
2009年最受全球關注的網上交響樂團——YouTube Orchestra,4月15日終于在人們的熱切期盼中,迎來了首次登臺亮相。
當日紐約卡內基音樂大廳擠滿了前來觀看音樂會的人。的確,這是一場不同尋常的音樂會,也是不同尋常的大匯演:從全球3000多名音樂家中篩選出來的96位音樂家,聚集在了這個音樂家們最為向往的音樂廳——卡內基。在這里,他們將向全球的網友們展示,網絡科技發展下的音樂家們,是如何通過通訊科技,將美好的音樂之聲傳遞出來的。
果不其然,網絡世界無所不能,30多個國家的音樂家只需通過YouTube這個渠道和平臺,無需千里跋涉僅憑借自己的網絡視屏錄像,便一路過關斬將,將自己的演奏技藝和才能,通過一點鼠標,傳給世界音樂評委。所有YouTube Orchestra 的樂團成員都是這個新興網絡技術的幸運兒。在這一天,網民們終于看到了一個名副其實的網絡音樂“大雜燴”。
音樂總監、該項目的發起人、著名指揮家托馬斯親自將來自全球的96位音樂家召集在一起,并進行了為期兩天緊鑼密鼓的排練。音樂會曲目也是龐雜得嚇人:從文藝復興時期的夏布里埃里的銅管卡農一直到莫扎特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克直至到約翰·凱奇和馬森·貝茨的電子音樂。指揮家托馬斯對這一次大雜燴式曲目安排的解釋也頗有道理:因為這是全球因特網篩選出來的音樂家,這些音樂家來自不同國度,成長于不同的文化環境,當然應該為全球的網民展示全球音樂的多樣性。于是乎,洋洋灑灑15個作品在為時3個小時的演出中草草收場。
有趣的是,正當人們在演出之前的YouTube Orchestra進行“網上選秀”時,曾經有著名的音樂評論家質疑,這種形式選出來的音樂家品質是否真的合格?這種形式的演出質量是否上乘?也有人懷疑,這是否是新興科技環境下,藝術家們的又一次“炒作”和“作秀”。
網絡怎么了?在網絡的號召下,原本鐘愛網絡游戲和聊天的網友們,終于也可以搭載因特網的快車去欣賞古典音樂了。此種作秀未必是壞事,至少,它讓更多的網友知道了,這里還有一個網絡樂團,他們是由頂級音樂家發起的一個新形式的音樂項目。盡管說,網絡的環境這種演出形式,在它的第一次亮相,稍許粗糙或者吵鬧,但是它的號召力不容忽視。它讓更多的網民聚集在了古典音樂的旗下,這種炒作和作秀——值!

有評論家建議,這種充滿熱情的而粗糙的音樂會形式,可否進行一些改進:與其演奏一些樂章片段,不如精簡地、精致地演奏完整一些的作品。畢竟,這場音樂會不乏才華橫溢的青年音樂家。評論家托馬西尼如此評價這場音樂會中音樂家們的出色表演:中國鋼琴家王羽佳在演奏普羅科菲耶夫《第二鋼琴協奏曲》時,如行云流水、技藝超群;青年指揮家埃德溫·澳華特的指揮非常出色;華裔作曲家譚盾在這場音樂會上首秀了他的第一部網絡交響樂《英雄》。據悉,這部作品是來自貝多芬的《英雄》的主題,音樂通過打擊樂、銅管合奏發展,仿佛讓人們看到了盤旋在山巒中的“藏龍臥虎”。杰爾·沙漢姆的莫扎特《土耳其小提琴協奏曲》也是格外令人回味……
總之,YouTube Orchestra的這次網絡秀的操作無疑是成功的。亮點、熱點在這個新興網絡音樂表演的形式中被完全放大。然而,YouTube Orchestra 這個樂團今后將以怎樣的形式發展呢?它是應該繼續朝著網絡表演的方向發展下去,還是應該以錄像的形式來繼續表演呢?傳統的曲目和表演技藝如何在網絡的環境中精益求精呢?畢竟,交響樂團不是足球隊,音樂表演可以聯誼,但不能總是雜牌軍。但愿,YouTube Orchestra不會是最后一場秀。