“學(xué)我者生,似我者死”,國畫大師齊白石名言。后來引申放射到其他藝術(shù)門類,京劇界用得最廣泛,梅蘭芳、程硯秋、馬連良、周信芳、郝壽辰等流派宗師,經(jīng)常以這句話告誡后輩。音樂界呢?雖然使用頻率不如京劇界那么高,但也有一些類似的言語流傳。最近偶然聽指揮家李心草聊天,觸動(dòng)心思,有感而發(fā)。
李心草1993年22歲獲首屆全國指揮比賽第1名。1996年至1999年就讀于奧地利維也納國立音樂學(xué)院,師從指揮家萊奧波德哈格教授。1997年獲法國第45屆貝桑松國際指揮比賽第2名。同年,作為哈格的助理指揮隨維也納國家歌劇院訪華演出,現(xiàn)任中國交響樂團(tuán)首席常任指揮。平凡的簡歷,實(shí)際從中可解讀一位指揮家未及不惑之年,在藝術(shù)道路上積累的閱歷和開闊的眼光。注意,李心草曾在“音樂之都”學(xué)習(xí)3年,他除了在校園課堂學(xué)習(xí)書本知識(shí),大量時(shí)間都放在音樂廳、歌劇院,通過大量觀摩,學(xué)習(xí)大師宗師、名家名團(tuán)的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。經(jīng)過他自己回國10年的心得,他說,我們?cè)榷际锹牫⒖翠浻埃叮瓉砜ɡ瓝P(yáng)的“貝五”是這么處理的,他的《托斯卡》是那么處理的……大師啊,我們得學(xué)啊!實(shí)際上,卡拉揚(yáng)今天錄音這么處理,明天上臺(tái)可能就不這么處理了,換了感覺換了方式,只是你不在現(xiàn)場(chǎng)沒聽到而已。
所以,初習(xí)描紅一陣子,必要;堅(jiān)持描紅一輩子,何必?“學(xué)我”要“活學(xué)”,生;“似我”必“僵化”,死。把卡拉揚(yáng)復(fù)制百遍、千遍,永遠(yuǎn)成不了卡拉揚(yáng)。一部“貝五”卡拉揚(yáng)可以不一樣的處理,你也可以。卡拉揚(yáng)就是卡拉揚(yáng)而非他人,全在他既不復(fù)制別人也不復(fù)制自己。