永恒的旋律

很多人對老歌情有獨鐘，倒不是因為老歌旋律優美、歌詞含蓄、歌者聲情并茂，更重要是能勾起大家對往事的回味，對人生的咀嚼，對傷感的舔吮。在上世紀七八十年代，錄音機剛剛面世時，很多人立即托朋友“走后門”買“紅燈牌”收錄機，再借另一臺收錄機錄下自己喜歡的老歌磁帶。

現在磁帶已退出歷史舞臺，早就被光碟、U盤替代，而如今的流行樂壇也已經被太多網絡歌曲和彩鈴歌手充斥，信息的迅速發展養成了我們對聽覺的急速要求，很難再有傳唱幾代的金曲問世，但我們卻懷念過去那清新自然的臺灣校園民謠和充滿感情的情歌。鄧麗君、羅文、張國榮、梅艷芳的歌聲早已駐進我們的記憶，永遠不能抹去，我們在懷念逝者的同時也在感恩那些還活躍在舞臺上曾經影響我們的歌者，像羅大佑、蔡琴、齊秦、齊豫、李宗盛等，他們用那一首首飽含深情的經典金曲和對社會現象的思潮，依舊滋潤著我們干涸的心靈，撫慰著浮躁的流行音樂。

鄧麗君

有華人的地方就有鄧麗君的歌聲，中國流行歌壇可能再也找不到第二個像鄧麗君那樣能在如此長的時間里如影隨形地陪伴幾代人的歌星。鄧麗君用國語、粵語、閩南 、日語、英語演唱均熟練自如、風格各異。這么多年過去了，十億個掌聲依然如故，人們由衷地喜愛她，難忘她，懷念她。

譚詠麟

譚詠麟是在中國大陸非常有影響力的香港粵語流行歌手和演員，是1980至1990年代的樂壇巨星，曾在1984至1987年度《十大勁歌金曲頒獎典禮》連續四屆奪得“最受歡迎男歌星”，直至現在仍活躍歌壇和娛樂界。他常自稱“年年皆為廿五歲”，倡導樂觀、開朗的年輕心態。他扶持新人，當年拒絕領獎讓張國榮等新人出頭的行為也非常值得歌壇后輩尊敬。

梅艷芳

梅艷芳在音樂的舞臺上馳騁21年，創造了無數奇跡和經典。她是香港人心中責任、愛心、勇氣、敬業、魅力的典型標準。影響著影視歌壇，成為一代草根創業者心中真正的英雄。她創造了香港演藝史上無數最高記錄:首位女歌手創下147場記錄、首位個唱創下15場佳績記錄、最熱淚盈眶演唱會、個唱稱冠創下28場佳績、真正的超百變演唱會、患癌癥歌手仍開個唱等。

齊 豫

齊秦的姐姐齊豫是被譽為“天籟之音”的一代歌后，她那悠揚的歌聲伴隨著長發披肩，以及波西米亞風的大長裙和木吉他不知迷倒了多少當年的少男少女。1985年齊豫與三毛、王新蓮制作《回聲》專輯，一經面市即造成國內外話題，此合作使“齊豫三毛”印象更為提高，“齊豫”二字亦是三毛書中最多次提起的歌手，此絕妙組合和《回聲》專輯隨著三毛別世，已成經典絕響。

許冠杰

許冠杰在香港流行音樂界擁有非常高的地位，亦得到了多位巨星的尊重以及認可。70年代，在大受歡迎的許氏電影中，許冠杰的《鬼馬雙星》、《天才白癡夢》等歌曲充分展露了他的音樂才華，受到極大歡迎。在香港經歷SARS和多位香港重要歌手逝世后，許冠杰復出開演唱會，十萬張門票一夜間搶購一空，再次掀起許冠杰熱;許冠杰在歌詞中折射的哲學，在文化界中也廣受討論。

張國榮

他是香港的一代傳奇與神話，他身上自然散發的超人才華與品位，充滿星光的神采與魅惑在演藝界內外都久負盛名。他譜寫的歌曲先后獲得“十大中文金曲獎”、“十大勁歌金曲獎”、“中國原創音樂榜金曲獎”等多項大獎，五次入圍電影節最佳原創歌曲提名，并獲金馬獎“最佳原創電影歌曲獎”。監制的唱片獲得過香港樂壇唱片類幾乎所有的最高獎項。

羅大佑

有“臺灣流行樂教父”之稱的羅大佑于1982年在臺灣出版了首張創作專輯《之乎者也》，在華語流行歌壇造成巨大震撼，特別是《鹿港小鎮》歌詞探討臺灣經濟起飛后的社會變遷問題，廣泛引起各方矚目。其后推出的《未來的主人翁》專輯，針對民族、時局、傳統社會，進行批判與反省。羅大佑墨鏡黑衣的造型，在當時威權體制瓦解之際，是強列的反叛符號象征，也是大陸青年追捧和模仿的對象。

蘇 芮

蘇芮于1968年開始了她的音樂生涯，1983年憑《搭錯車電影原聲大碟》一躍成為華語歌壇“黑衣歌后”、“搖滾女神”，街頭巷尾到處都回旋著她攝人心魄的歌聲，隨后的幾張大碟也都集中了最優秀的音樂創作人，蘇芮以她在歌壇不可動搖的地位成為東南亞地區歌壇巨星。日本著名音樂評論家富澤一誠也稱贊蘇芮具有歐美超級巨星的氣勢，歌聲足以代表臺灣的現代音樂。