童嬉軼趣 瓷畫來

明代民窯青花瓷器中的嬰戲紋飾，最早出現于永樂、宣德糊。成化至嘉靖期間，此種紋飾逐漸增多，到天啟、崇禎時已成為一種主要紋飾，較多地表現在青花瓷器上。

一、明代青花嬰戲紋飾的承繼源流

瓷器上的兒童紋飾最早出現于唐代長沙窯，但為數甚少，且題材單調，繪畫簡約。宋代時的定窯、磁州窯、耀州窯等窯口的瓷器都有嬰戲紋飾，如磁州窯白釉黑彩兒童垂釣圖、蹴鞠圖、戲魚圖，耀州窯刻印花嬰戲梅、嬰戲牡丹、群嬰戲纏枝葡葡等。元代瓷器上的嬰戲紋飾在沿襲宋代的基礎上又有所發展，尤其是磁州窯瓷器，嬰戲紋飾更加豐富多彩。

宋、元時期豐富的嬰戲題材，為明代青花嬰戲紋飾的創作奠定了堅實的基礎。明代制瓷藝人生活于基層民眾之中，深知民之喜樂憂思及其向往和崇尚，因之便迎合大眾心理，隨時代變遷而創作出了許多適應民眾心態的嬰戲紋飾。明代民窯青花瓷器上的嬰戲紋飾來源于現實生活，是社會道德風尚和生活習俗的表現。制瓷藝人借鑒傳統繪畫技藝和民間美術方式，以其通俗、隱喻和夸張的藝術手法，把兒童的各種活動形象地表現出來。

二、明代青花嬰戲紋飾的歷史演變

明代民窯青花嬰戲紋飾，永、宣時期較少，宣德以后較多。終明一代嬰戲紋飾藝術表現手法的演變過程有四個階段。一是永、宣叫期，此時的嬰戲紋飾多為庭院玩耍，兒童矮胖，圓臉，大前額，繪畫較為工致，尤其是頭部刻畫細微，一絲不茍。二是空白期至弘治期間，此時的嬰戲紋飾較為豐寓，主要有泛舟、歌舞(圖1、2)、比武、撲蝶(圖3)、捕兔、折柳、持蓮(圖4)等。人物繪面簡略，講求形似，不注重細部表現。兒童之形則頭留劉海，四肢短小。蘭是嘉靖至萬歷時期，兒童長袍蓋膝，后腦碩大，前額獨留一小撮劉海，其表現題材主要有群嬰嬉戲、繞屏嬉戲、圍桌嬉戲、鳴鑼嬉戲(圖5)、撲蝶、荷鋤、持蓮(圖6)、捧瓶(圖7)、抱鹽花(圖8)、持撥浪鼓(圖9)、兒童背立(圖10)等，而尤以兒童持蓮紋飾為多。四是天啟至崇禎時期，此時的嬰戲紋飾多為簡筆畫法。兒童的造型有兩種，一種是身體碩長細弱；另一種是頭大身小，形體怪異，猶似今之兒童動畫片中的大頭娃娃(圖11)。尤其是有的兒童形象如不仔細辨識，往往誤為花草紋飾(圖12、13)。這一時期的嬰戲紋飾主要有持蓮(圖14)、秋千、習拳、持刀、舞棒、蹴鞠、冰戲等，而尤以練功習武等體育題材為多。

三、明代青花嬰戲紋飾的藝術風格

明代民窯青花嬰戲紋飾如同其他紋飾一樣，融合了民間美術和文人畫的形式，形成了自己獨特的藝術風格。人物造型追求形似，不拘細部表現，用筆疏略，線條簡潔，寥寥數筆即將兒童的形象刻畫得活靈活現，栩栩如生。頭部眉眼雖點染不工，但其俯仰轉側之形卻將其神韻襯托而出身部雖勾描粗略，但四肢之平直曲張之姿卻將其動態展現得頓挫有力，飄然欲飛。人物輪廓勾畫有致，青花暈染濃淡得宜，陰陽明暗形成之立體感，使畫面人物脫然欲出，生氣盎然。嬰戲表現內容不僅講求形似，而且追求意境，幾乎每個紋飾都蘊含著深邃的意境和特有的吉祥寓意。如兒童持蓮，寓為童心向善，志向高潔；持瓶則寓為平安吉祥等。

四、明代青花嬰戲紋飾的收藏研究價值

明代民窯青花嬰戲紋飾，生動地展示了明代兒童的衣飾裝束，道德崇尚和嬉戲活動方式等具體景象，猶似明代社會的一幅兒童風俗畫卷。這些嬰戲紋飾不僅代表了當時瓷繪藝術的成就，而且還反映了當時之民風民俗的演變。這從各時期的嬰戲紋飾形式和內容中已充分表現出來。如明早、中期國運昌盛，天下太平，兒童紋飾多為嬉戲玩耍；而明代晚期內憂外患頻仍，社會動蕩不安，民之生命難以保障，民眾的尚武自衛意識濃厚，故嬰戲紋飾多為練功習武等體育活動畫面。

童嬉稚趣瓷畫來。通過明代民窯青花瓷器上的嬰戲紋飾使我們能夠看到明代社會的一隅，了解到明代兒童思想、生活的概貌，這不正是古瓷收藏者孜孜以求的一種意愿嗎!