性之所至 信手拈來

少年得志的姚志源在紫砂創作上很推崇前輩齊白石說過的一句話：“像我者死”。他認為即使是向前人學習也要有學習的方法，不要一味的照搬，作品一定要有自己的想法和風格，在繼承的基礎上加入自己的元素，并堅持走自己的路、創新的路，用自己的風格和語言去表達。

準確地說，姚志源應該屬于學院派。1989年高中畢業姚志源就開始學習陶藝。與其他人不同的是，姚志源在做壺的同時還開始跟隨紫砂大師譚泉海大師學習書法，這為姚志源后來的陶刻和全面發展打下了非常堅實的基礎。1992年姚志源進入中央工藝美術學院進修，這座高等學府對他制壺思維和理念是一個洗禮，他真正學會如何將古代的陶藝、現代和古代的工筆和書畫融會貫通到自己的作品中。這段學習也使他的紫砂創作又達到了質的飛躍。

可能是受母親紫砂大師汪寅仙的影響和遺傳，姚志源很喜歡花貨。雖然年紀尚輕，但他對藝術有著獨到的認識：“我覺得藝術來源于生活，而生活中到處充滿了美。我們去菜市場買菜，你會發現南瓜是美的；去街上散步，你能看到柳樹是多姿的。藝術家是用善于發現美的眼光來發現。”對于花貨姚志源有自己的理解：“花貨不是單純的熱鬧，很多地方可以用畫理方面的特性去表達。”他創作的南瓜壺，壺身為剛生成的小南瓜形，瓜柄為壺蓋，碧綠挺拔，充滿稚氣，作為瓜藤的壺把充滿了內力，用力向外旋轉，然后反扣住壺體，因用力過度，瓜藤自身略顯扭曲，與瓜藤上部連接的莖葉，似新生命帶有強勁的爆發力，從右至左忽然進發，滋長發芽，燦然開花。而與之相對應用瓜葉包卷的壺嘴，溫柔地化解了這股沖力，使得自壺把開始形成的扭曲翻轉的強大張力在自右向左的回環中得到充分釋放，達到整體平衡。而被蟲舔過的小樹葉，沒有來得及打開的連環纏繞的小花莖，也起到了視覺上的緩沖，使得整只壺充滿靈動、張力，卻又和諧統一。

在創作形式上，姚志源對花貨的擅長并沒有局限和影響他對其他器形的鐘情，像光貨、雜項、小雕塑甚至陶藝的創作他都有自己的獨到之處。

天才源于勤奮，年輕卻已聲名鵲起擁有眾多紫砂發燒友的姚志源深深懂得這一點，面對現在已經擁有的一切，他沒有放松對自己的要求，而是依然勤奮。靈感來源于生活，平時他都會隨身帶著一個速寫本，靈光閃現的一瞬間立即用自己的方式去捕捉和記錄下來，走在馬路上，美麗風景、藝術的照片、美術館的展品、博物館的珍藏都可以帶給他創作的靈感。

隨著年齡的增長，姚志源有越來越多的沉淀，對紫砂創作也有了更深的體會，他認為紫砂創作中線條非常重要。“感覺要用線條表現出來，要精準，作品的完美全在藝術家掌握，這也得益于平時的積累。”現在的他對于自己又有了新的要求，精致自然、做出個性風格是他新一輪的挑戰。性之所至，信手拈來也是他在創作中追求的終極目標，我們期待著姚志源帶給我們更加靈動自然的作品。