環球同步，好萊塢給我們上的三堂課

好萊塢素稱“夢工廠”，而“夢”就是好萊塢最大的也是最成功的產品。夢是一個非真實的虛幻世界，好萊塢七大影業公司，如何把一個虛幻的東西成功售賣給了全世界呢?要知道，好萊塢電影除了牢牢控制著本土96%以上的市場份額外，還控制著全球大部分國家的電影市場份額。美國2005年國內票房為89.9億美元，全球票房為230億美元。而我們在今年剛剛票房突破60個億人民幣。當然，如果縱向比的話，我們的電影市場發展的速度已經飛快，這在業內大家也都是眾口一詞的。但如果我們不去橫向比較的話，未來十年內我們如何才有可能趕上甚至超過好萊塢呢?

大資本運營1營銷模式

在美國，電影只是一種娛樂，觀眾才是一切。

美國電影更多是通過人性本身的一些欲望和宣泄來制造的。從觀眾走進電影院，就走進了好萊塢為他們制造的‘白日夢’，人們在這里可以享受，可以消耗，可以思考，也可以逃避。

好萊塢深諳傳播、整合之道。

在常規的發行中，預告片、電影海報、媒體宣傳、上映檔期等每個環節都嚴謹、巧妙而隆重;美國電影業總收入的20%是從影院的票房中獲得的，而約有80%是由非銀幕營銷所得的，比如電影的DVD、VCD、圖書、畫冊、相關玩具、文具、生活用品、影院陣地衍生品等。

好萊塢對影片宣發的投入的力度也是相當大的。比如，一般好萊塢大制作的影片，150秒鏡頭的預告片，其制作費就要花去50萬美元左右。如此力度，影片能不紅，票房能不飆升大賺嗎?

文化2工業化

好萊塢電影有一個重要標志，就是“制片廠制度”，也就是“制片人制度”。

制片人采取“工廠流水線方式”制作電影，把編劇、導演、攝影、美術、錄音、服裝、化妝、布景等環節進行很細致的分工，并打出“明星制和類型片”的火熱口號。

明星制，突出的是演員。比如制片人雇請編劇，為當時的新人“嘉寶和凱瑟琳”寫劇本，使前者化身神秘莫測的女人，后者以賢妻良母的形象出現，影片上映后她們一炮而紅，成了明星。

類型片，細分為西部片、歌舞片、科幻片、愛情片、兒童片等13類，按照不同類型或樣式的規定、要求按流程制作出來，雖然比較模式化，但制作精良、產量巨大、符合市場需求。

文化3開放與保護

美國鼓吹的“開放式文化”，經常把人唬住了，以為好萊塢是可以自由出入的。

其實，外國影片想占領好萊塢市場，那是相當困難的。比如，張藝謀的《英雄》被米拉邁克斯壓在箱底兩年，再進入市場已過了黃金發行期，《十面埋伏》低調上映，1000萬美元只勉強打了個平手，《無極》則干脆在美國藝術院線小規模上映草草收場。

為什么會是這種局面呢?

因為，美國的“開放式文化”，其前提是保護本國文化不受破壞。精明的美國人在吸收各國文化精華的時候，都經過了“咀嚼改造”。在好萊塢，專門有片商購買其它國家優秀影片的改編權，改編后再拍攝上映。如日本著名恐怖電影《午夜兇鈴》，片商刪除了其中許多恐怖成分，爾后把它搬上銀幕，因為美國觀眾喜歡那種感覺的;韓國影片《我的野蠻女友》，被夢工廠收編，原片中男主角和他母親住在一起，美國版中被改成類似《美國派》那樣和朋友住在一起。

這就是好萊塢悄然進行的“開放式文化”，既吸收了全世界的文化精華，又巧妙的保護和加固了自己的傳統文化。