呂俊杰

呂俊杰：

1966年生于江蘇宜興丁蜀鎮。畢業于新加坡南陽藝術學校。師從父親呂堯臣(中國工藝美術大師)。現任江蘇省人文環境藝術設計研究院雕塑陶瓷研究所副所長、研究員，江南大學客座教授，南京大學藝術學院特聘教授。江蘇省工藝美術大師，中國工藝美術學會理事，高級工藝美術師。

微秘之神——游歷呂俊杰

樊曉光

微秘之神，指的是紫砂作品中，那些線條與輪廓輕微、神秘的變化，那些曲線美麗的交錯、纏繞，在其中隱藏著神靈。“意”是紫砂的靈魂，所謂功在壺外，其實功無處不在。一把紫砂壺是一個獨立的世界，這不單純是片斷的堆積或重疊，而是循環往復的流動，是思維的縱深。

意大利作家卡爾維諾在其作品《命運交叉的城堡》中做了一個有趣且意義深遠的嘗試：用一副塔羅牌以棋盤的形式擺成一個不規則的長方形，將這七十八張牌賦予身份，講述了一個個糾纏、縈繞的故事，以此預示命運的錯綜復雜以及對于偶然性的思考。卡爾維諾的作品像一面蜘蛛網，縱橫交錯。像迷宮，是一再重復的找尋一迷失一再找尋一再迷失的過程，是點與線的藝術。與此不同，在呂俊杰的紫砂壺作品中，看到的滿眼是弧形、曲線，然而對于命運的講述卻更加的圓潤，更加不可捉摸，看似簡單實則深遠。

呂俊杰出生在一個令人羨慕的家庭，父親呂堯臣是紫砂界的一代宗師。這是一個得天獨厚的環境，也就注定要面對一些無法回避的問題：超越，獨樹一幟、青出于藍。命運是無法選擇的，但卻可以改變，一個小小的偶然或許就可以改變一個人的一生，呂俊杰并沒有坐享父親打下的江山，墨守成規，相反，他選擇了另一條路，融會貫通中西方的藝術，集眾家之長，創立自己的風格。

作者只要拿作品說話，其余都不重要。呂俊杰作品的魅力也就是其人的魅力，作品中揭示的命運也就是其作者的命運，細讀他的作品能夠漸漸拼湊出一個完整的呂俊杰。

《菩提》

就從《菩提》作為旅途的開始，想象生命起源于一朵荷花之中。這朵荷花圓潤優雅，雍容高貴，其中孕育了一個靈魂。周敦頤的詩句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”是用文字對于荷花最美的表述，張大千用畫筆來描繪荷花的精神，呂俊杰憑這把紫砂壺帶來了新的思考。整把壺渾然天成，娓娓道來一個古老的傳說，慢慢走向歷史的湖畔，洗盡鉛華。壺鈕那一小花苞仿佛給出了答案，然而欲說還休。就在這樣的過程中，某些細微的感情破繭而出，羽化成蝶。

《啟航》

揚帆遠航是富有詩意的。開始新的生活，找尋新的感情，這一切無不令人著迷。揚帆遠航是需要勇氣的，而冥冥之中，命運卻在為旅人指引著方向。寬厚的提梁如蒼穹一般揭示著旅途的終點，在悠悠船身上架構出了整個世界，蒼茫而浩瀚。獨特的“呂氏絞泥”包含了人世間所有的情感，此刻，語言變得蒼白無力，也許只有用心體會才能領略其中的意境。如一支小船，游歷于時間的長河之上，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

《高山流水》

高山流水演奏出一曲絕響，“萬種悠揚，高山流水相傾賞”。壺把的曲線與絞泥的波紋帶出了整體的意境，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，山高水長又豈能表達伯牙與子期的友情?人的一生雖然短暫，然而短暫卻可以創造出永恒。就好像面對此壺，美景盡收眼底，當閉上雙眼，耳畔突然想起了美妙的琴聲。

《秋色》

色彩絢麗，仿佛秋色正濃，多么美的時節! “春花秋月何時了，往事知多少”。然而往事盡在壺中，就好像樹木的年輪記錄著滄海變成桑田。秋天象征豐收的喜悅，細品此壺竟漸漸帶出了一絲悲涼。只不過悲涼并不消極，就像月亮的意象，上弦月走向滿月，月滿自虧，但是依然會再次回到上弦月。那古老的童話，象征了人生的軌跡，一切命運的暗示盡在其中。秋色撩人，秋色醉人。

《陰陽太極壺》

來到了旅途的終點，時間似乎變得猶如棉絮，所有的線條也逐漸匯聚成了一個圓。對錯成敗已無所謂，棱角早巳磨沒又何來爭斗之心。旅途中的風景已是過眼云煙，一切都將歸零，而就在這么一剎那，新的生命出現了。周而復始，萬法歸宗。

金煜(書畫鑒賞家、中國民間國寶專隸評審委員會委員)：

生長在太湖一隅的呂俊杰，秉性清奇，天賦與勤奮使他總帶著一種卓而不群的氣質。他承繼父親呂堯臣大師的紫砂藝術，追求著五色泥的夢想。他深知功夫在壺外，又能將書法、繪畫、武術之妙巧溶于紫砂泥中。壺上那些收放有度的線條，似乎能找到太湖水的柔韌與激蕩，那些絞泥的紫氣中飄過的彩虹，靜逸簡素之神韻，古意盎然之雅趣，總能在“提梁”與“渡水”，“菩提”與“太極”中尋覓端倪。愿這位紫砂使者，將這些刻滿華夏元素的深情，浸潤天南地北。

張謐詮(著名油畫家、首都師范大學藝術系教授)

南山腳下聽澗水 妙手合出月漫天

望野(著名文物鑒定家、中國文物保護基金會專家)

俊杰的名字便透著出類撥萃，其父呂堯臣乃壺藝泰斗，一代宗師，陳傳席稱其開百年一代新風，呂俊杰自幼耳濡目染，聰穎過人，加之勤奮刻苦心領神會，在緩緩歲月行進中，自然而然地接過其父衣缽，并精益求精，將其發揚光大，大有青出于藍而勝于藍之勢。