中國民族音樂的審美特征

摘要中華民族有著上千年的悠久歷史，中國的民族音樂也在千年的歷史沉淀中慢慢形成自己的風格特點。先秦的樂舞，隋唐的歌舞，宋元的戲曲，古老的文明顯示出中國民族音樂那獨特的藝術魅力和豐厚的文化底蘊。而中國民族音樂的美學特征，可以總結為三句話，即“天人合一”的和諧之美，“樂以詩化”的獨特之美，“韻”味無窮的意境之美。

關鍵詞:民族音樂 審美特征 和諧 詩歌 意境

中圖分類號:J607 文獻標識碼:A

中國民族音樂作為古老文明音樂的代表，具有獨特的藝術品格。這種品格的形成與中華民族悠久的歷史傳統(tǒng)、多樣的自然環(huán)境和博大的文化背景分不開。中國是一個多民族的國家，民族音樂浩如煙海，僅僅從傳統(tǒng)的民歌、民族器樂、戲曲音樂、歌舞音樂、曲藝音樂等幾大類來看，其數量就大得驚人。據不完全統(tǒng)計，目前中國已收集到的民歌約30多萬首，曲藝音樂有400多個曲種，戲曲音樂有300多個劇種，民族器樂約200多種，而這些音樂無論是從內容還是形式上，無不顯示出中國民族音樂那獨特的藝術魅力。

音樂美學是一門特殊的藝術哲學，它研究和揭示音樂藝術的基本規(guī)律、探索音樂藝術的特殊性，音樂審美問題是音樂美學研究中的一個重要環(huán)節(jié)，無論是音樂創(chuàng)作、表演，還是鑒賞和批評，都為音樂審美提供了客觀的審美對象。中國音樂藝術由于其悠久的文化底蘊、豐富的表現形式、鮮明的民族風格而形成了極具中華民族特色的音樂審美特征。

一 “天人合一”——以“和”為貴的和諧美

中國古代關于“天人合一”的思想起源很早，《國語·周語下》中就有“德音不愆、以合神人、神是以寧、民是以聽”的說法;而后來孟子所謂的“萬物皆備于我”、“君子”能“上下與天地同流”，道家講“天地與我并生，萬物與我為一”，都包含著“天人合一”的思想。

在中國音樂史上也是如此，中國傳統(tǒng)音樂始終將“以和為美”作為審美準則。傳統(tǒng)的“中和”音樂審美觀認為音樂應中正、平和、簡約、適度?？鬃拥摹皹范灰?，哀而不傷”指的就是音樂審美情感應該適度、有節(jié)制?！秶Z·周語下》中的“夫政象樂，樂從和，樂從平。聲以和樂，律以平聲”也認為音樂之美在于和諧。

唐代以后，中國傳統(tǒng)音樂的審美觀點由“中和”逐漸發(fā)展為“淡和”。明代琴家徐上瀛曾在《溪山琴況》中說道:“弦上之取音惟貴和。”他認為具有靜、遠、淡、逸的音樂品格才能“臻于大雅”，要求“麗從古淡出”、“從清靜中發(fā)為美音”，贊美孤高岑寂的情趣，追求淡雅、飄逸的風格，并要求演奏者修身養(yǎng)性，使自己“淡泊寧靜、心無塵翳”。他的這種音樂審美觀正是以儒家傳統(tǒng)的“中和”審美觀為基礎，同時吸收道家崇尚自然、追求“淡泊”之精神，從而將音樂之審美理念升華為一種新境界——“淡和”。“淡和”審美觀不僅具有儒家“中正平和”、“中庸抑情”的特點，同時也具有道家的淡雅、寧靜的特色。

又如古琴曲《流水》，經歷代琴家的加工提煉后廣為流傳，不僅激起人們對俞伯牙和鐘子期“知音”之聯想與思索，亦可作為一曲祖國壯麗河山的頌歌，琴音從層巒疊嶂、清清冷冷的奇境、淙淙溪流，到瀑布飛流，匯成波濤翻滾的江海，展現了人與自然、美與善的和諧，聽后使人心曠神怡，奮發(fā)向上。

二 “詩以樂舞”、“樂以詩化”的獨特美

中國民族音樂是詩、樂、舞三者的綜合統(tǒng)一體。于音樂來說，有個很明顯的階段特征即:音樂的詩化和詩的音樂化。

詩歌與音樂之間有很多共通之處，都以抒情見長，十分講究節(jié)奏、韻律、音調。我國古代詩歌大多都是可以吟誦的。我國第一部詩集《詩經》，其中《風》、《雅》、《頌》之名原本不是詩體而是音樂的名稱。其中《風》屬于地方之樂，《雅》屬于朝廷之樂，《頌》屬于宗廟之樂;漢代的樂府，大部分都是可以“入樂”的歌詞;唐代最通俗的七言絕句與古體詩，都是可以配上曲調演唱的;宋代的詞本來就源于民間小調，實際上是宋代的“流行歌曲”;到了元代，音樂與詩歌結合而成的元曲，更是戲曲的前身。由此可見，詩與樂在古代中國可以說是合一的。

由于傳統(tǒng)民族音樂與詩詞常處于有機的統(tǒng)一之中，不可避免具有詩的特點。在音樂與詩詞相互制約融合的發(fā)展中，大致經歷了兩個階段:

第一階段是音樂的詩化階段，時間是從兩漢到隋唐時期，這段時間也被稱之為以詩寫樂的階段。在這個時期，音樂家根據詩詞作曲，由于依據詩的韻律和節(jié)奏進行創(chuàng)作，這就要求詩作本身就要是很好的作品，語言凝練，故事性、可塑性強。

唐宋以前，由于記譜法的不夠發(fā)達，詩詞歌曲留下來的很少，只有個別由七弦琴承傳下來的曲子。如董庭蘭的《胡笳十八拍》?！逗帐伺摹肥怯蓾h末著名女詩人蔡文姬的長詩而譜的曲子，主要敘唱她悲苦的身世和思鄉(xiāng)別子的情懷。此曲原是琴歌，后逐漸演變成了兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》與《小胡笳鳴》，唐代琴家董庭蘭以擅長此曲著稱。

又如樂曲《陽關三疊》則是根據唐代詩人王維《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。全曲分三段，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱“三疊”。每疊又分前后兩段，前段除第一疊加“清和節(jié)當春”一句作引外，其余均用王維的原詩。后段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂體裁角度來看，后段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調淳樸而富于激情，特別是后段“遄行遄行”等處的八度大跳，以及“歷苦辛”等處的連續(xù)反復陳述，情意真切，激動而沉郁，充分表達出詩人對即將遠行的友人那種無限關懷、留戀的誠摯情感。

由詩入樂要求音樂融入詩詞之中，形成音樂的詩化，對詞作的理解要求很高，因此，唐宋以前的音樂家大多同時也是文人或詩人。

第二階段是詩的音樂化階段，時間是從唐宋到明清時期，這段時間也被稱之為以樂填詞的階段。在這一時期，詞曲作家根據前朝流傳下來的具有特定格式的、為人們普遍認可、有固定的曲牌和版式的曲調來進行樂曲創(chuàng)作，先有音樂后填入詩詞，以詩入樂。由于獨特的作曲形式，在宋元時期出現了許多專門寫音樂詞的“填詞人”，他們依據曲牌的長短句式、起調與整體結構，把詩詞融入音樂中，形成詞曲的音樂化。

如北宋詞人蘇軾根據曲牌《念奴嬌》填詞，創(chuàng)作了詩詞歌曲《念奴嬌·赤壁懷古》?！赌钆珛伞吩~牌最早的歌詞可能和唐玄宗時“梨園”里著名的女歌手念奴有關，故得此名。這個詞牌自五代十國以來即已流行，有不少人為之填寫新詞，其中以蘇軾這首詞最能體現原調“高亢豪邁”的風格。又如近代古曲《滿江紅》，在上世紀20年代中期，由楊蔭瀏先生把宋元時期最流行的詞牌《滿江紅》與相傳為岳飛所作的《滿江紅》詞相結合，整理編輯成了古曲《滿江紅》。

一首好的詩詞，不一定能譜成一首好的曲子，但一首好曲子的歌詞一定是一首好的詩。中國獨特的人文環(huán)境造就了其民族音樂獨特的詩樂化。只有參照音樂，才能夠真正認識中國的詩詞文學。同理中國的民間音樂無論曲牌體還是板腔體，無論曲體的句式還是整體的結構，都是詩詞的產物，只有結合中國詩詞文學，才能夠真正地了解中國民族民間音樂。

三 “情景交融”——“韻”味無窮的意境美

意境一詞，是一個爭議頗多的概念?！掇o?！分姓J為意境是“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界”。這種藝術境界，可以使聽眾通過想象和聯想，產生身臨其境之感，并在思想感情上受到極大的感染。王國維在《人間詞話》中也談到“境非獨謂景物也， 喜、怒、哀、樂亦人心中之一境界故能寫真景物、真情感者，謂之有境界”。中國古典藝術形式十分注重意境的鋪設與塑造。音樂也是如此，中國音樂境界的表現特點與西方有很大不同，西方音樂以深刻嚴肅見長，突出主客觀對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現的是一種藝術精神的“壯美”;中國音樂則以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統(tǒng)一，體現的是一種心靈的“意境美”。

中國人對于美有獨特的見解，對藝術的審美都帶有領悟性、整體性，它不需要條分縷析的邏輯思維，也不是一種單純的感官滿足或是感性迷狂，而是通過細致反復地“品玩”去咀嚼其中的深“味”。中國人對韻味的要求勝過對聲音本身的追求。

中國音樂不追求形式的美麗，追求的是一種內在的韻味和律動。含蓄、空靈的美一直被認為是中國音樂作品的最高境界。在中國，音樂無論是創(chuàng)作和表演，還是對其作品本身的聆聽和欣賞，都始終不能脫離一個“韻”字。“有韻則生，無韻則死;有韻則雅，無韻則俗;有韻則響，無韻則沉;有韻則遠，無韻則局。”如果把“韻”的審美感受化為空間意象，那就是“意境”，空靈、幽深、闊遠的意境。其特點是從有限見出無限，從虛實結合的空間意象中感受到彌漫的生氣和綿長的余味。

東方藝術注重內涵，含蓄內斂，在創(chuàng)作中講究舒緩控制、動靜結合、以虛寫實、虛實相間，這其實與中國傳統(tǒng)文化有著密切的聯系。如“月”的主題，在中國音樂作品中占有很重要的地位，這與它自身所含有的文化底蘊息息相關。在中國人的眼里，“月”象征著和諧、寧靜、嫵媚、超脫，代表著中國文化中柔性的一面。月光嵌入音樂作品中就成為了一種具有特殊含義的藝術意境，因而創(chuàng)造了一種與其特有文化內涵相關的音樂美學意境，音樂中月下的世界有如仙境般的超脫、幽靜、溫婉。

《春江花月夜》就是一首典型的以月為主題的音樂，樂曲深永綿長的韻味，柔和優(yōu)美的意境堪稱中國古典音樂之最?！洞航ㄔ乱埂芬蕴瞥瘡埲籼摰耐娒！洞航ㄔ乱埂吩缙谠且皇着锚氉嗲?，名為《夕陽簫鼓》。1895年，琵琶演奏家李芳園把它收在《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，改名《潯陽琵琶》，同時樂曲發(fā)展為十段，每段均加上小標題。1925 年，上?！按笸瑯窌钡牧鴪蛘潞袜嵱P文首次將它改編成為民族管弦樂曲，并借用唐代著名樂府《春江花月夜》之題名改為現名。解放后，經我國許多專業(yè)作曲家和指揮家的不斷努力，使樂器配置和樂曲處理更臻完善，成為我國傳統(tǒng)音樂中一顆璀璨的明珠。

《春江花月夜》的音樂優(yōu)美，結構嚴密。全曲采用自由變奏的方法使主題循環(huán)展衍，盡管主題旋律有多種變化，長短不一，新的因素層出不窮，但每一段的結尾大致都落在232 1231—2——，或與此相似的曲調片段上。這樣既有變化對比又有重復統(tǒng)一，因此段落非常分明，聽起來十分和諧。 結尾處輕而飄渺的一聲大鑼使音樂更具深遠悠長的意境，使人遐想無限，春江的夜空幽靜而安詳，只有一輪明月照著春江流水，泛著點點銀光在不停地閃爍，閃爍……

從以上音樂審美中的意境美特征中可以看出，傳統(tǒng)美學中的“意境”被潛移默化地運用在音樂藝術的創(chuàng)作與欣賞中。音樂藝術的最高目標是追求“美”的境界——美的作品，美的享受。

總之，一種藝術獨特的美植根于產生它的文化之中，文化是活的，具有無限生命力，藝術只是它所孕育的一朵花。中國民族音樂之所以流傳千年而不衰，并且隨著時代的發(fā)展，擁有越來越多的聽眾，其原因就是它與我們特有的生活環(huán)境、文化背景、審美情趣相融合，使其形成了我們獨特的風格:和諧、詩意、韻味無窮。

中國民族音樂如詩一樣的意境、畫一般的色彩，使我們領略到了其獨特的藝術神韻，了解了華夏優(yōu)秀文化的博大精深。我們的現代音樂，只有充分吸收中國民族音樂的這些精華，借鑒中國民族音樂的這些美質，才能真正發(fā)揚光大，也才能屹立于世界音樂之林。

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作者簡介:李笑珂，男，1973—，河南南陽人，本科，講師，研究方向:音樂理論和鋼琴教學研究，工作單位:南陽師范學院音樂學院。