墨韻起風雨 才驚四百年

鄭板橋曾刻一方印章，日“青藤門下走狗”。因此，這個兀傲孤高、目空一切的怪人，卻還有個有趣的別名，叫做“青藤門下走狗”，青藤就是徐渭。不僅板橋愿作青藤門下走狗，實際上，古今書畫家，崇拜徐渭者不乏其人，石濤有詩：“青藤筆墨人間寶，數十年來無此道。老濤不會論冬春，四時之氣隨余草”，表達了他對徐渭無限敬佩之情。揚州八怪之中的另一位李觶在題畫詩中說：“青藤筆墨人間寶，世人得之真稀少”，現代大畫家齊白石也曾表示“恨不生前三百年，為君(青藤)磨墨理紙，君不納，余立門之外餓而不去，亦快事也。”

徐渭(1521～1593年)，字文清、文長，號天池山人，晚年號青藤道士。山陰(今浙江紹興)人。

徐涓是一個奇人，擁有經史子集、詩詞歌賦、天文地理、兵書戰策等方面的驚人天賦。徐渭的名聲不僅在文化領域有著巨大的影響力，民間也流傳著很多“才子徐文長”的故事。據說但凡生活在江南一帶，都是伴隨著他的二三逸聞趣事而長大的，才子周作人就專門寫過一篇《徐文長的故事》，記錄了八個坊間流傳的徐文長的傳說，詼諧有趣。

在民間傳說中，徐文長似乎是一個阿凡提式的人物，快樂幽默，但在現實生活中的徐渭卻并沒有那么幸運，徐渭的一生可以說非常的苦悶。幼年失怙，在科舉考試中屢試不第，八次落榜，秀才終身，這對他來說雖是傷痛也因此造就了他的狂逸品格。由于徐渭平素生活狂放，不媚權勢，當時若欲求其畫者，須值其手頭拮據時，否則投以金帛，也難得一畫。實在是一位性情中人。

“自負才略，好奇計，談兵多中”，雖有如此雄才大略，卻終因政治斗爭被無情地拋棄，報國無門，長才無用，慷慨悲歌，憂憤于世，曾因殺妻而入獄，也曾以持斧破頭、利錐穿耳等極端方式，九次自殺，皆未遂。一個天才，卻用如此激烈殘酷的方式折磨自己，因此有人將徐渭比作“中國的梵高”，也有人認為徐渭之才在梵高之上，應稱梵高為“中國的徐渭”。無論怎么說，總之我們由此可看出徐渭在人們心中無可超越的地位。

然而徐渭如此非凡的繪畫成就，卻并非徐渭唯一所長，用他自己的話說：“吾書第一，詩二，文三，畫四”。徐渭死后二十年，“公安派”領袖人物袁宏道偶于友人陶望齡家翻到一本徐渭的詩文稿，“惡楮毛書，煙煤敗黑，微有字形”。但在燈下讀了幾篇，不禁拍案叫絕，驚問此人是今人還是古人?竟拉起陶望齡一起徹夜閱之，“讀復叫，叫復讀”，以致把童仆驚醒。而后袁宏道不遺余力地搜羅徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣揚徐渭，認為徐渭詩文“一掃近代蕪穢之氣”，認為徐渭書法“筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出，在王雅宜、文徵明之上”，又云“不論書法論書神，誠八法之散圣，字林之俠客也”(《書林藻鑒》)。袁宏道還寫下中國古代文學史上著名的人物小傳——《徐文長傳》。可以說他是徐渭第一個知音者。后來追隨者不計其數，其中有八大山人朱耷、甘當“青藤門下牛馬走”的鄭板橋以及近代的齊白石等，這足以說明徐渭對后人影響之深。

徐渭是一位全能的畫家，人物、山水、花鳥無不擅長，但其中成就最高的是花鳥畫，畫如其人。徐渭的寫意花卉驚世駭俗，用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家。雖然徐渭的繪畫個性鮮明，但其繪畫創作也并非是無本之木，無源之水，而是有著很深的淵源。徐渭對前代畫家頗有研究，且對蘇軾、夏圭、黃公望、倪瓚、吳鎮、王冕、沈周、唐寅等人的畫十分推崇，特別是沈周，認為其藝術“雛中藏老”、“秀中現稚”、“由腴而造平淡”。因此，在徐渭的作品中，可常見到吳門、浙派的影子。

其次是人物畫。同水墨大寫意花卉不同，徐渭的人物畫多用減筆簡畫的手法。他畫的《驢背吟詩圖》(故宮博物館藏)分外引人注目。畫家以極其簡潔洗練的筆法勾畫出人物和小毛驢，特別是毛驢的四條腿，用近乎草書的筆法揮寫而成，極為生動地描繪出行走時的運動感，其傳神之態，呼之欲出，令觀者不禁拍案叫絕。

徐渭對畫的主張，雖沒有系統的畫論流傳下來，但從散落在其詩及其畫的題跋上可見端倪。有題畫詩云：“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。”這句話既可以看作是其繪畫創作思想的核心，也是其繪畫藝術的一個重要特點。強調繪畫乃是一種用來抒發作者思想感情的工具。徐渭一生命運多舛，時常發諸筆端，以泄胸中意氣。徐渭的繪畫風格對后世的影響很大，在中國繪畫史上與陳道復并稱‘‘青藤、白陽”，歷來被世人稱道并效法，在吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的作品中，我們都不難感覺到青藤老人的影響。

《四時花卉圖》 長卷紙本墨筆縱46.8厘米橫622.2厘米北京故宮博物院藏

此畫作于萬歷二十年，以墨筆畫四時之花卉松竹。風格勁健灑脫，豪放宕逸，尤其冬季之雪竹、臘梅，以墨色渲染背景，烘托出雪落枝頭之意，竹梅皆以焦圣渴筆寫出，對比鮮明。整幅作品氣勢宏大，用色淋漓，氣韻連貫暢通。不僅體現了作者一向標榜的“不求形似求生韻”的藝術思想，并以其慣有的題畫風格將胸中郁結的憤懣之氣行諸詩文，以“老夫游戲墨淋漓，花草都將雜四時。莫怪畫圖差兩筆，近來天道彀差池”之句來諷喻世事。

《蕉石圖》立軸紙本水圣縱186厘米橫91厘米 (瑞典)斯德哥爾摩東方博物館藏

徐渭存世有多幅《蕉石圖》，可見他對于這一題材的偏愛。蕉石更便于發揮他大寫意水圣的特性。圖中，隆石純以水圣縱橫抹出，渾厚華滋。石后芭蕉，間以梅竹，相互映襯。渴筆瀟灑靈動，逸氣豪發。圖右上自書七絕一首：“冬爛芭蕉春一茅，隔墻似笑老梅花。世間好事誰兼得，吃厭魚兒又揀蝦。青藤漱者圣謔。”

《墨葡萄圖》立軸紙本墨筆縱165.7厘米橫64.5厘米北京故宮博物院藏

此圖為作者重要的代表作之一。以水墨畫葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，晶瑩透徹，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。表現手法獨出心裁，水墨酣暢。風格疏放，不求形似，但無處不神似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。畫上自題七絕一首，前兩句“豐生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風”，說明此畫作于其晚年。后兩句“筆底明珠無處賣，閑拋閉擲野藤中”則流露出了作者憂憤的心情。

《菊竹圖》立軸紙本墨筆縱90.4厘米橫44.4厘米遼寧省博物館藏

圖寫菊花昂立，菊葉垂聚，花朵簇擁，生機勃勃。菊葉以大筆刷寫，揮灑自如。旁依修竹，竹梢低垂，與菊花相呼應，饒有趣味。竹葉用筆瀟灑。菊、竹下端襯以葉草，清姿逸態，淋漓盡致。筆，圣干濕濃淡相宜相輔，一氣呵成，韻味雋永。上題詩曰：“身世渾如泊海舟，關門累月不梳頭。東籬蝴蝶閑來往，看寫黃花過一秋。”

《黃甲圖》立軸紙本墨筆縱114.6厘米橫29.7厘米北京故宮博物院藏

此圖用筆峭勁挺拔，以奔放而精煉的筆墨寫出螃蟹的爬行之狀和荷葉蕭疏的清秋氣息。蟹的造型，雖寥寥數筆，卻濃、淡、枯、勾、點、抹諸多筆法參用，質感、形狀、神態歷歷俱足。覆在上面的荷葉，筆闊氣貫，偃仰有致，點畫之外更寓無盡秋意，是徐渭的一幅杰作。

《竹石圖》立軸紙本圣筆縱122厘米橫58厘米廣東省博物館藏

此圖畫雨竹，作者抓住雨中竹石的濕潤形態，以一枝飽蘸水圣之筆，在半生的紙上，用嫻熟的草書筆法盡情揮寫，充分顯示出高超的水墨技巧。特別是那塊以淡墨染面，以濃墨積陰的石頭，更見玲瓏剔透。畫上自題詩云：“紙畔濡毫不敢濃，窗前欲肖碧玲瓏。兩竿梢上無多葉，何自風波滿太空?”