新春晚不僅僅是“需要年輕”的問題

2010年央視春晚總導演人選已經公布一段時間了，娛媒們也陸陸續續在猜測“趙本山這回再提攜哪個徒弟”、“會不會選上某位‘快女’”……不過這都是例行的應景“新聞”，云里霧里，可信性頗成問題。

較吸引我注意的，倒是總導演接受媒體采訪時表示“準備吸納更多80后、90后創作者加盟”的意愿。這似乎是前幾年春晚籌辦過程中沒有過的一個說法，乍一看，給人感覺有點像是在預示新一屆春晚人員吐故納新的幅度;細分析，卻又流于曖昧和表面:所謂“80后”，其實無非是指20歲—29歲這個年齡檔，“90后”指的則是10歲—19歲年齡檔。在今天，這兩茬人說白了就是青少年的統稱，可央視春晚從來都不是一個以青少年為主要觀眾群的節目!再有，難道以往央視春晚沒有上過新人和小演員?或者過去的幕后人員都必須是30歲以上?顯然也不是。那么這次所謂的“變”，恐怕最終也就是個年齡比例。不太可能出現質的不同。

每一年，春晚在招標和籌備階段，制作班子都會在媒體上打“求新”、“求變”旗號，那種迫切勁兒就像有些基層單位換領導，或是足球俱樂部換主教練。但在技術平臺和主導理想基本相近的前提下，一臺直播晚會的可塑性真的有那么無窮多嗎?我挺懷疑的。確實，名演員的陣容每年都在洗牌，公眾追捧的時尚話題每年也都在變，有時甚至一年幾變，可是能符合春晚“喜慶”、“大團圓”基調的藝人和節目，換代和翻新幅度恐怕未必就有期望的那么大!那么，刻意推新，會不會成為文藝創作中最怕的概念先行和作繭自縛?

推新，原本是因為想超越舊。但2008和2009這兩年的央視春晚質量，跟之前的多屆相比，并不算低。至少大家在收看過程中想換臺的次數少了。如果說有什么不足，那就是時尚色彩與個性還欠鮮明，總感覺節目背后還壓著許多無形的、沉甸甸的“意義”，還有就是節目的本身濃度不夠，一首歌有的只唱兩句，一段戲四五個演員一齊玩合唱，需要10分鐘鋪墊的相聲非要6分鐘草草收場，很多舞臺藝術在表演上的忌諱，統統以“電視直播時間有限”的名義堂而皇之的犯了。而這種犯規思維，無論誰來當總導演，都有一籮筐的身不由己的理由維持下去，因為在春晚這件大事上，總導演也不是能最后說了算的，那么還怎么指望主創班子一身輕松地去帶領藝人創造新的紀錄?

一臺春晚不是多幾個年輕藝人就面貌一新了。理念和決策模式不大變，新人到了臺上也會露出一副老氣橫秋的“單位臉”。能上春晚的演員絕大多數在各自的領域里都不是浪得虛名的，但怎么讓他們煥發出自身最耀眼的華彩，這要看攝像機后面的人給這些藝人多大的自由度。春晚能否適應新時代，真正的關鍵在于能否尊重每門表演藝術獨特的個性，而不是去修改和扭曲它們。