《赤壁》京劇音樂創作談

大型史詩京劇《赤壁》于國家大劇院兩輪公演場場爆滿，引起大批“黑頭發”觀眾對京劇藝術的濃厚興趣。該劇整體構思新穎，唱詞文采飛揚，突破了傳統三國戲的框框，集中筆墨刻畫性格鮮明的藝術形象。

熟讀文本后，我掩卷沉思，這部史詩京劇是我藝術生涯中的一個新挑戰。如何才能準確而優美地體現這部史詩中蘊含的詩情畫意呢？經過深思熟慮，我試圖在音樂和唱腔設計上進行全新的嘗試和探索。

一、吟唱結合 別開生面

第一場“銅雀興兵”，漢獻帝與群臣歡宴，慶賀銅雀臺落成。戲一開始，30余位漢代宮娥起舞伴宴，造成強烈的視覺沖擊。如果采用傳統的戲曲曲牌，根本無法完成此舞蹈的伴奏。前輩編戲講究“鳳頭、豹尾、豬肚子”，如何讓這部史詩京劇開始就讓人眼前一亮呢？我和導演張繼鋼冥思苦想反復斟酌，最終決定選用“吟唱結合”的方式，散發濃郁漢風的詩、樂、舞融為一體，帶給觀眾全新的視聽美感。

在我國，吟詠詩詞曲賦歷史傳統悠久。《四郎探母》楊延輝吟誦的“引子”——“金井鎖梧桐，長嘆空隨一陣風”；梅派經典《宇宙鋒》趙艷容吟誦的“引子”——“杜鵑枝頭泣，血淚暗悲啼”，前半句念富于情感的韻白，后半句則是悠揚婉轉，旋律優美的吟唱，打動人心極富魅力。

開場序曲是曹子建《銅雀臺賦》：“建高門之嵯峨兮，浮雙闕乎太清，……”“羯鼓”乃中國古樂先驅。我運用大小不同的幾面鼓，化用京劇鑼經“滾頭子”的節奏，去掉銅器（大鑼、鐃鈸、小鑼，）鼓聲震天動地，節奏時緩時急，重擂清脆悅耳，輕敲純凈明晰，力度變化正可顯示鼓手技藝。動人心魄的鼓聲和曼妙多姿的舞蹈，引出幕后女聲的吟詠與歌唱。舒緩大氣而富于情感的“吟”，吸收古典音樂、昆曲聲腔而歸于京劇韻律的“唱”，引領觀眾跨越時空，進入了東漢末年的“規定情境”之中。現代作曲技法激活民族音樂傳統，令觀眾熟悉而陌生，耳目一新。

二、“三位一體”京劇“和聲”

第四場是劇作者匠心獨運妙筆生花的重場戲。一輪皓月映照著滾滾長江，意得志滿豪氣縱橫的曹操正與眾將樓船夜宴，一葉扁舟載著孔明與周郎飄然而至，兩位政治家、軍事家帶著幾分風流瀟灑，微醺之中“泛舟借箭”來了。這場戲堪稱劇作家神來之筆，于浩渺煙波中分別描繪了曹操、孔明、周瑜3位同具詩人氣質的英雄人物的個性情懷。劇中安排3個人物在兩種環境中暢意抒懷的對唱、輪唱、合唱，唱腔設計必須要作得“絕”、“俏”。

曹操第一句唱詞“大江流洪波涌日落月升，二十年不解甲西討東征”可謂襟懷博大，氣象萬千。我借鑒昆曲《單刀會》關羽吟唱的曲牌《新水令》旋律風格，雄渾高亢氣勢恢弘，表現曹孟德吞天吐地扭轉乾坤的狂傲氣概，體現曹操此時此刻急欲“掃江南蕩孫劉長驅直進，從今后收四海定于一尊”的驕橫跋扈不可一世；孔明上場后唱：“結成了孫劉盟抗曹之陣，定下了破敵策火燒連營”，我化用了馬派經典《借東風》的旋律，新中寓舊、舊里出新，給人以好似“新朋初見”，又仿佛“故交重逢”之感。

京劇花臉、老生、小生“輪唱”、“對唱”，真聲與假聲，大嗓與小嗓，音色、音區、音調各異，要達到完美和諧有一定難度。我為周瑜唱腔頗費心思。用“移調”變換旋律等作曲手法，在合適音區發揮小生聲腔特點。“議定了決戰計臨危受命，抗強曹保家國重擔千斤；連日里察敵情寸陰是竟，久違了好山河美景良辰”這4句，吸收昆曲《牡丹亭》“皂羅袍”曲牌的旋律與京劇小生聲腔糅合，體現周郎的風流倜儻才子情懷。緊扣3位叱咤風云大英雄的鮮明性格特征，運用不同聲腔表現曹操的勝券在握，汪洋恣肆；孔明的足智多謀，揮灑自如；周瑜的峭拔剛勁，雄姿英發。最后3人合唱“大江東去浪干重，多少英雄淘盡，惟有我，千古留名”，我設計了京劇舞臺前所未有的“三部和聲”，充分展示3位英雄豪杰的內心世界和宏偉抱負，力求每個聲部都得到淋漓盡致的發揮，于對立中形成統一，于對抗中達到和諧。最末一句“千古留名”三重唱，吸取西洋作曲手法全新嘗試，將戲推向高潮。

三、“核心唱段”一曲八板

最后一場諸葛亮“祭江”乃深化主題的畫龍點睛之筆。劇作家精心設計22句“核心唱段”，細致入微地表現了這位政治家大獲全勝的喜悅和“一將功成萬骨枯”的悲哀。最后道出“盼只盼長風掃卻煙塵瘴，諸葛亮再歸隱躬耕南陽”的人生理念。如此復雜的心路歷程，對戰爭的深刻反思和灑酒臨江百感交集的豐富情感，“導板、碰板、原板”等傳統板式無法滿足需求。我特意嘗試“一曲八板”的綜合板式，掀起“尾潮”的核心唱段。

諸葛亮佇立于赤壁江崖，面對“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的滾滾長江，莊重祭奠在“三分天下”戰火中犧牲的萬千將士，面向蒼天感懷抒情。這段悠揚淡遠，旋律多變的“反二黃”，第一句“月迷離星明滅雁聲凄涼”用“散板”起，順序安排“回龍”“慢板”“搖板”“吟板”“原板”“寬板”和“垜板”八種板式完成了這個“核心唱段”的設計。“一樽酒酹江風告慰東壤，此一戰保江東六郡安康。二樽酒酹江月佑我主上，從此后三分鼎漢祚重光，三樽酒酹江濤珠淚盈眶，望殘櫓聽鶴唳頓起悲涼。”唱到“三樽酒……”時，我用一個長達20小節的大甩腔，旋律起伏跌宕，如江河奔騰一瀉千里，意蘊悠遠婉轉悲涼，準確而深刻地表現了在一個歷史性戰役完勝之時，一代儒生哲人的復雜情感和千古孤獨。

“自古道兵者兇器慎用為上，好男兒入沙場非死即場”，這是主人公的真情實感，為了突出這句“吟板”，音樂戛然而止一片寧靜。全場觀眾屏氣凝神聆聽主人公一字一頓、字字傳情地吟唱：“一把火幾多家天塌禍降，母喚兒妻盼夫痛斷肝腸”，我特意安排“破壞”節奏的“增眼”，著意展示主人公對血火之中蕓蕓眾生的惻隱之心一腔大愛。“普天下誰不想太平安享，讀書人本應當禮義興邦。怎奈何逢亂世滿途荊莽，也只好羽扇綸巾驅虎狼”。劇作家寫活了諸葛亮的內心沖突與萬般無奈。“諸葛亮再歸隱躬耕南陽”一句“散板”拖腔好似有力的“豹尾”一氣呵成氣貫長虹，為“核心唱段”劃上一個耐人尋味的句號，高度凝煉地升華了這部史詩京劇的深刻題旨。