郎朗游走在藝術和商業之間

2007年第十屆北京國際音樂節上，郎朗在一個月內與不同的樂團合作演奏了十部不同風格的協奏曲，對于任何一個鋼琴家來說，這都是一個極大的挑戰，但是年輕的郎朗卻出色完成了這個看起來“不可能完成的任務”。毫無疑問，這個性格開朗、充滿熱情的年輕人已經成為當今世界上最引人注目的古典音樂家之一。

成功運作助郎朗星途坦蕩

與大多數80后一樣，出生于1982年的郎朗身上背負著父母望子成龍的期許。郎朗出生于普通家庭，為了能讓兒子有更好的發展，郎朗10歲那年，父親辭職帶著他闖蕩北京，拜師學藝，外出比賽時父子倆經常擠在一張床上睡覺。在等待孩子成名的日子里，望子成龍的家長們無異于投入了一場賭博，把寶全都押在孩子身上，賭注是自己的財產、希望甚至是人生的意義。幸運的是，郎爸賭贏了。

中國琴童大多數是通過參加世界大賽獲獎而出名，而郎朗是個例外。17歲那年，在芝加哥拉文尼亞音樂節明星演奏會上，由于原定的鋼琴家安德魯·瓦茲身體不適，郎朗被臨時安排救場。正是這次機會，讓郎朗一舉成名。郎朗后來回憶：“那場音樂會讓我坐上火箭，第二天，美國五大樂團就開始邀請我參加演出”。成名后的郎朗很快忙碌起來，各種演出讓他應接不暇，與世界名團的頻頻合作讓郎朗很快躋身世界一流鋼琴演奏家的行列，其身價也是水漲船高。

除了運氣，成熟的商業運作也是幫助郎朗坐上“火箭”的重要助推器，其經濟公司IMG功不可沒。IMG是世界最著名的經濟人公司之一，許多大牌名星簽約旗下，比如高爾夫明星老虎伍茲、拳王阿里、網壇名宿桑普拉斯以及威廉姆斯姐妹等等。IMG為郎朗量身定做了一整套營銷體系，包括各種演出、廣告、形象代言，還安排了許多公益演出活動來幫助郎朗塑造良好的公眾形象。與IMG的合作一直持續到2006年，這一年郎朗轉投另一家經濟人公司——美國哥倫比亞公司（CAMI）。在與IMG合作的近9年時間里，郎朗從一個普通的音樂學院學生成為世界上最炙手可熱的明星。

明星效應推動藝術普及

朗朗的成功使他具備了巨大影響力，這個25歲的年輕人早已不僅僅是一個人們傳統概念中的音樂家，他已經成為這個時代優秀青年的典范。郎朗的故事被無數的中國家長用來教育自己的孩子，其率真的性格和陽光的形象使他成為中國古典音樂的最佳形象代言人。

不可否認，以郎朗為代表的年輕一代音樂家的成功，對于中國古典音樂市場的發展起到了不可忽視的推動作用。許多人會因為郎朗而關注古典音樂，許多孩子因為喜歡郎朗而纏著家長給自己買一架鋼琴。

并不是只有小朋友才喜歡郎朗，他擁有各種年齡、各種層次的“粉絲”，上至國家政要，下至幾歲孩童。前外交部長李肇星曾公開稱自己是郎朗的粉絲，并且曾托美國前國務卿賴斯在郎朗演出時為他獻花并擁抱。從2004年開始，郎朗的國內演出驟然增多，同時他也成為了票房的金字招牌，不管他彈什么，不管他彈得怎么樣，只要有郎朗出場，絕對一票難求。

第10屆北京國際音樂節，郎朗破記錄在一個月內彈了10首協奏曲，他參加的8場音樂會場場爆滿。北京國際音樂節“當家人”余隆表示，依靠郎朗這8場的收入，完全可以養活本屆音樂節上另外一些小眾的、不賺錢的音樂會。

藝術的發展離不開商業的運作，但同時藝術又不能淪為商業的附庸。郎朗像一個音樂精靈，游走在藝術和商業之間。獲得成功后的郎朗春風得意，但是在其風光的背后，隱患也正如冰山的裂縫一樣一點點蔓延。

愛郎朗，就把他還給音樂

對于各色商家來說，這位如日中天的年輕中國鋼琴家，意味著巨大的商業價值。郎朗代言的品牌種類繁多：勞力士、奧迪、松下電器、飛利浦、雅培奶粉、招商銀行、索尼、萬寶龍……這些商業活動為他帶來巨大的財富，2007年度福布斯中國名人排行榜上，郎朗以1.5億元的年收入緊隨姚明之后位列第二。

對于郎朗過多的商業活動，許多人提出質疑，有媒體評價說:其實郎朗很可憐。他失去了純凈的心境，掙了一大堆錢卻沒有時間去花。面對指責，郎朗有著自己的回應：“我選擇做奧迪的形象代言，是因為奧迪一貫支持古典音樂，薩爾斯堡音樂節就是由奧迪贊助的，維也納愛樂樂團也是它贊助的。他們只看到了我的商業形象，卻不知道我一年有25場獨奏會是義務為聯合國兒童基金會募捐。他們是否明白藝術本身就是商品”。

郎朗的態度未免帶有些孩子氣，但不能否認的是，過于繁重的比賽和社會活動確實影響了姚明的狀態。而郎朗，這位“音樂界的姚明”，目前也正經歷著姚明所經歷的一切。

郎朗每年的演出是100到150場左右，平均下來每兩三天就要演一場。郎朗每天的日程排得滿滿的，在2006年郎朗回國的一個月里，可以說是“爭分奪秒”，每天只睡5、6個小時，日程精確到以分鐘來計算。以至于有一次在登臺演出之前，忙到沒時間喝水吃飯，而演出之后又要直接飛往下一站。

要學會把自己藏起來

郎朗一直是一個勤奮的青年鋼琴家，在成名之前，他每天練琴的時間從5、6個小時到8個小時不等，成名之后，他每天的練習時間驟減。李斯特曾有過這樣的名言：一天不練自己知道，兩天不練鄰居知道，三天不練大家都知道。當問及郎朗本人現在每天的練琴時間，他說：“沒有演出的時候是4小時，有演出的時候是兩小時。”這是他目前向媒體回答這個問題的統一答案。郎朗也曾以“以演代練”來解釋：與世界名團的合作是最好的練習。一場音樂會兩小時，我每兩天半演一場就有兩個小時彈琴。之前排練再兩個小時，那就是說兩天半能練4小時，再加上我自己的時間等等，這樣一天平均兩個多小時。與高水平樂團合作確實益處多多，但在他一年100多場的演出中，真正與世界名團合作的演出只占很少的比例，其他大部分都是無關痛癢的商業演出。

對此，曾與郎朗有過師徒緣分的鋼琴家殷承宗不無擔憂：“許多著名音樂家給自己定的標準都是一年演出不超過50場，否則他沒有時間去學習新的東西、積蓄新的能量。”韓國鋼琴家白建宇也曾委婉地批評過郎朗和李云迪這些年輕后輩在音樂上“還需要更成熟一些。快速成功很容易，要在音樂之路上繼續下去則需要不斷的努力和練習”。

不過好在郎朗也開始已經意識到這個問題，他的父親表示，郎朗今后只和世界一流樂團合作。而轉投哥倫比亞旗下之后，按照他們2009年的合同，他的演出將被削減到70場左右。正如殷承宗所說的“要學會把自己藏起來”，年輕的郎朗要學會舍棄一些東西。