評于潤洋新著《悲情肖邦》

上海音樂學院出版社2008年6月出版了于潤洋先生新作《悲情肖邦：肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》一書。

全書248頁，共四章19講，分析了肖邦的24首鋼琴作品。章節按照作曲家的四個時期劃分，《悲情肖邦》雖以講稿的形式寫作，但仍是學術專著。我國有“紅學”、英國有“莎學”、希臘有“古典研究”、波蘭有“肖學”（肖邦研究）。

作者認為肖邦音樂的悲情內涵，這一問題未能真正進入肖邦學家的學術視野。作者企圖通過對肖邦24首鋼琴的作品分析，來闡明“悲情內涵”是肖邦音樂核心的核心（見第1頁第4行），即“肖邦特質”。劍橋大學1994年出版的《肖邦研究文集》中有論文專門從音樂美學和音樂批評的視角研究肖邦的音樂。三位作者艾根丁格、山姆森和里克的著述均是從美學角度分析肖邦的創作，但他們均未將肖邦音樂的悲情內涵作為中心來研究。如作者所言，此問題長期被肖邦學家忽視。

根據蘇珊·朗格的觀點，“悲情”可以解釋為音樂的象征意義，用英文講“Symbolic Meaning”。音樂的內涵本質上是超越心理因素，悲情可以催生音樂作品，但音樂作品的形式可以獨立和超越于這些心理因素。當蘇珊·朗格的象征理論與具體作品，與某個作曲家的創作聯系在一起就會產生上述問題。《悲情肖邦》對24首作品的結構象征化地表達悲情內涵的分析、對肖邦音樂悲情內涵的社會和心理因素——祖國淪亡、背井離鄉、社會冷遇和愛情悲劇的分析有助于藝術象征理論的研究。

《悲情肖邦》分析的第一首作品是“b小調諧謔曲”（op20）。分析由三部分組成，開篇是大量的與作品悲情內涵相關的歷史背景介紹，包括時代的和個人的。接下來是分析正文，結尾是對作品的評價。“b小調諧謔曲”的分析，最后一段從諧謔曲體裁角度將肖邦與布魯克納、馬勒、圣桑、理查·施特勞斯、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等人的風格加以比較，從諧謔曲體裁角度講述肖邦在浪漫主義運動中的地位和貢獻。

這些評價繼承了作者在波蘭的導師索菲亞·麗薩研究肖邦的傳統。根據索菲亞·車琳斯卡在“索菲亞·麗薩論肖邦”一文中的看法。索菲亞·麗莎，在肖邦研究中主要關心兩點：一是肖邦的歷史地位，二是肖邦與別的作曲家的風格比較（如與李斯特和舒曼的比較），及肖邦創作與波蘭傳統音樂的關系。對于肖邦“b小調諧謔曲”的研究中，瓦捷齊·諾維克在“肖邦的“b小調諧謔曲”的曲式與主題發展”一文中指出了肖邦諧謔曲的獨創性和相關的生平背景。索菲亞·車琳斯卡在“諧謔曲體裁問題研究”一文中考察了肖邦諧謔曲的獨創性，同時指出突然的強烈對比是肖邦諧謔曲的特點。《悲情肖邦》分析的最后一首作品（見第230頁）是“f小調瑪祖卡舞曲”（op68，No4）。作者認為，這首作品集中體現了悲情。杰弗瑞·卡伯格在“肖邦的晚期風格”一文中對“f小調瑪祖卡舞曲”的分析與《悲情肖邦》一書對該曲的分析異曲同工。可是諾維克、車琳斯卡和卡伯格并未從“悲情——悲劇”這一美學范疇出發分析肖邦的作品。

《悲情肖邦》中對“b小調諧謔曲”的分析、對作曲家生平的介紹、作品中音樂形象刻畫的分析，都與一個美學概念“悲情”聯系了起來。作者提出“b小調諧謔曲”是作曲家極度悲情的刻畫。這種結論的根據是歷史的見證、作品的結構特征和“同形同構”的美學理論。李白詩句“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”中透露的“悲秋情結”和肖邦“革命練習曲”的“波蘭情結”，都超越科學與美學，根植于人類本性中。

最后，談到學術價值，《悲情肖邦》的特點是將音樂美學課題與作品研究結合起來，通過大量的作品闡釋音樂美學立論。從音樂分析角度看，這一思路，可以避免技術分析的陷阱。即單純的作曲技法分析使分析與作品的文化內涵和精神實質隔離。從音樂美學角度講，可以避免抽象的美學概念分析或空洞的風格研究。這一舉措，使對作品的分析可以上升到美學高度，同時又使音樂美學課題的研究言之有物。難能可貴之處在于，作者通過豐富的史料，大大拉近了讀者與作曲家的距離。愿《悲情肖邦：肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》成為廣大肖邦演奏者和鋼琴愛好者的良師益友。