超越境界的光華

寧峰是近年來中國小提琴界一顆閃耀的新星，有關他的贊譽之聲不絕于耳。曾幾度擦肩而過，終于在4月11日楊洋指揮中國愛樂樂團音樂會上，第一次現場聆聽他的精彩演奏。

當晚寧峰是最為突出的亮點。他的演奏展示了天才的魅力，精湛嫻熟的技巧令人眼花繚亂，強烈刺激著觀眾的神經。帕格尼尼《D大調第一小提琴協奏曲》被眾多小提琴家所青睞，寧峰的演奏與眾不同，他賦予了帕格尼尼全新的藝術詮釋。人們談及帕格尼尼，往往過多留意那些快速音型、三、六、八、十度雙音、復雜的和弦、大段的連頓弓及泛音、雙泛音等艱難技巧，演奏家也往往懷著競賽比拼的心態上臺。其實，“帕格尼尼”音樂也極富特色，得益于意大利歌劇的深刻影響與熏陶，堪稱戲劇性與歌唱性在器樂形式中兼容并蓄的體現。寧峰的與眾不同之處正在于此，他很重視帕格尼尼作品中的音樂性。從第一個音符開始，他就將表現音樂放在首位，整首協奏曲拉得均衡、完整、大氣，很好地展示了作品中的銜接層次與自然結構。在細節處理上，他以寬廣的運弓、濃郁的發音和鮮活的力度演奏歌唱性旋律（第一樂章的副部主題、插部主題及第二樂章），賦予了作品以詠嘆調般的激動、高亢和抒情。他的三、六度雙音跳弓音型、十度雙音上下行音階、快速六連音跳弓、拋弓、雙泛音、左手撥弦等技法的演奏（第一、三樂章的主要技巧），帶來了聲樂中“花腔”技法的精妙效果。

寧峰技巧出類拔萃，完全是一種“大家”氣派，他有著蘊含在高度準確性、精確度和輝煌效果之內的嚴謹和沉穩，絲毫沒有輕浮、炫耀、玩弄的意味，這是一般年輕人所不易做到的。他以自己扎實、精湛的技巧，奏出了富有內涵和生命力的音樂，帕格尼尼的協奏曲被他的一把小提琴演化成了一部活生生的音樂戲劇，人們仿佛從中品味到了各種角色的情感表白以及恢宏、離奇的戲劇性場景。使人回憶起前輩大師科崗式的“大刀闊斧、一氣呵成，技巧扎實、音樂質樸”。寧峰具備這樣的氣質，且比科崗還多了些音樂上的機敏、圓滑和親切。

下半場楊洋指揮中國愛樂演奏海頓《第101交響曲》（時鐘）和勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》。楊洋的細膩與激情再次感染了聽眾，“海頓101”干靜、清澈，音樂的韻味頗為典雅，只是一些力度的表現和起伏欠缺仔細的雕琢，弦樂在奏連續切分音型時也有隨意之感。維也納樂派早期作曲家的作品，力度的表現和演奏法“字斟句酌”頗為講究，我們還需多多研究與實踐。勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》指揮與樂團發揮都很出色，從中可感受到濃郁的勃拉姆斯氣息。

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