易家揚 過度浪漫 過度感性

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作詞曲目：李玟《月光愛人》、孫燕姿《遇見》、陳小春《沒那種命》、蔡依林《消失的城堡》、范瑋琪《哲學家》黃義達《顯微鏡下的愛情》、李克勤《紅日》、李泉《走鋼索的人》、劉德華《鐵了心愛你》、梅艷芳《女兒紅》、潘瑋柏《愛上未來的你》、孫楠《風往北吹》、許慧欣《孤單芭蕾》、陳慧琳《飛吧》、張信哲《信仰》、張惠妹《狠角色》、梁朝偉《這次是真的》等。

一個封皮貼滿透明膠帶的素花硬皮舊本子，翻開內頁“遇見”、“類似愛情”等布滿了熟悉的歌名，這是臺灣著名詞人易家揚用了多年的筆記本，易家揚到哪都帶著它，盡管粘了又粘還是不舍得換。“里面還有空隙，還可以寫。”儒雅的易家揚微笑著帶著臺灣人的溫柔。這個筆記本就像一本舊相冊，記錄著陳淑樺、趙傳、齊秦、李玟、張惠妹、孫燕姿、李宇春等等的歌路，也承載著易家揚從滾石、BMG、索尼再到星光的創作歷程。

這位一路緊跟音樂潮流的歌壇文人，帶著他永遠躍動著的創作靈感，一邊盛產著音樂作品，一邊見證著華語流行音樂的成長。

這個團擴大了我的創作基礎

記者：當初是什么契機使你加入星光國際和星光天王團的？

易家揚：其實我跟星光國際的淵源蠻深的，大概有五六年音樂上的合作。之前我在臺灣的時候就有設計說在一個合適的點過來一起工作，2008年的時候剛好有一些事情都湊在一起，去年1月就跟星光正式合作。天王團是另外一個構成，因為有加入亞東跟小柯，我們就想說一起寫歌，一起組成一個音樂創作人的團體，這是去年的某一個機會里面創造出來的。

記者：現在有些評論經常拿你們跟縱貫線相比較，你覺得這兩個團體本質的區別是什么？

易家揚：說實話縱貫線他們都是我們的前輩，在滾石工作的時候他們都是我的上司，與他們的創作也是更有淵源更有歷史，他們是真正的藝人。偉菘、菘出過唱片，我和亞東、小柯其實還是以幕后為主。我一直問自己到底想做什么，我是想做幕后創作而不是藝人。因為我覺得寫歌的歷程是重要的事情，所以這個團擴大了我的創作基礎。

記者：加入這個團以后工作重心有什么變化？

易家揚：我的工作還是做星光國際的音樂總監，做音樂管理，這個團體是一個附加的任務，它一方面是星光的象征，另一方面我們也想多寫一些不一樣的歌。

這是一個音樂的戰國時期

記者：你對目前內地的音樂環境怎么看？

易家揚：我覺得是一個好的開始，對我來說在音樂圈工作了十幾年，從搖滾時代一直到現在跨過了很多歷程，包括到現在的選秀等一些方式，我覺得是一個好的起步。因為中國的音樂跳過了卡帶的歷程，跳過了很多不必嘗試的錯誤，但是也直接跳到了一個很難回頭的音樂方式。現在困難在于一種科技，它創造了流行，也改變了音樂圈的生態。因為我們都知道那個過程造成了唱片公司的很多困難，但是可能它的下一步還沒有銜接上，可是已經走到這一步，就無法回頭去想。那就從創作上，從音樂本質上去改變。很多音樂方式也從非出一張專輯不可的形態，跳到跟電影結合跟各種方式結合。在這次經濟不景氣下看到了一個新的可能就是電影音樂，因為人在經濟環境改變的時候第一個會想到的是些經典音樂，這是一個很奇怪的現象，但是它就是會滿足你某些時候對娛樂的需求。

記者：所以你覺得現在這個音樂環境算是一個新的開始？

易家揚：是，我覺得是一個好的時候。我在臺灣的時候經歷了卡帶、CD，一路這樣過來。陳淑樺時期我在滾石，劉德華《冰雨》時期我在BMG，李玟《月光愛人》時期我在索尼，然后是孫燕姿，剛好跟著這個波浪。

記者：像李宗盛還有很多歌手和創作人都到內地來發展，從這方面來看好像內地音樂市場是個鼎盛時期，但市面流傳的可能還是彩鈴音樂和網絡歌曲，針對這個現象你認為音樂人才如何從這種環境里突破出來？

易家揚：這是一個完全競爭的市場，制作音樂的環節很多，而且每一個環節都不會變，除非說網絡歌手能夠完全取代發片或正常做音樂的歌手，除非到那天，但我認為還不到，因為網絡歌手很多都在走穴，不是很紅，所以我覺得這是一個音樂的戰國時期。這是一個有很多條路都可能成功的時期，像李宇春是選秀出來的成功，張靚穎先是唱電影主題曲，出了兩張專輯才到今天。網絡歌手也有，各種形態都有可能成功，可是唯一沒有變的是你聽到的歌是不是能打動人心，那個聲音是沒有變的。

記者：你的創作靈感主要來自哪呢？

易家揚：靈感主要來自于影片，我看電影或者影集、電視，一幕幕情景、人物內心的轉折對我來說是不一樣的東西，可能這一幕看過去對我來說就是一首歌，我有很多作品都是一瞬間畫面定格的延伸。我常記錄很多歌的歌名在一個本子里面，等到適當的時候就拿出來變成一首歌了。比如我看一部電影，有感覺的時候我就把那個歌名寫下來。

記者：你的創作模式是怎樣的？

易家揚：先想寫的筆法，聽到旋律的時候在腦海里面就會變成文字和畫面，那我就想象拍成一部電影，它會有高潮期那些，但是也不全是這么理性。很多時候聽到某一句突然想出來之后再往上往下發展，但是更多的是歌名產生的故事，這也是為什么我會先把一些歌名記錄下來的原因。

記者：創作電影音樂與給其他歌手創作歌曲有什么不同？

易家揚：電影音樂是一個開關，你看電影時會把自己丟到那個情境里面，一路跟人家去走，走到某一段，音樂出來的時候，打開一個記憶的開關。過了十年，你在某個地方聽，整個電影又重新回想起來，電影音樂的功能和哲學就是這樣。我覺得都是要有定位，電影音樂是一個開關，歌手是要有一個定位，做一些創意上的設計，所以是不同的定位。

羅大佑開啟我創作的源頭

記者：你是一個很嚴格的制作人嗎？

易家揚：我覺得我過度浪漫，過度感性。但是可能這個行業就需要這個。

記者：你的工作是寫歌，那你喜歡唱歌嗎？

易家揚：我不喜歡唱歌，我喜歡做幕后。我唱歌的那幾年是我大學的時候，我那時候是吉他社社長，唱羅大佑的歌，當時就覺得他寫歌寫得那么棒。我那時候就開始自己寫詞，但對前景不是很清楚，我一直都很崇拜羅大佑，那時候的筆法受到了他的影響，我覺得他有開啟我創作的源頭。

記者：你平時喜歡什么運動呢？

易家揚：我喜歡打籃球，平時會去東單籃球場打籃球。

記者：評價一下與你合作的兩位內地音樂人張亞東和小柯吧。

易家揚：亞東和我很早就合作了，他比較浪漫，有點像那種抽象畫，他就是很天馬行空。小柯就是很男人，很男子氣，很大氣，很遼闊。