“茶花”之道

編者按：“一花一世界，一葉一乾坤”，在中華文明悠長的歷史長河中，茶道與花道相生相息，輝映成趣。自本期開始，本刊將陸續刊登關于“花道”的特約文章，以期用最美的茶花藝術提升飲茶的環境與心境。

本期特邀中華花藝老師操瑞蕓講述關于茶室及茶席用花的系列文章。

操瑞蕓，女，1984年開始從事花藝工作。1990～2003年先后取得國際花藝講師證、日本小原流證、歐美花藝師資格證、中華花藝教授證等。先后在東南亞、美國等地做中華插花的巡回講座及表演。2003年，臺灣中華花藝駐大陸第一個辦事處由操瑞蕓負責成立。

插花是藝術，賞花是境界，人心與花心相契合，欣賞插花也就是希望能進入“花心’’與花對語。春、夏、秋、冬四季有著盛開的花朵，每一朵花有它生命的燦爛。插花是富有生命意義的藝術創作活動，因此，作品中飽含創作者的心聲與理想意念。

今就“茶花”與環境之關系淺談“茶花”之道，“茶花”是形成于明代弘治萬歷年間(公元1488年～公元1595年)，比齋花與室花更加精簡、更重實質品味的一種文人插花形式，而齋花與室花又起源于當時文人博古的風氣，以袁宏道總其大成。品賞茶花之美趣，遠在千年前的唐代即甚為盛行，文人及禪家如呂溫等人就有“茶宴”之類的活動，僧人皎然與陸羽也喜歡飲茶賞花，沿至明代，文人插花多在齋房室內行之，其風格清曠之余，更偏重幽邃，講求純真的“情”與清遠的“趣”。

茶花插作時，花器的選擇以樸實純真、高古典雅為主，質地“貴銅瓦。賤金銀”，以陶、瓷、銅、竹、木、瓦等造型簡約、紋飾簡樸者為主，其尺寸正如明張謙德所說“大都瓶寧瘦，毋過壯，寧小，毋過大，極高不可過一尺，得六七寸，四五瓶貯為佳”，茶花之插作品賞，多于靜坐時行之以雙手撫摩品玩，才可得其玄妙，所以花器的大小以手掌度量為原則，最高不超過一揉手(即中指與拇指最大的開度)，最小的不可小于一搩指(就是拇指與食指間的最大開度)，茶花創作的態度與追求的旨趣是簡潔、明凈、幽邃、廣遠的美意。為了加深作品的品賞價值與深度，自古多配以畫圖、琴、棋、香等，以達到茶花在美質的提升與感受。