許舒亞：帶著人才觀念回母校

當年電視劇《畫魂》中，那流淌而出的細膩音樂讓我認定了采訪作曲家許舒亞該是番輕輕柔柔的溫馨對話。可偏偏事與愿違。幾番折騰仍沒有尋到許舒亞電話，只好采取了一個最刀槍直入的辦法——給上海音樂學院院辦打電話。與許舒亞的對話，更是非但沒有讓我找到那份想象中的委婉，還讓我更真真切切感到了這位作曲家的干脆。

許舒亞17歲考入了上海音樂學院指揮系，師從作曲家朱踐耳和丁善德。1988年，赴巴黎深造。學有所成之后，定居法國。1991年，許舒亞寫就的室內樂作品《秋天的隕落》令其在法國和歐洲音樂界嶄露頭角。同年，他作為惟一入選的亞洲音樂家，在巴黎蓬皮杜現代文化藝術中心舉辦的全球音樂作品征稿活動上，在230多位各國競爭者中脫穎而出。之后，許舒亞可謂一發不可收拾：1992年，他的《夕陽、水晶》榮獲法國貝藏松國際交響樂作曲比賽第一大獎；次年，其電子樂作品《太一第2號》分別在法國第21屆布爾熱國際電子音樂作曲大賽和意大利第15屆呂齊·盧索羅國際電子音樂大賽上獲大獎。作品《散》《草原晨曦》《虛實》《涅磐》等接二連三獲得成功。如今，許舒亞的作品已被世界眾多的知名音樂節指定為特別曲目。

面對有了這樣的成就為什么選擇回到母校擔任校長的問題，許舒亞直白地表示：“作為一個中國作曲家，無論你在海外多少年，無論你會采用哪種國際性的創作手法和美學思路，你的作品體現的仍是民族文化的底蘊，是與自己的祖國無法分隔的。通過報名、筆試、口試，最終被選定出任上海音樂學院的院長，我感到很驕傲！但更感到了自己肩上的責任——我必須要讓這所國內最古老的音樂院校得到更好的發展”！

談到上任后的具體措施，許舒亞表示：“與硬件設施相比，人才是最關鍵的環節。上海音樂學院除了將吸引海內外優秀的師資人才、研究人員、創作人員之外，還將把培養人才當成重要目標。這也就給我自己首先設置了一個挑戰——藝術學管理學科的到位。在教學觀念上，有些學科的發展將結合歐美藝術院校的經驗，在引進的同時找到合理的運用方法。藝術比賽在國內的發展越來越成熟，這也是激發音樂家靈感的好方法。我們將把原有的比賽繼續下去，進一步擴大它的影響力、輻射力，逐漸形成有自己特色的系列比賽，比如與上海之春結合辦一次作曲（小型作品）的比賽。我覺得做任何事情都要付出才能得到回報”。