古典意境與現實審美的碰撞

“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”……當年那些弄不懂“唧唧”聲究竟是蟲鳴還是織布機聲音的少男少女們，現在可以在大銀幕上一睹古詩里那個俊逸又英勇的女英雄形象了，《花木蘭》的公映，是電影工業發展到一定階段，開始向古文化瑰寶追索靈感的結果。如果現代科技能將古典意境真實地呈現出來，電影的造夢功能得到一次完美詮釋，那么兩者的相遇該會多么地令人動心。

電影《花木蘭》注定要承受人們對它這樣的期望:它要把那首不過400余字的故事編織成一部蕩氣回腸的史詩，它要把這首古詩的意境和意蘊轉化為呈現于24格膠片上的真實影像，它還要用適當的娛樂包裝手段將樸素的英雄主義情結傳達給觀眾……用婦孺皆知的花木蘭故事改編電影太容易，因為無需怎么宣傳，觀眾都知道它是一部什么樣的作品，同樣，用有口皆碑的古詩《花木蘭》改編電影也太難，因為古典意境與現實審美的碰撞在帶來火花的同時也會帶來非議。

《花木蘭》是一部電影制作潮流的集大成者，從中可以看到戰爭、愛情、父女情、報國心、忠孝觀，從票房角度和話題性考慮，也設置了趙薇與陳坤的裸戲、專為善感觀眾制作的催淚彈等。可以說，制作團隊為避免浪費這個絕佳的題材，創作態度是真誠的，這真誠也必然會給他們帶來一定的回報，尤其是影片中趙薇與陳坤兩位演員的演出可圈可點，作為影片重中之重的趙薇，也圓滿地完成了讓花木蘭從古詩走向畫面的任務。

在《花木蘭》能打動觀眾的情節中，我印象最深的是花木蘭欲率領被困峽谷的殘部與敵決一死戰時唱起的那首挽歌，“人生百年，如夢如幻。有生有死，壯士何憾?保我國土，揚我國威，生有何歡，死有何憾?北地胡風，南國炊煙，思我妻兒，望我家園，關山路阻，道長且遠。”環繞于影院四周的音響，制造出了將士把觀眾合圍在中間吟詠的效果，這當是近年同類作品里最悲壯也最具感染力的一幕，如果《花木蘭》全部以此格調制作，那么它將會是一部了不起的作品。

在追求原作意蘊和迎合觀眾喜好方面，《花木蘭》和《畫皮》一樣，傾向于選擇后者，《花木蘭》的遺憾之處在于沒有用足《木蘭辭》中的古典意境。這部電影其實完全可以剪掉一些花木蘭沖殺戰場的場面，為作品增加一些柔美的成分，以抵消目前電影偏硬的敘事，或更能映襯戰爭的殘酷，使得整部電影更加立體一些。《木蘭辭》的內容主體雖然是“朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸”，但也不乏“脫我戰時袍，著我舊時裳，當窗理云鬢，對鏡帖花黃”的詩意描寫，《木蘭辭》中的飄逸與浪漫色彩如果被更多一些應用到電影中，會增色不少。

不過，這也是一個沒有辦法的事，古典意境與現實審美真的很難實現統一，現階段的國產電影，還沒有足夠的能力來解決這個問題。中國古文化中值得拍成電影的題材數不勝數，現在只是開了個頭，如何汲取來自古典名作的營養并加以符合觀眾現代審美的包裝，這個功課還需要繼續做下去。