“新雅樂”為哈輝導航

練書法、修國學、彈古琴……民歌手哈輝三年來在舞臺上鮮有露面，私底下潛心“修煉”，將“新雅樂”捧到觀眾面前。記者近日獲悉，繼《禮》雅樂大碟發行后，5月，哈輝雅樂新碟《關雎》將在深圳文博會期間全球發行，11首擷取唐詩宋詞古典文化精華譜以新曲娓娓道來。

“新雅樂”提煉傳統文化中仍有生命力的古典藝術精華，將之與流行音樂元素融合，在古代與現代、西方與東方、古典與流行中，構造出一種和諧，自此，哈輝也找到了屬于自己的藝術道路。“新雅樂”并非憑空而造，此中飽含了哈輝對于復興漢文化的強烈使命感。在與記者的對談中，“新雅樂”的輪廓逐漸清晰起來。

記者：現在“新民樂”、“民樂后古典主義”等名詞四處泛濫，請問你怎么定義“新雅樂”？它新在什么地方？

哈輝：談到新雅樂，要說一下“雅樂”，雅樂是宮廷音樂，祭祀等場合用，是很高雅、莊嚴肅穆的一種音樂。雅樂屬于唐宋時期最鼎盛的音樂，我國已經失傳了100多年了，而韓國、日本都還有。新雅樂的元素和立意都來自雅樂。首先，希望新雅樂延續雅樂的形式，能把它樂器元素的精華流傳下來，包括有磬、編鐘、古琴、塤等。第二，新雅樂必須是優雅的音樂，典雅精致，虛靜典淡。第三，“新”與時代聯系，演唱、配器、服飾等有現代的意識，同時沒有脫離古典審美。

記者：這樣的思路不能憑空而造，你的靈感從何而來？

哈輝：應該是量變到質變積累的一個過程。以前我唱民歌，比如云南的《小河淌水》，表現的是純樸的民間情感，但這些不是源頭。后來我也聽了一些古代的音樂、古琴曲，覺得很美、很典雅。有一次去看畫展，一幅雍容華貴的唐代仕女圖觸動了我，突然給我一種靈感：為什么不能用現在的感覺來演繹古代的音樂呢？那是2006年的下半年，從那以后，我開始摸索，想找到“樂以載道”這條路。于是開始有選擇性地讀書，中國古代音樂思想論、《聲無哀樂論》、莊子的《逍遙游》等，都給我很多啟發。西方的我也聽，貝多芬、莫扎特，讀歌德、席勒的詩，我的頭腦現在就是個小宇宙，東西方的文化精華都匯總到這里，自己也很享受這個過程。

記者：“新雅樂”就形式來說能不能理解為古典詩詞＋新民樂？

哈輝：應該說你抓住了80％的要點。而“新雅樂”與“新民樂”的區別在于新民樂演奏的樂器里還有俗樂的東西，但雅樂里不會出現，品質上要求很嚴。“新雅樂”以古琴、塤、笛子、蕭、編鐘、磬為主要樂器。在編曲方面，我希望古典氣息和現代韻律結合。比如《孔子曰》這首歌，主歌和副歌部分分別以古曲和現代音樂為鮮明特點，給人時空交錯的感覺，體現古代與現代人的對話。其實每首歌并不是一蹴而就，起碼經過了半年時間醞釀，讓每首歌都能承載一個“道” 能夠傳承下來的。

記者：唱民歌出身的你現在能不能說終于找到了自己藝術之路的航向標了呢？

哈輝：可以這么說吧，“新雅樂”將是我未來致力發展的方向。但不可否認民歌是我的脊梁，歌唱勞動、歌唱祖國，抒發大情懷，民歌讓我對人生有了很深的感悟，而且自己的演唱技巧也日臻成熟，同時唱民歌也代表了我的一個成長過程，給了我彌足珍貴的經歷。