竹下，古琴的家

琴，又稱古琴或七弦琴，是中國歷史悠久、最具民族精神和審美情趣的傳統樂器。幾千年來，琴一直是中國文人修身養性的工具和完美人格的象征，并以其文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。《琴操》云： “昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，反天真也。”儒，釋，道，傳統文化的理想境界，在古琴文化中都表現得淋漓盡致。高山流水琴聲悠遠，流傳至今。

濟南城東一隅，有一住所，室內陳設簡單，給人印象最深的是懸掛了一壁的古琴相對一窗翠竹。竹下是制琴坊，一摞古木材暗黃金紫的木色透露出歲月的年輪。斧、刨、鑿，鋸等工具雜陳其間。書房中兩個書架裝滿文墨書籍，書桌上一紙臨寫數行的石鼓文墨跡始干。對窗琴案上橫陳一張古琴，彈琴時正可看到陽光射在竹子上，此時屋中亦被映得翠色氤氳，讓人想起《陋室銘》中”草色八簾青”的句子。對竹彈琴，心中一片清凈，正應和晉人之語，寧可食無肉，不可居無竹。這個屋子的主人叫張培宏。

張培宏生于1963年，中學時無意間聽到廣播里的琴聲成了他一生割舍不下的情結。張培宏稱此為緣分，難說原委，一旦與之結緣，自然會被吸引著一步步走進去，久而久之，琴的內蘊會沁入生命之中，成為終生知己。

張培宏學琴從師于當時在山東省京劇團的成公亮先生，并托人購得自己的第一張琴。之后，終于禁不住古琴魅力的誘惑，淘來一塊合適的梧桐木，根據老師提供的唯一資料——丁承運所著《中國造琴傳統抉微》，做起了古琴。

那時，琴人凋零，琴學幾成絕學，制琴所涉及的漆飾藝術也瀕臨失傳，能見到的前人留下的資料甚少，特別是可資利用的數據資料。制琴只能靠個人摸索，一遍遍嘗試。制琴入要有相當的演奏水準才有能力辨別、調整琴音。形制的處理，需要制琴人不斷地端詳、審視，修改，才能達到器形美的視覺效果。當時全國只有很少的幾位琴人在做琴，能識得古琴的人也非常少。因此，制琴寂寞艱難，完全是琴的魅力在支撐著他們。愛他風雪忍他寒，如踏雪尋梅般的風物流連，苦耶?樂耶?難分難辨。

所以，制琴成了張培宏自我表述的話語和人生理想的寄托。斧劈刀斫，親力親為，這使他的古琴更多了一種質樸溫雅的人文氣息。

張培宏制琴重整體，重內蘊，重視琴聲與人心的契合。影響一張琴聲音的因素非常多，制琴者必須把一張琴相互對立的特質調節得恰到好處。比如說松透與堅勁，無論哪一方過多，都會影響琴的整體效果。這些都得力于對道家的混元整體理論，陰陽觀與儒家的中庸理念的領悟和把握。

歷代琴人制琴多傾向于選擇古材，以其“多年木性都盡，聲始發越”。在制琴人眼中“古材最難得，過于精金美玉”。家中一摞摞古木是張培宏在廟宇翻新時以新材價格易得。它們聆聽了上百年的經聲佛號，晨鐘幕鼓，雖不堪棟梁之任，以之為琴，卻每有妙音。斯亦不“拙于用”矣!

琴人為自己的理想制琴，琴又給予琴人以慰藉與感動。琴曲《漁樵問答》通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，反映隱逸之士對漁樵生活的向往，《杏莊太音譜續》載。

唐人云“漢家事業空流水，魏國山河半夕陽”。古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙，千載得失是非，盡付之漁樵一話而已。張培宏愛彈此曲并深受啟迪——以淡泊的心態處世，用雙手收獲勞動的快樂。

張培宏愛彈的另外兩曲是《梅花三弄》和《文王操》。《梅花三弄》表現了梅花高潔，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，贊頌具有高尚節操的人。《文王操》莊嚴肅穆而又不乏溫情，這會令人想到“文革”中，中國知識分子經歷了太多的磨難，卻依然懷著愛和一腔熱忱來看待人生和社會。而這又恰恰是儒家“仁”的精神。

這些精神內涵是琴的內在靈魂，如果缺失了這些內容，琴樂與其他怡情悅耳之樂便沒有區別了。李白《聽蜀僧彈琴》一詩寫道：“為我一揮手，如聽萬壑松。”因此，器樂之間，境界有不同，品格有高低，層次有差別，當為不虛。

人生百歲之過客，豐富的文化遺產見證著人類的過往。一晃近三十年，對古琴的摯愛使他處煢獨而不悶，他希望他的作品經歷時間的淘洗，能有一二得以流傳，如水之一滴，匯入文明之海。那么，雪泥鴻爪般的人生便有了相對恒長的意義。