對話陳嘉上：電影非放開不可

《綜藝》:近兩年內地與香港的電影合作日益深入，但香港電影自身好像出現了一些問題。有人說現在香港的導演只剩下杜琪峰和邱禮濤，對此你怎么看?

陳嘉上:要說純粹港片的話，可以這么講。但港片到底是什么?我認為不能用局限的眼光來看待“港片”。其實香港導演從來都不是只做定位于香港的電影，我們現在做的是努力把港片的空間擴大。香港的特性就是包容和全方向，港片的定位歷來都很靈活。現在來看，一是本地的特色，除了杜琪峰他們，香港現在還有很多年輕的獨立導演在拍主要面對香港市場的片子;另一個方向則是吳宇森他們做的華語大片。我覺得港片的定位在上面兩類之間，我自己也是在中間流動。也只有兩邊都在，香港電影才真正算是成功。

《綜藝》:你怎么看兩地電影業未來進一步合作的前景?

陳嘉上:電影是非放開不可的。現在國內的市場越來越大，每天增加兩塊銀幕，對產品的需求也越來越大。在這樣的情況下，不放開就等于是抑制我們自己的電影業。難道要完全依賴進口片來滿足不斷增加的市場需求嗎?那不等于做銀幕送給美國人?我覺得內地和香港電影面臨的挑戰是一樣的，大家必須團結起來應對好萊塢。這就需要進一步放開，因為好萊塢是什么產品都有的，那么我們也必須做到這樣——要是李寧只賣T恤，能夠和NIKE、ADIDAS抗衡嗎?道理是一樣的。比如臺灣，雖然之前《海角七號》票房很好。但要知道現在華語片在臺灣影院里放預告片都很難，因為影院被好萊塢控制了，畢竟最大的供貨量在他們那里，結果就成了本土電影在美國片前面放片花還要給他們錢。加上盜版的影響……其實管理部門的政策我們理解，但市場的現實情況就好像一座沒有城墻的城市，那么死守著個城門有什么用呢?結果只能是越來越不能滿足觀眾的需求，把他們推向盜版和好萊塢，長遠下去對我們的國家和文化很不利。

《綜藝》:現在華語片確實存在商業類型比較單一的問題，比較保險的好像只有古裝和武俠。

陳嘉上:目前華語片的類型確實比較少。現在國內的商業電影還沒有真正做起來，像《英雄》和《投名狀》這樣大賣的電影都還不算是純正的商業片，他們都是通過大片式的運作取得成功的。投資人也在集中投武俠片，但真正專業的電影投資人不會那么保守，會往前面看一點。香港現在也受到這種影響，本地原有的電影投資人并未減少，只是現在大家都在拍大片。香港公司和內地的很多國有電影企業不一樣，看的都是回報，因此越是包賺的大片，香港公司越要自己主投。投大片，但資金總量是有限的，那么其他的片自然就投得少了，所以整個產量就下來了。比如寰宇投了《風云2》，其他的片子就肯定投得少了。寰亞規模最大，所以在投大片的同時整體的量還能保持得住;中國星現在只投小片了，英皇比較靈活一些——整體上是大片多了，但總片量少了。

《綜藝》:近年來你自己的電影也比較極端，要么是投資很高的合拍片，要么就是一些成本很低的電影，比如在《畫皮》前，你拍了很多低成本的香港本土喜劇。作為導演，你更喜歡做哪類片子?

陳嘉上:作為導演，錢越少自由越多。錢越多，壓力越大。當然錢多了，能做的事情也更多。好壞都有。對我來說，無論是600萬、5000萬還是上億，戲其實都一樣。我一直認為沒有小戲，500萬以下的我也可以考慮，只要戲好。導演接戲前該多問自己:我真有沖動拍這部戲嗎?我真能拍好嗎?其實我拍每個片子都有特定的原因，不一定是創作上的，有時是出于市場考慮。比如《公元2000年》，就是想做一個香港與新加坡的合拍片，以前沒人試過。《飛龍再生》則是想用一個好萊塢的方式拍一個港片。每部片子都是這樣，其實對比一下你就會發現，我的電影總是在當時的流行潮流之外，倒不是說我一定不拍流行的東西，但至少要有個獨特的點在里面——完全跟風很危險。我對藝術創新比較謹慎，因為錢是別人投的，你拍電影一定要幫別人回收。不能你玩高興了但讓老板賠錢。我一直追求的是既讓老板不賠錢，又能做自己想做的事。