影響油畫語言解讀的因素分析

摘要解讀油畫語言不僅要從純粹審美因素的角度來分析，還要了解其創作年代、歷史背景、當時的哲學思潮，弄清其中是否包含隱晦的象征意義。另外，受眾生活體驗的深淺程度及鑒賞能力高低會影響油畫語言解讀，不必要的想象與聯想對油畫語言解讀也會造成干擾。本文對這些影響因素進行了分析。

關鍵詞:審美因素 象征性 生活體驗 想象與聯想 時代精神

中圖分類號:J213 文獻標識碼:A

油畫是西方的傳統藝術形式，從15世紀就開始傳入我國，20世紀得到了很大發展。但由于中西方傳統文化的差異引起的思維方式和審美觀念的差異，導致了我國油畫受眾對油畫語言解讀困難，影響了油畫教學和油畫創作。因而，剖析影響油畫語言解讀的因素，避免這些因素的負面影響對正確解讀油畫語言大有裨益。

一 對油畫作品中審美因素的解讀誤區

審美因素是解讀油畫語言首先應當重視的部分。我們在鑒賞油畫作品時，重要的是能正確把握其中的審美因素。油畫作品的審美因素歸根結底無非是“形”的因素和“色”的因素。 “形”既包括畫面的總體構架，也包括畫中所描繪的物體形象，還包括油畫材質所產生的肌理形態。在解讀一件油畫作品時，初學者容易首先注意到畫面中描繪的具體物象，忽略畫面的總體構架，這不利于對油畫作品整體的把握。如果說具體形象是“圖”，背景是“底”，那要把“圖”和“底”放在同樣受關注的位置。在有些油畫作品中甚至難以區分“圖”、“底”，或者“圖”、“底”顛倒過來。鑒于此種情況，用“正空間”、“副空間”來稱呼更恰當。

一般寫實油畫的“正空間”就是畫中所描繪的物體形象，油畫受眾很容易注意到方、圓、三角、梯形、菱形等易于用語言表述的形體，而無法用語言具體描述的形體則可能視而不見。為了避免因此引起對作品片面的解讀，有必要設法關注不易用語言表述的形體。如波納爾的油畫《棕櫚樹》，畫面由前景、中景、遠景組成，形象復雜多變，難以用簡單形體來概括。為了便于受眾能準確把握畫面的構架，可使用圖示的方法，將復雜的畫面歸納概括，借圖讀圖，受眾很容易感受到畫面構架，以及“正空間”和“副空間”的關系。

另外，油畫材質還有一種特殊的肌理形態，與畫面的其他審美因素一道，強化了油畫特定的材質美感和豐富的藝術表現力。例如梵高的油畫，旋轉的筆觸動蕩不安，體現了作者似火的激情，給人以強烈的震撼。

相比油畫的形體，其色彩更有感染力，也更難被解讀。在解讀色彩語言時，初學者往往使用一些描述色相的非審美特性的語言，如紅、黃、灰藍、淺綠等，這樣只能在淺層次上了解油畫的大致色彩，不能深入體會到油畫色彩的魅力。接受過一些色彩知識的受眾能在色彩解讀時加入自己地體會，如冷漠、艷麗、嬌嫩等帶個人情感色彩的詞語。這樣也不足以全面地把握油畫的色彩語言。色彩解讀同形象解讀一樣，要把握畫面的整體色彩構架，然后再去體會色彩中的對比與協調、色彩的情感等。

二 對油畫作品中象征性特征的忽略或誤解

象征手法作為一種藝術創作方法，被廣泛用于各個時期、各個種類的藝術創作中。解讀油畫語言時，理解繪畫符號中的象征性特征很重要。

19世紀70年代，象征主義在法國崛起，他們反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情與理的統一，通過象征、暗示、意象、隱喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性，曲折地表達作者的思想和復雜微妙的情緒、感受。

象征主義文學對繪畫產生了很大的影響。首先是題材的影響。象征主義繪畫主題很大一部分取自文學。其次，象征主義文學的先驅波德萊爾提出的“通感”論影響了象征主義繪畫創作方法，在藝術上以具體意象去反映抽象事物，挖掘人的精神世界，并升華為哲理。在解讀象征主義作品時既要看到它的美感，也要深究其中的復雜寓意。

勃克林是一位具有神秘色彩的象征主義畫家，他的許多作品都具有神秘的寓意，如其代表作《死之島》就是一幅富有象征意義的哲理性作品，畫上描繪了一座陰森的孤島，一條引渡死者的船正駛向小島，四周是茫茫的海面，島上是懸崖絕壁，穿白色衣服的死神直立在船頭上，船上載著棺材……由于畫面采用的是寫實手法，描繪真實而細膩，使人觀后心有余悸。“死之島”上有參天的黑綠色柏樹，民間把柏樹視作永恒的長青樹，使人聯想到人類種族的延續。同時，在古代希臘羅馬神話里，柏樹又是一種陰間的樹，故這個孤島意味著是死亡的歸宿地。在這里死與生，構成了矛盾的辯證關系。

另一位畫家蒙克早年在法國參與過象征主義活動，在當時哲學和美學思潮影響下，結合自己悲劇般的經歷，努力發掘人類心靈中的各種狀況，表現疾病、死亡、絕望、情愛等主題。他的代表作《吶喊》既是他精神近乎崩潰的顯示，也是世紀末極端情緒的象征，結合作品的社會背景和作者的經歷我們很容易理解畫面的隱喻。

從以上這些藝術家的作品我們可以得知，象征性不僅體現在他們作品的藝術符號里，而且深入他們的思想，貫穿他們的創作生涯。如果我們忽略了以上畫中的象征特性，勢必會造成對油畫作品的曲解或誤解。

三 受眾生活體驗的深淺程度及鑒賞能力高低影響油畫語言解讀

不同的藝術受眾面對油畫作品時，總是憑借個人生活經歷和審美經驗去解讀它，不可避免地帶有主觀感情色彩，所以不同的人對同一件油畫作品的解讀，會有差異性。解讀藝術作品，正是受眾對其中的感情的還原與體驗。這種以自己的感情移植到外物的心理活動就是“移情”。受眾的生活經歷越豐富，情感體驗越深刻，觀察力越強，越容易把握作品中的情感因素。比如，在解讀優秀的油畫肖像作品時，觀察力強的受眾會從畫面人物的眼神、眉宇、嘴角、手勢、姿態等細節品味出模特的思想感情、個性特征、心理狀況。例如梵高的《圣雷米收容所負責人的肖像》，讓閱歷不深的年輕人解讀，定然體會不到梵高對人物的深刻洞察力，領會不到畫家對畫面對象既敬重又畏懼的情感。

再者，解讀油畫作品必須有一定的鑒賞能力。看畫與一般的“看”、“觀察”不一樣，有一定的復雜性。羅賓·喬治·科林伍德是這樣闡述的:“觀看并不是指感覺而是察覺，……這種察覺活動包括注意許多非視覺的東西。……它是對那種總體想象性經驗的綜合覺察。”可見看畫不僅僅包括對畫面的主體物的觀看，還包括畫面的形式趣味、審美因素等。藝術修養越高，能從油畫中“看到”的東西越多，對作品的解讀就越深刻。

四 不必要的想象與聯想對油畫語言解讀的干擾

優秀的油畫作品通過畫面提供給受眾的信息，既豐富多彩且又帶著許多不確定性，能激發受眾的想象力，讓受眾調動各種感性因素，與對畫面的理性理解相結合，豐富油畫作品的內涵，深刻體驗油畫的藝術魅力。羅賓·喬治·科林伍德說過:“我們傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也如此。”縱然想象在藝術欣賞中非常重要，但過猶不及。受眾個人化的、與作品關系不大、沒有依據、過多的想象和聯想也會導致對油畫作品不正確的解讀。因此，正確地運用想象力才能正確解讀油畫作品。

受眾如何恰如其分地發揮想象力的呢?首先，對藝術家畫面中故意處理的“不完整”的想象，有助于解讀油畫作品。與中國畫的“留白”相對應，油畫中也有意到筆不到的藝術手法，留給受眾無限的想象空間。例如印象派大師德加的作品《舞蹈課考試前》，利用畫面中人物的遮擋關系，引導著受眾的視線，右邊的舞女看起來就要離開畫面，同時把受眾的想象力也帶出了畫面。

其次，對畫面細節的想象與完善有利于油畫作品的解讀。印象派大師馬奈的作品大部分細致完整，在一定程度上保留了法國傳統繪畫因素。但他也有一些生動的速寫油畫作品，如他在1864年作的《隆桑的賽馬》，就是一幅描繪賽馬場面的生機盎然的速寫，馬奈側重的是捕捉賽馬場熱鬧的氣氛。該畫作并沒有深入刻畫，遠處的觀眾被處理成一些黑點，我們根據這些忽明忽暗的黑點，若有若無的形態可以想象出觀眾的動態。

再次，對畫面氣氛的想象有利于理解作品的深層含義。例如基里柯的油畫《街的憂郁和神秘》，畫中空闊的街巷間，玩滾鐵環的女孩，用金石的摩擦聲打破了四周的平靜。遠處街盡頭神秘投影強化了畫面緊張不安的氛圍。我們不由對這個即將出現的人物充滿期待，想象即將被打破的寂靜，進而體會到作者在畫面中要表現的神秘感和夢幻的象征效果。

以上這些想象和聯想都與作品相關，切合對藝術品的理解。但是面對一幅油畫作品，哪些是富于想象力的正確解讀，哪些是偏離作品本身的幻想則需要受眾加以區分。

五 缺乏相應的背景知識對油畫語言解讀的影響

首先，對西方歷史、社會狀況的隔膜，會影響相關內容的油畫語言的解讀。每一件藝術品都深深地烙上了時代的印記，在解讀油畫作品時，要弄清該作品的創作年代及歷史背景、時代精神。例如，法國古典畫家大衛早期的名作《荷拉斯兄弟之誓》，創作于1784年，這原本是法國國王路易十六給大衛的訂件。路易十六是個昏君，無心朝政，法國專制制度陷入嚴重危機，宮廷大臣互相爭權，社會矛盾尖銳，國庫空虛，債臺高筑。由于大衛的政治觀點和路易十六的專制政權格格不入，接到任務后沒有按照統治者的意愿去畫，而是加強了英雄人物的剛毅決心。當這幅英雄主題的作品在羅馬問世時，立刻受到社會的關注和贊美。這幅畫創作的年代正是法國人民革命熱情高漲的年代，沒過幾年就爆發了推翻封建專制的法國大革命。如果不了解這樣的歷史背景，就不能深刻地體會畫家在其中營造的悲壯氣氛，以及對法國人民的英雄氣概的歌頌。

其次，對西方古代神話傳說不了解，會影響相關內容的油畫語言的解讀。從15世紀下半葉開始，文藝復興時期的藝術家開始從荷馬、維吉爾、奧維德等古代詩人作品中記載的神話傳說尋找靈感，在一個由眾神、怪獸、英雄組成的世界中寄托自己的人文主義和自然主義觀點。波提切利就是其中的一位藝術大師。他的名作《春》屬于神話題材。畫面的情節是在一個優美恬靜的樹林里展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，在她右邊，美惠三女神互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神。畫面上唯一的男子形象，是最左邊的墨丘利，這位眾神的使者正在用他的神杖驅散冬天的陰云。如果不了解該題材有關的神話傳說，便難以對作品的藝術特色有更深的了解。作者正是用眾美神來表達一種愛的溫馨，用眾神的優美，特別是美惠三女神婀娜、溫婉的體態來表現畫家對線條、韻律的藝術追求。

最后，對圣經及圣徒故事不了解，也會影響相關內容的油畫語言的解讀。《圣經》被奉為基督教教義和基督教神學的根本依據。中世紀藝術史中，宗教題材占據著重要地位，《圣經》所記載的故事也是文藝復興時期及巴洛克藝術時期主要的藝術素材。英國美學家奧斯本認為，“如果畫家把已知的故事作為繪畫的框架，那么，要充分欣賞該幅畫作，故事以外的知識也同樣重要。畫面上表現的情境絕非一個簡單場景，而是要反映出整個故事的環境”。要了解畫面傳達的感情，就必須了解畫面表達的故事內容。

綜上所述，影響油畫語言解讀的因素是多方面的，通過分析這些因素，可以看到解讀油畫語言的方法也是多方面、多層次的。一幅油畫作品，僅從純審美因素來欣賞它是不夠的，還要了解其創作年代、歷史背景、當時的哲學思潮及其背后的故事，在這基礎上結合自己的生活體驗，弄清其中是否包含隱晦的象征意義……

注:本文為廣西師范學院基礎研究基金項目。

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作者簡介:劉小玉，女，1973—，廣西桂林人，碩士，講師，研究方向:中國油畫研究，工作單位:廣西師范學院。