北交歐洲巡演載譽回京

開創中國樂團海外商演紀錄

在震驚世界的“5.12”汶川大地震周年之際，中國作曲家郭文景以此為主題的打擊樂協奏曲《山之祭》感動了歐洲數萬名音樂愛好者。5月16日，這部作品的委約者和首演者北京交響樂團，圓滿完成第4次赴歐巡演載譽回京。該團音樂總監譚利華激動地表示，在金融風暴和甲型H1N1流感雙重夾擊下，此次北交歐洲商業演出，無疑是中國音樂界應該為之驕傲的一個奇跡，開創了中外交響樂團異國巡演的新紀錄。

總監：滿場空場一樣認真

從4月20日波蘭華沙首場音樂會，到5月14日意大利貝加莫末場音樂會，北交25天乘坐大巴轉場，日行超過500公里，全程高達5600余公里。25天內演出18場，周均超過4場，如此密度和強度，中國樂團海外商演絕無僅有。

北交12部作品7套組合，18場音樂會演出水準始終穩中有升，藝術質量未出現明顯落差，難能可貴。樂團副首席劉崢一語道破其中奧秘：“這說明北交在成長、成熟，不僅是演奏技能，還有心理素質，最重要在于藝術境界”。經歷4次赴歐巡演，北交最大的變化在于，面對交響樂本土營壘見多識廣嚴格挑剔的耳朵，表現出來的一種從容平和、自然自信。“第一次出國，有些人上臺怯場，渾身緊張得直哆嗦，那音樂出來什么樣兒？現在不同了，咱走南闖北開眼界長見識，不怕了”！

譚利華說，無論聽眾多少要同樣全力以赴，要對得起自掏腰包買票入場的每一位聽眾。“即便空場也要同滿場一樣認真，哪怕當作一次高規格的演練……”

票房：冷熱反差事出有因

歐洲的交響音樂會，一般正常維持在六、七成左右上座率。這18場音樂會，僅有2、3場票房略低于五成，其余全部在八、九成以上，德國演出經紀商羅赫喜出望外。這些音樂廳以及當地樂團總監，紛紛發出誠邀，希望譚利華和北交再度登臺重現精彩，并希望指揮家、獨奏家和當地樂團攜手合作。

記者親眼目睹一個現象，票房成績絕不代表現場反映。德國的埃森、杜塞爾多夫和慕尼黑，票房最低、熱情最高，有限的人數激發出無限的能量。上座率最低的杜塞爾多夫同上座率最高的紐倫堡，一夜之間形成的反差十分驚人，北交兩場演出水準相當，后者好于前者，而聽眾前者以少勝多好于后者，相比之下，杜市比紐市贏得的贊譽更理想。

記者后來了解到，票房最低的3場事出有因，這3場的承辦方，竟然在前期宣傳上對北交演出的作品使用了“中國民謠”的說法，并由此造成不應有的誤導。使古典音樂愛好者和城市民謠愛好者，無不感覺這場音樂會很不靠譜。

音樂：感動心靈贏得盛譽

北交第4次歐洲商演音樂會，中國作品的分量比重超過外國作品。西藏風格的《熱巴舞曲》和地域特色的《云南猜調》《蘭花花》《太陽出來喜洋洋》，從上一次的“安可”小品到這一次的主打曲目，這是一個根本性的突破和變化。最關鍵，世界首演的郭文景打擊樂協奏曲《山之祭》，反響之熱烈，也大大超出委約方和經紀商預期。

記者先后采訪老中青各年齡段聽眾，許多聽眾一致認為，《山之祭》的寫作與演奏達到了世界一流水平。“誰都不會忘記那場災難！誰都想不到中國作曲家和演奏家，用如此豐富而深刻的音樂語言，高度藝術化、高度情感化地表達巨大災難對人們心靈的撞擊”。

羅赫在3年前和17家音樂廳商談簽約時，幾乎所有總監都表示李飚“在歐洲享有很高的盛譽，是一位國際音樂舞臺不可多得的打擊樂演奏家”。《山之祭》的二度創作，無論獨奏、協奏，無論技術、藝術，難度超乎想象。譚利華指揮樂團和李飚力求默契，18場音樂會演奏17遍（一場換唐建平《圣火2008》），越演越靈活，越演越順當，聽過17遍，每一遍都煥發出新的神韻與光彩。李飚說他演奏一遍就經歷一次心靈的洗禮。他自創自演的馬林巴獨奏《致埃德加》，許多聽眾譽之“人類情感最美麗、最忠實的表達”。

譚利華曾多次強調，帶中國作品出國是北交的職責和使命；羅赫也多次表示，中國的樂團在歐洲一定要演中國作品，“因為，只有用自己的民族文化進行平等交流，才能真正獲得尊重和尊嚴”。

■本報記者 紫茵/文 劉明/攝