簡談《鷓鴣飛》

《鷓鴣飛》是一首非常優秀的笛子獨奏曲，它旋律優美、舒展、流暢，境界高遠。樂曲通過一系列的南派技巧的運用，旋律的層層展開和有機的反復及多種對比的手法，描繪了鷓鴣在廣闊天地間忽高忽低，忽隱忽現地擊翅翱翔，令人神往的景象。借助鷓鴣這一音樂形象，表達了千百年來人們對自由幸福生活的向往和追求，寄寓了一種深沉的思想和感情。

《鷓鴣飛》原是一首湖南民間樂曲，在江南一帶流傳很廣。其演奏形式有簫獨奏，絲竹齊奏，曲笛獨奏。著名笛子表演藝術家陸春齡先生以其對《鷓鴣飛》獨有的理解，以民間版本為依據進行改編。他采用變奏的手法，把經過“放慢加花”(速度放慢，旋律音時值增長)民間流傳的“花板”作為第一段，優美抒情，意味雋永；然后接快速的“花板”，激情灑脫又不失含蓄。這樣前后兩段形成變奏關系，張弛有度，音樂富有層次和對比。又刪去“原板”中不必要的重復部分，使樂曲結構精練，層疊有致。

整理改編后的《鷓鴣飛》具有江南絲竹的特色韻味，從其對贈、顫、打等技巧的大量運用上邊可見一斑：

這樣一段文字描述了陸春齡先生演奏《鷓鴣飛》的特點，中低音區笛音飽滿醇厚，高音區清脆明亮，輕吹時柔潤飄逸、引人入勝。音色、音量的變化幅度大，表現力豐富。在演奏指法上善于運用打、贈、顫等技巧以潤飾曲調，具有濃郁的江南風格。這段文字同時也點出了演奏好《鷓鴣飛》需要的幾大要素——音色、技巧、表現力。只有在理論上全面理解了這首樂曲的內涵、輔以扎實的基本功和富于感情的演奏，才能準確地塑造好《鷓鴣飛》里的音樂形象，傳達出深刻的思想內涵。

注：①樂譜見1926年出版的《中國雅樂集》(嚴箇凡編)。該書解題是：“蕭，小工調。本不宜用笛，最好用聲音較低的樂器，似乎幽雅動聽”

②1956年出版的《民間器樂曲選集》中的《鷓鴣飛》為簫獨奏。

③陸春齡先生改編的曲笛獨奏以及趙松庭先生改編的曲笛獨奏譜兩種；

④民間流傳中的《鷓鴣飛》有“原板”和“花板”兩種，“花板”為“原板”的“放慢加花”

⑤見《傳統民族器樂曲欣賞》(李民雄編著，人民音樂出版社出版，第九頁)。