古典音樂在長春繼續前行

法國的約翰·杜柏自由浪漫，意大利的大衛·弗朗西斯切蒂注重內在的表達和情緒，美國的丁允晞控制能力較強、演奏起來很有感覺，白俄羅斯的安德烈·波諾謝夫尼嚴謹且有深度，中國的元杰技術出眾且語言無障礙。最重要的是在他們的課上，學生不僅可以得到當前活躍在世界舞臺上的青年鋼琴家的點撥，更能看到為自己量身定做的示范。

這是3月15日—22日在長春舉辦的“2009首屆中國·長春國際鋼琴藝術節”與眾不同的亮點。正像從藝術節開始到結束始終不離現場的天津音樂學院陳云仙教授感受的那樣：“這次音樂節請來鋼琴家年齡雖然不大，但對音樂都很有自己的理解。他們的大師課教會學生的是從基礎的角度往上看鋼琴藝術的高樓，而不是停留在單一平面上”。

學員：通過聽課尋發展

“我上大師課演奏的是舒曼的《阿貝格變奏曲》。老師一下就抓住了我演奏中最明顯的弱點——節奏的控制和踏板的使用。當我急于問該如何解決問題時，老師的回答有些出乎我的預料：‘你應該從樂曲的風格和體裁入手，觀察一下樂曲的結構和布局，理清段與段的結構。’這些確實是我平時很少考慮到的。除了大的概念，細小的演奏方法，老師也給出了明確的建議，比如指法的運用和速度的變化。”正在讀研二的任春穎這樣告訴記者。“國際上最新的潮流、最受關注的技術都是什么？”特地請了一周假來上大師班的天津交響樂團張樂則更滿足于與幾乎同齡的鋼琴家互通有無和切磋技藝。吉林藝術學院音樂學院的新生張堯對于能夠擔任藝術節的志愿者感到十分慶幸：“趁著當志愿者的機會，我也聽了許多堂大師課，他們的講解讓我茅塞頓開，甚至演奏姿勢和力度等問題有了一些新的領悟”。當然對于鋼琴家們的建議，學員們也有自己的思考，中央音樂學院的孟璐就表示不會照單全收，而是慢慢理解和消化。

專家：透過上課論短長

談到對于中國學生的評價，約翰·杜柏、大衛·弗朗西斯切蒂、丁允晞和安德烈·波諾謝夫尼都認為雖然仍有一些臂腕力度控制不夠自如等問題存在，中國學生的總體水準較高，最大的問題是不知道如何把自己調整到最佳的演出狀態上。

作為此次鋼琴藝術節的策劃者之一，元杰從2006年起曾多次回國舉辦大師班。在他看來，國內學生這幾年的進步相當明顯：“在曲目上，以往的學生基本上選擇的都是肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的作品，而這次，我們發現，弗朗克等并不是很為大眾熟悉的作曲家的作品也得到了學生廣泛的關注。在演奏風格的把握上，以往無論演奏什么樣的曲目，學生的呈現都很相近，而現在你可以感受到明顯的不同”。

談到不足，鋼琴家們表示主要體現在四個方面。首先，是學生上課時比較被動。大多數的時間里，不是在與老師討論“這個地方，您認為這樣怎樣？”等問題，從中找出一個適合自己進步的接軌方式，而是一味的改正自己。其次，可能是由于語言的問題，學生演奏時樂句的連貫性還有一定差距。第三，踏板的使用仍需仔細分析。第四，對于十六分音符等經過句的處理仍不夠理想。

長春：依靠藝術節促文化

大師課和講座期間，4個琴房，除了四樓音樂廳外，309、418、423幾乎門都關不上。據吉林藝術學院音樂學院院長孫佳賓介紹：“藝術節組委會一直在考慮如何擴大鋼琴藝術的普及范圍以及如何更加有效地為學琴人士搭建一個相互交流、向大師學習的平臺等問題。鋼琴愛好者僅僅花費800元就可以買到能夠觀看全部演出的音樂會套票，將各項活動的門票設置到最低”。

本屆鋼琴藝術節聽課人員的爆滿雖然可能是主辦方事先沒有預料到的，在人們以往的印象中，長春是中國重要的老工業基地，但提起文化似乎也就能想起它跟電影還有些許瓜葛，至于音樂，卻總有些底氣不足的感覺。其實，這些情況早已有所改觀，幾年來，德國交響樂團、俄羅斯皇家芭蕾舞團、沈文裕長春專場演出……每一次的演出幾乎都能燃起這個城市人們的藝術熱情，今年年初土生土長的吉林省交響樂團在維也納金色大廳的演出更讓長春人覺得狠狠地“提了一口氣”！從最初的許多人不知道看音樂會該在何時鼓掌，到如今談論郎朗1月的演出不該選擇體育館，長春人的音樂欣賞水準有了大幅提高。本屆藝術節更讓長春整個鋼琴市場活躍起來。

經過激烈的角逐，中央音樂學院的孟璐、沈陽音樂學院的劉祖豪、天津交響樂團的張樂3位選手以嫻熟的演奏技藝和極富感染力的表演，分別奪得比賽前三名，雖然在財力、物力等方面，本屆鋼琴藝術節都面臨了巨大的壓力，但這些都沒有影響到藝術節的人氣：中國音協主席、本屆鋼琴藝術節組委會名譽主席傅庚辰，中央音樂學院鋼琴教育家、本屆鋼琴藝術節藝術總監楊峻、中央音樂學院鋼琴系主任吳迎、鋼琴藝術家但昭義等紛紛趕到長春為藝術節捧場。面對專家們的支持，孫佳賓表示：首屆“中國·長春國際鋼琴藝術節”的重要內容之一——鋼琴比賽主要是體現了藝術節的國際性和專業性，因此參賽選手必須都是專業學員。我們爭取將藝術節辦成兩年一屆的品牌項目。在下一屆的藝術節中，我們爭取將14歲以下的業余選手比賽納入其中。