以其山林襯托無形的云霧山氣，使之變化無常，或隱或現，或有或無，或實或虛，山靜云動，“冥冥中有形，窈窈中有神”。飛泉瀑布的描繪，也是使用淺淡濕墨，由山體重墨襯托，給人以豐富的想象。幽靜的深山中，似乎蘊藏著無窮無盡的力量，推動泉水匯集，飛流直下，打擊山石，依山石崖壁，變化多端，一會兒急流奔騰，一會兒緩緩漫流。深遠處濕重的水氣漂浮上騰，更顯得飛泉瀑布，雄壯奔放，奇妙無比。幽靜的山林與飛流的泉水，動靜結合，使畫面富有生氣，充滿生機。畫面的上方，常留大片空白，不著一筆，如《仿一峰老人秋山圖*的上空，深遠空靈，給人一種天高云淡，秋高氣爽之感。正如董其昌在《畫旨》中所說：“虛實者，各段中用筆之詳略也。有詳處必有略處，虛實互用，疏則不深邃，密則不風韻，但審虛實，以意取之，畫自奇矣”。

對樹木的描繪，溫儀也是極力模仿王原祁的畫法，近景山坡上生長著的樹木，多以四五種不同葉法的樹木穿插掩映而成。葉分墨葉與夾葉，雖然密密層層，但是片片枝葉，講究畫法和筆意，其有尖頭點、平頭點、介字點、個字點或雙勾夾葉等等，以濃淡干濕不同的筆墨，交錯使用。雖然方法多樣，但每棵樹前后有序，枝葉層次分明，濃淡相宜。遠處山峰，只畫一根樹干直上，其上再加橫點，以成樹形，或者畫為一簇一簇的墨點，成其樹叢。雖然筆墨不多，但對樹木的描繪亦形神俱備，正像王原祁在《麓臺題畫稿》中所說：“筆不用煩，要取煩中之簡，墨須用淡，要取淡中之濃，要于位置間架處，步步得肯，方得元人三昧”。

從以上溫儀的四幅作品來看。畫面的構圖布局比較相仿，都是采用中國傳統的高遠和平遠的構圖方法，拘于固定的模式，繪畫技法雖有一定的成就，但崇尚摹古，很少有所創新；雖然在臨古上很有經驗，但用墨變化較少；雖然畫面也有層次和立體感，但表現的山水遼闊境界和雄偉氣勢不夠，沒有脫離平庸的境地。溫儀作為王原祁的弟子，深受王原祁的指教，畫風極力模仿王原祁，因此能成為王原祁的代筆弟子。王原祁作為很有成就的摹古畫家，自稱：“余弱冠時，得先父指授，了明董(源)巨(然)正宗法派。于子久(黃公望)為專師，今已五十年矣”。溫儀的繪畫技巧，也曾學習五代的董源、巨然，元代的黃公望等人的傳統技法，從他本人的作品中也能看出。如《仿北苑山水圖》是仿董源大師的畫；《仿巨然秋山圖》，自稱仿巨然大師的畫；《夏日山林圖》和《仿一峰老人秋山圖》都是仿黃公望老人之作。從他的這些作品來看，雖然都有古人的技法和意境，卻只能得其形似，而無法達到其神似，這是由于缺乏沒有真山真水的切實感受，只是一味地臨摹古人的繪畫。雖然他的繪畫技法和筆墨也有很深的基礎，但他的作品仍顯得生澀、呆板、僵硬，沒有靈氣。但無論如何，溫儀仍算是清代中期有一定成就的摹古畫家。

(責編：唐陌楚)