試論歌唱活動中的“控制”

摘要歌唱是歌唱器官共同參與協調的結果，它需要大腦的高度管理，包括對歌唱技巧、情感抒發、表現心理等的有效調控。歌唱者若具備完備的修養，就能獲得較為完美的表現。

關鍵詞:歌唱 控制 修養

中圖分類號:J616.2 文獻標識碼:A

歌唱是一門技巧性、藝術性極強的藝術，它是在積極的情緒中進行藝術美創造的心理活動，歌唱者要超越自然的發聲狀態，必須通過系統的科學訓練和不斷的歌唱實踐的磨合。歌唱完美的藝術表現要靠歌唱者完備的技巧、積極的情感激發及全面的藝術修養，它是一項系統工程，要靠歌唱者意識、思維以及生理、心理的高度統一來達到。我們不妨用控制論的眼光來審視歌唱藝術。由于歌唱技巧性的獲得與運用都需要歌唱者有較強的操控能力，它是靠歌唱者的大腦將接受的各種聲音信息進行比較、分析、處理，是以感性體驗為基礎，以意識操作為手段，通過思維對所獲得的感性認識進行綜合，逐漸形成對聲音概念的理解和對聲音狀態的控制。

一 歌唱需要大腦意識的有效調控

控制一詞從字面解釋是對事物有效的操控、支配、調節、掌握。歌唱本身是一種生理與心理的運動，是靠人體本身的發聲器官作為表現工具，靠各器官之間互相配合、協調運動來完成的。各器官之間既互相聯系又互相制約，整個系統必須靠大腦的有機控制，才能形成有效的協調和完美的歌唱表現。歌唱的最高境界就是能對歌唱技巧合理運用、從容把握、有效控制，使歌唱成為一種由大腦高度管理的下意識運動，把復雜的技能技巧變成一種自然的狀態。

歌唱的技巧訓練從發聲到演唱再到舞臺的藝術表現，都是一個有機的整體，也是一個漸進的過程。這個整體也體現了歌唱訓練需要系統性。歌唱的控制產生于歌唱活動的每一個環節，比如對音高的準確把握必須有好的音高辨別、音高記憶以及氣息控制;對力度、速度的控制需要良好的內心感覺;對語言咬字、行腔每個細節的控制，需要敏銳的語言辨別和語言表現能力;對情感的控制需要積極的情感狀態和穩定的情感節奏把握等等。歌唱狀態的形成和藝術表現能力的完善都離不開控制。

二 對呼吸的控制是歌唱技巧發展的基礎

歌唱發聲的原理本屬于人體本能、自然的生命現象，但由于歌唱要通過歌聲來表情達意，它又高于生活的發聲狀態，是對生活自然狀態的一種夸張。不但要展現歌者美妙的歌喉，要表現出歌唱語言的聲腔美，更要抒發出歌詞所深含的意蘊，使歌唱達到聲情并茂、真切感人的地步。這首先要協調好歌唱發聲的呼吸、起音、共鳴等技巧，使聲音富有活力，有統一而寬廣的音域，有音色、音區以及各種力度的變化，能為聲音表現各種情感狀態創造良好的條件。

我國傳統聲樂中“氣乃音之帥”、“氣為聲之本”等論述都說明了氣息對歌唱的重要性。氣息是發聲的動力，氣足聲亮，氣停聲止。歌唱中氣多聲少，容易造成聲音虛、空，缺乏色彩等弊端;而氣少聲多則容易使發聲器官出現緊、癟、撐、聲音發干等現象。只有胸、腹呼吸肌群的協調運動，聲音才能具有柔韌性，具有表現力。要獲得優美的高音，氣息則要求深而穩，氣息支點低而有力，形成氣柱，才能使聲帶高頻率地振動，發出所需要的音高。若氣息淺而浮，壓力不足，聲帶張力不夠，則可能導致音高不夠，力度缺乏變化。歌唱中歌者要根據歌曲中樂句的長短要求，音區的高低，情緒的變化來調整氣息，并要求演唱中做到“忙中取氣急不亂，停止待拍慢不斷，好處大取氣流連，拙則少入氣轉換”，有意識地控制氣息使整個歌唱從容、自然。

氣息是歌唱的內在生命，歌唱的呼吸產生節奏，它的一吸一呼本身就是節奏。歌唱聲音的起、伏、張、遲也正是呼吸起伏張弛的節奏體現。要使歌聲產生抑揚頓挫，有豐富的層次的變化，就需要歌唱者有意念支配、有控制的呼吸。對呼吸的控制主要體現在“力”的調控上，歌唱技巧的一切變化如聲音的強弱、速度的快慢、力度的變化都體現在呼吸節奏上，都是呼吸控制的結果。歌唱方法的豐富多彩，也體現在呼吸調控方法的豐富多樣。

傳統聲樂理論的“心生意、意生氣、氣生韻”講究“心與意合、意與氣合、氣與聲合”。中國傳統藝術理論常將“韻”與“氣”相連，比如“氣韻生動”、“氣韻不凡”等，民族聲樂也著力表現一種深遠的意境和綿長的韻味?！皻狻笔且魳凤L格的內在涵量，“韻”則是音樂風格內在涵量的外化。氣脈貫通，則聲音流暢，氣韻神足，歌唱方能出神入化。歌唱對韻味等表現風格的把握往往也體現在對呼吸節奏的細微調控中，呼吸的力度變化會產生出豐富的風格特征。不少歌者聲音僵硬、唱腔不流暢等都是由于呼吸的力度處理不好;歌唱表現不生動，往往也是由于呼吸處理不當;能做到演唱能抑揚頓挫、對比得當、聲音的張弛有序，語氣表現貼切，都在于呼吸的調控到位。這說明呼吸對歌唱的“聲”、“情”、“韻味”都有著至關重要的地位。呼吸的吸與呼形成聲音的收、放，對情緒的表達、歌唱風格的形成都有直接影響。

三 對音色的有效控制是獲得完美歌唱的必要條件

音色是音樂藝術中極為吸引人的要素，音質是某種產生樂音的特殊媒介產生的音色。在音樂藝術中，由于不同的樂器或不同的人聲都有自己特有的音色，每個人也都有辨別、判斷和創造各種音色的基礎。

音色是歌唱藝術中最能征服人的一個要素，歌唱的一切內涵都是通過歌聲來完成的，音色的優、劣也是衡量歌聲的第一要素。音色這一要素中體現著眾多技巧，它需要歌唱各器官的協調配合，也是歌唱技巧和審美理想的高度統一。歌唱者首先要具備甜美、圓潤、優美動聽的音色，才能在藝術表現中打開欣賞者的心扉。作曲家在創作歌曲時，就根據歌詞的內涵選擇了最能表達樂曲思想的音色。特定的音色在音樂審美創造中與特定的音樂內涵有必然的聯系，歌唱者對這一切都要能準確地感受和體驗，并加以準確表現。音色還特別體現在對作品所表現的風格、韻味的把握上，歌唱藝術更是如此。對音色的控制體現在整個歌唱系統，包括恰當的氣息支持，良好的發聲狀態，并獲得完美的共鳴修飾，積極的情感激發等等。

四 對情感的控制是歌唱完美表現的核心

歌唱活動需要歌唱者具備積極的情感狀態和善于控制情感。歌唱不僅是以表現音樂的旋律美、節奏美和技巧的高超而給人以美感，還要依靠歌唱者豐富而真實、深沉而強烈的情感滲透來感染人。

歌唱是一門深度展示、抒發人們內在情感的藝術，是對人類生命詩意的表達，作為人體內在律動生命的情感則是這一切表現的核心。歌唱者要完美歌唱，必須具備與作品所表達的情感相通的感知能力和表現能力。歌唱活動中情感受理性思維的主導和調節，歌唱者心中始終活躍著所要塑造的“情感形象”，也常用理性思維來控制對作品的情感體驗和藝術表現中的“情感節奏”，這種控制能力對歌唱者極為重要，是歌唱藝術表現成敗的關鍵。

歌唱藝術不僅僅是技巧展現，更需要歌唱者挖掘作品內在的情感內涵，使歌聲具有強烈的藝術感染力。歌唱者在長期歌唱實踐中形成的審美意識是情感體驗的基本動因，主體審美能力以及審美時的情緒狀態，都是情感發生、發展的內在依據。情感作為歌唱重要的心理活動，像血液一樣流淌于歌唱者的藝術創造之中，推動著歌唱藝術表現能力的發展，使歌唱者的藝術表現達到完美狀態。歌唱者都要重視自身內在的體驗、領悟與修煉，使自己的藝術表現達到心與意之合、意與氣之合、氣與力之合、力與聲之合，才能將內心深處豐富的情感，化為優美的歌聲，使自己的歌聲具有深厚的內蘊和撼人魂魄的感染力。

五 對心理的調控是獲得藝術歌唱的關鍵

歌唱活動的心理調控就是對歌唱發聲、表情系統的調節，是針對歌唱各器官在符合各自活動規律的前提下，采取正確的心理狀態去指揮歌唱訓練和歌唱表現。所謂心理調控是指與歌唱有關的各發聲器官處在協調、平衡、活動的狀態下，歌唱者用藝術的思維和意識去調控、指揮它們正?；顒?。這種調控能力是在漫長的歌唱實踐中，逐漸地建立起來的。歌唱正常的心理調控一般表現為:

(1) 始終保持積極的心理狀態，這種心理狀態往往能解決生理機能所解決不了的問題。比如在高音的訓練中，有的高音就是唱不好，有的是屬于技巧的方法的問題;有的則是屬于歌唱者心理的問題。由于心理的緊張，嗓子發干，氣息失調，嘴皮發僵，心理的失控造成一連串生理的連鎖反應，使全身處于僵直、過度緊張的狀態，結果造成畏懼高音的心理問題。如果能建立信心，并能冷靜地分析自己所存在的問題，再用科學的方法加以解決，在積極的心理引導下就能逐漸克服高音難題。

(2) 缺乏信心，心理負擔過重往往會導致歌唱失敗，應該加以適當的調整。有些歌唱者在演出、比賽或考試時，由于對歌唱中某些技巧把握性不大，或是由于歌曲練得不夠熟，對自己的演唱缺乏信心，心里又生怕得不了好成績，造成過重的心理負擔，結果往往導致歌唱失敗。由此可見歌唱活動中的生理與心理調控的重要性，心理上的失控導致生理上的失控;而生理上的調控失敗，又直接影響歌唱者心理，二者既相互制約，又相互影響，必須加以適當的調控。

(3) 在歌唱訓練中，要求全身“放松”但不“松懈”，訓練中要求注意力高度集中但又不緊張。歌唱活動是一個復雜而又自然的生理肌肉運動過程，但也受著心理活動的影響。歌唱只有在精神積極而又放松的狀態下，全身的神經與肌肉才不會僵直，與歌唱有關的肌肉群才能處在協調、自然的運動狀態中，這些都可以根據訓練與歌唱的具體需要進行合理調控。歌唱中生理或是心理的各個器官既是相互聯系，又是互相制約的，所以歌唱者的生理與心理狀態也需要相互平衡、相互調控，達到高度的和諧與統一。

六 全面的藝術修養是實現歌唱有效控制的最好顯現

人的控能力不是與生俱來自然形成的，而是在長期的認識實踐活動和不斷的經驗積累基礎上形成、發展的。歌唱是藝術的表現，有較多的感性成分，也必須靠歌唱者良好的表現意識。歌唱者的修養是第一性的，技術是第二性的，歌者全面的修養能使技巧得以充分展現。成功的歌唱家往往是超越技術，化能為巧，使技術變成技巧。歌唱活動靠氣息、發聲、共鳴、語言、情感的積極參與，而不是它們的簡單相加，理性的歌唱家能將它們有機整合，達到有效調控，真正表現出它的藝術性。

歌唱者的藝術修養具體表現在對音樂的感知能力上，歌唱者的感知能力是綜合能力的體現，它能凸顯出歌唱者的內在氣質，也是細心修煉的結晶。良好的樂感能將內心的感覺轉化為心理操控，使歌唱者的技巧得到最佳的發揮，在表現作品中能喚起豐富的情感聯想，能將長期的情感積累和全面的技巧訓練，在歌唱發聲的一瞬轉化為最直接的能量釋放。歌唱者藝術表現力的飛躍還源自對音樂藝術知識的全面掌握和妙悟，由于歌唱藝術涉及的知識廣闊，歌唱者若眼界開闊、思維敏捷，對技巧的掌控能力就越好。歌唱中藝術美感的創造能力是與歌唱者自身的生活經歷等因素密不可分的，它們能為歌唱審美創造活動提供直接和間接的生活意象。歌唱者的實踐經驗越豐富，想象的翅膀就越豐滿，給欣賞者的審美愉悅也就會越強烈。歌唱技巧是歌者心靈的再現，歌唱者能唱心才能使觀眾領會其意。歌唱者若能以己之心去感人之心，就能與欣賞者心心相應。傳統樂論中講“音律美則音響感人;有意境則神色具佳。重音律不重意境者，樂工之技;重音律重意境者，唱家之本領也”，說的正是這個意思。

七 結語

歌唱者對技巧的有效控制，就能獲得美好的藝術歌唱。技巧訓練中控制能力的形成并非一日之功能獲得的，必須靠教與學的雙方都付出艱辛的勞動。歌唱是在高度興奮、積極狀態中的藝術創造，需要活躍的創造性思維，歌唱者若能在技巧訓練中不斷完善自己，善于調動自己的理性智慧，就能使歌唱一切的技巧運用和情感的參與都在掌控之中，獲得完美的藝術歌唱。

參考文獻:

[1] 楊蔭瀏:《中國古代音樂史稿》(上)，人民音樂出版社，1982年。

[2] 葉朗:《中國美學史大綱》，上海人民出版社，1985年。

[3] 劉式:《音樂名言錄》，《中國音樂》，1991年第4期。

作者簡介:付國慶，男，1954—，重慶市人，本科，教授，研究方向:聲樂表演、教學理論，工作單位:四川省綿陽師范學院音樂與表演藝術學院。