上帝丟落的種子

摘要本文對馬勒的《第一交響曲》和他的聲樂套曲《漂泊藝徒之歌》進行了較為細致的分析，并從中找出二者的契合點。這種關(guān)系的融合對聲樂和交響曲的影響如此深遠，由此奠定了馬勒在音樂史上特殊而重要的位置。本文旨在拋磚引玉，讓更多的人了解馬勒，喜歡馬勒，并能為聲樂教學(xué)和聲樂演唱中準確而完美地把握其交響曲中的演唱風(fēng)格提供一點資料和經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞:馬勒 第一交響曲 漂泊藝徒之歌

中圖分類號:J605 文獻標識碼:A

富有創(chuàng)新精神的古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler，1860—1911)是19世紀末最后的浪漫主義代表，他獨辟蹊徑，繼承了貝多芬等人的藝術(shù)創(chuàng)作手法，把藝術(shù)歌曲更多地加入到他的交響曲中，使聲樂與交響曲緊密結(jié)合，創(chuàng)造出了別具一格的大量的優(yōu)秀作品，使后人稱他為“歌曲——交響曲家”。他在51年坎坷的生命歷程中創(chuàng)作了56首歌曲(包括《大地之歌》中的6首)，這些歌曲可謂多姿多彩，風(fēng)格各異，但總的來說，他的藝術(shù)歌曲總是和交響曲聯(lián)系密切，他的九部交響曲(第十部未完成)中，有六部加入了人聲。這56首歌曲幾乎貫穿了他整個交響曲的創(chuàng)作之中。

一 馬勒音樂作品中歌曲與交響曲之間的關(guān)系

馬勒是一個充滿憂郁而又極端浪漫的作曲家，作為一個“三重身份”(在奧地利作為一個波希米亞人，在日耳曼作為一個奧地利人，在世界上作為一個猶太人)的人，他比其他人對當(dāng)時生活的社會有著更深的感觸和理解。因而他的音樂常常交織著一種浪漫溫馨的抒情和無法掙脫的對人的生活痛苦的感嘆，并最終化為一種靈魂的呻吟。

馬勒認為:“一部藝術(shù)作品，應(yīng)該像生活本身那樣總是不停地進一步向前發(fā)展。”即這一發(fā)展規(guī)律不是來源于形式上的考慮，而是來源于生活規(guī)律本身。正是這一美學(xué)思想讓馬勒的音樂創(chuàng)作總是在不斷變化、統(tǒng)一、融合中發(fā)展。

當(dāng)馬勒的好友鮑爾·勒希納文問馬勒的歌曲怎樣成為一部交響樂時，馬勒回答說:“這是一個奇怪的過程!起初你不知道它進行到什么地方，你將發(fā)現(xiàn)你自己被最初形式以外的界限所推動，它的潛力就蘊含在那里面，就象花蘊含在種子里一樣。”

1 在構(gòu)思發(fā)展手法上的融合

和《第一交響樂》(完成于1888年，D大調(diào))聯(lián)系密切的是聲樂套曲《漂泊藝徒之歌》，它包括四首歌曲:1 《當(dāng)心上人出嫁時》(Wenn mein Schatz Hochzeit macht);2 《清晨我走向原野》(Gieng heut morgen über’s Feld)，后來用于第一交響曲的主部主題;3 《寶劍象火在燃燒》(Ich habe ein glūhend messer);4 《她那蔚藍的雙眼》(Die zwei blauen Augen)，這首歌的末段“我聞到菩提樹的清香”被用作第三樂章的中間主題。

這部套曲的歌詞基礎(chǔ)取自德國詩人布侖塔諾和阿爾尼姆合編的民歌集《少年神奇號角》，馬勒對其做了修改和整理。套曲描寫了一個被愛人拋棄的青年外出流浪、尋求安慰的故事，實際上是帶有自傳性的作品，是馬勒在卡塞爾與花腔女高音約翰娜·里希特的一段無曲而終的感情糾葛的表現(xiàn)。歌曲描寫的是這一不幸愛情經(jīng)歷給作者帶來的心靈上的種種感受和體驗，通過這一事件引發(fā)出的馬勒對現(xiàn)實存在的思索和由衷的痛苦感嘆。這種手法也是浪漫派作曲家常用的愛情題材，比如舒伯特的《冬之旅》及舒曼的《詩人之戀》。但在創(chuàng)作手段上，舒伯特、舒曼的聲樂套曲主要是為鋼琴而作。柏遼茲雖然寫了由管弦樂隊伴奏的聲樂作品，但那是為了給鋼琴譜配器，而馬勒創(chuàng)作的這部聲樂套曲雖然最初同樣完成于鋼琴譜，但從一開始在他的思想中就非常清楚是為管弦樂隊而創(chuàng)作和構(gòu)思的。他把歌曲融進交響曲進而發(fā)展了交響樂，使交響曲的內(nèi)涵更加豐富。

2 展開調(diào)性和主題變奏的對比統(tǒng)一

《漂泊藝徒之歌》在調(diào)性和速度上的發(fā)展過程是這樣的:

第一，d-g ，Piu lento，稍慢;第二首，D-升F Comodo，中庸的速度;第三，d-降e，Impe tuoso violento，強烈而狂暴的;第四，e-f，Espressione mesta misteriosa， 神秘而不帶傷感。

這四首歌曲貫穿著二拍子和四拍子的進行曲節(jié)奏，主要是小調(diào)性的調(diào)性布局，隨著漂泊藝徒在旅途中的心理變化，不斷變更調(diào)性。雖然不符合傳統(tǒng)的對比統(tǒng)一原則，但是卻統(tǒng)一于整部作品在情節(jié)上的發(fā)展。結(jié)構(gòu)上每一首歌曲在不同的調(diào)性上開始和結(jié)束，具有展開和開放的特點，嚴格的再現(xiàn)已經(jīng)不再存在，馬勒靠動機、特性音調(diào)的貫穿及引子與尾聲的呼應(yīng)來敘述這一開放的結(jié)構(gòu)。在速度表情的對照方面，馬勒沒有做太大的變化，在第二首歌曲處安排為“不要匆忙，中庸的速度”，猶豫的自問自答改變了原本明朗的主題，最后被半音下行通過一次模進使速度進一步放慢，也使才上揚一點的音樂情緒又墜入痛苦之中，而《第一交響曲》的第一樂章的主題正是從這個動機里延伸開來:大自然顯得如此清新、美麗而富有生氣，可是這個初嘗失戀的“漂泊藝徒”似乎不敢接受大自然的慰籍，兩次反問“難道幸福又來臨”，表現(xiàn)了他的疑惑不安。由此無論在主題或在總的情緒方面二者都有非常密切的聯(lián)系，兩者共同構(gòu)成了作者青年時代的一部自傳體論述。

第二主題在A大調(diào)上曾經(jīng)掀起了一個小小的高潮，初次顯示了大自然的威力，然而發(fā)展部又從靜謐的大自然景色開始，樂章的兩個主題以及法國號依然是田園風(fēng)味的進行曲式旋律，得到了充分的發(fā)展。兩個主題旋律在發(fā)展中重新得到組合和發(fā)展。對主題改頭換面的變奏重復(fù)，是馬勒發(fā)展音樂的一個重要的手法，即每一次主題的呈現(xiàn)都是以新的面貌出現(xiàn)。馬勒正是通過對主題特征的變化揭示，獲得它們在“情節(jié)”發(fā)展中的經(jīng)歷過程，也完成了他的藝術(shù)歌曲成長為交響曲的過程。

3 聲樂在歌曲和交響曲中的處理

這部套曲最初的樂譜是為管弦樂隊和男中音構(gòu)思，因此目前能夠獲得的此曲的音像資料多為樂隊與男中音的合作。但后來作者有所提示，聲樂部分被放寬至任何中音的歌喉均能演唱。

需要指出的是，雖然馬勒為《漂泊藝徒之歌》也寫了管弦樂伴奏，但是在演唱過程中，套曲里的藝術(shù)歌曲和交響曲中的唱段在處理方式上還是有一定的差別的。在套曲里，聲音是歌唱的主題，管弦樂為聲音服務(wù);但是在交響曲中，歌曲只是為交響曲的完整性服務(wù)的。即便是在馬勒的《大地之歌》中，聲樂也只是占了一半的分量而已。所以說在《第一交響曲》中《今晨我走向原野》的演唱不能超過交響曲的旋律線。

在馬勒的第二、第三、第四交響曲中的聲樂部分也是這樣的處理方式。在交響曲里，作曲家除了精心創(chuàng)作安排演唱部分的各種必要的演奏技巧外，還在對管弦樂伴奏部分的和聲、對位、織體、節(jié)奏等方面做了更多更重要的精心安排，使兩者達到水乳交融，成為一部完美的藝術(shù)作品。馬勒在早期的交響曲作品中賦予管弦樂部分的思想內(nèi)涵更加豐富和更加重要，這是為他的整體構(gòu)思所決定的。為了在交響曲中唱好聲樂部分，演唱者除了有良好的心理素質(zhì)外，還要有良好的音樂修養(yǎng)，體會馬勒作品中的演唱意義以便更好地體其現(xiàn)重要的藝術(shù)價值。同樣，馬勒交響曲中的聲樂部分對演唱者來說也是嚴峻的考驗，他給演唱者提供了便于施展技術(shù)的空間和更充分的心理準備;提供了更為準確的氣氛或背景的烘托;提供了風(fēng)格上、氣質(zhì)上和感覺上的依據(jù)，使演唱者更有把握、更有信心的完成演唱的華彩部分即體現(xiàn)作品的全部內(nèi)涵。另外，針對馬勒嚴格的要求，演唱者不管是唱他的套曲也罷、交響曲中的歌曲也罷，都要細心謹慎，不要放過作品中的每一個音符，包括休止符也要演唱的到位。還要分清楚速度的要求。“acccel”(漸快)、“piu mosso”(更快些)、“adlib”(自由節(jié)奏)、“rit”(漸慢)等等在馬勒的音樂中有著更加嚴謹?shù)囊饬x。此外，還要看清楚表情符號的標記，運用內(nèi)心聽覺與伴奏一起走向音樂的完整的結(jié)束。

馬勒的作品就像上帝灑向人間的種子，這些奇妙的音符經(jīng)由馬勒的手變化成美麗的花，結(jié)成豐碩的果實。馬勒的音樂創(chuàng)作直接預(yù)示著未來音樂的發(fā)展，他被奧地利音樂社會學(xué)家?guī)鞝柼亍げ紕诳破辗蚍Q為“未來的同時代人”。最近幾十年來，他的作品越來越引起人們的重視，研究他的歌曲和交響曲也成為一種越來越熱門的學(xué)術(shù)活動。

參考文獻:

[1] 周化:《馬勒》，人民音樂出版社，1998年。

[2] Natalie Bauer-lechner:Recollections of Gustav Mahler.London:Faber and Faber，1980.

[3] 李秀軍:《生與死的交響曲:馬勒的音樂世界》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版社，2005年。

[4] [奧]布勞科普夫，高中甫譯:《古斯塔夫·馬勒——未來的同時代人》，遼寧大學(xué)出版社，2000年。

作者簡介:孫舒君，女，1979—，山東省巨野縣人，碩士，助教，研究方向:聲樂演唱與教學(xué)理論研究，工作單位:臨沂師范學(xué)院音樂學(xué)院。