從《保持通話》看敘事文學的情節和人物之關系

周潞鷺

摘要在一些失衡的敘事文本之中，情節和人物“此消彼長”。《保持通話》就是一部典型的疏于人物塑造而強調好看故事的情節戲，它的劇本幾乎是照搬好萊塢電影《一線聲機》，而人物身份變動劇烈，這為研究其情節和人物的關系提供了絕好的機會。人物被掏空，情節在曲折中走向癲狂，人物塑造上的蒼白無力顯示了曲折情節的負面意義。但在當下全球電影的語境中，《保持通話》的情節不應成為苛責的對象，從文本外部獲得了充分的自我救贖。

關鍵詞《保持通話》；情節；人物；敘事文學；翻拍

情節是敘事作品的重要內容。“情節乃悲劇的基礎，有似悲劇的靈魂，性格則占第二位。悲劇是行動的模仿，主要是為了模仿行動，才去模仿在行動中的人。”長期以來，西方中世紀及以前的敘事文學大多以情節為主，“文藝復興”高揚人本主義之后，人物的意義才得到重視，成為敘事作品彰顯的對象。中國古代小說對情節的倚重也很明顯。以馮夢龍的“三言二拍”為代表，必有曲折情節，少見鮮明人物。其標榜的“懲惡揚善”主題也常常淹沒在繪聲繪色的故事叢林之中。“敘事文學在中國只是到了‘五四時期，才開始出現以突出人的地位為主要目的的文本形態。”

相比起紙張文學，情節在影視藝術中的地位更為重要。由于提供了“看熱鬧”的可能性，好看的情節一直是商業電影不遺余力追求的目標。“與戲劇傳統有密切聯系的情節電影及電視劇無論是過去還是現在都仍然占據著熒屏的中心位置。”但情節過于曲折也會對人物和主題產生遮蔽作用。在當代電影中，出現了一些過于倚重情節而忽視人物的作品，它們的敘事特征類似于歐洲中世紀的“情節劇”——不注重人物的刻畫，一味追求情節奇異，通常都有懲惡揚善結局。它們一般可以暫時性地獲得票房的肯定和觀眾的好評，但這種過分倚重情節的敘事傾向是否值得肯定和推廣?在何種層面上會帶來什么樣的負面效應?

一、情節的高度發達

《保持通話》就是一部典型的情節電影。觀眾對該片最大的好感來源于一個好看的故事，在引人入勝的情節之上，動作和驚險、幽默與諷刺等錦上添花，增加了電影的魅力。該片在票房和口碑上取得了雙贏，甚至被某些媒體譽為近年來的“最商性價比電影”。

在國產大片普遍講不出什么好故事的大環境之下，《保持通話》以其曲折而精致的情節帶給了觀眾刺激之快感。其精心編造的情節在各個敘事技巧上都做到了極致，有效地完成了對觀眾注意力的始終保持。

1敘事結構和順序的安排十分巧妙

從故事層面上來看，一個“女人”的“弟弟”意外錄下了“壞人”的罪證，“壞人”綁架了“女人”，被綁的“女人”利用殘存的電話機撥通了一個陌生“男人”的號碼，得到了他的幫助。經過重重波折，

“男人”戰勝了“壞人”，救出了“女人”全家。但電影并不順敘，而是采取“鎖閉式結構”，即“……從最有戲的地方，即戲劇危機即將爆發之際拉開大幕，然后再回溯或倒敘事件的前因后果”。此片從“女人”將要被綁架之際開始敘事，開始就是撞車和綁架，飛來橫禍拉開了故事的序幕，一下子就抓住了觀眾的心，而被綁架的原因在以后的敘事中才慢慢交代。“倒敘”的敘事順序營造了最具吸引力的敘事結構。

2從頭到尾的懸念，一直牽動觀眾的心

“電影和戲劇，由于它高度的集中性、凝練性和強烈的戲劇性，懸念的運用就比在詩歌、小說中更顯得突出和重要。”在敘事順序的有意顛倒之下，一開始女主角就被綁架，原因不清不楚，產生了強大的懸念，觀眾輕易就陷入對故事的追問之中。結局更是最大的懸念，一直持續到最后。在整個綁架案大懸念之中，又穿插了多處小懸念，比如“男人”對“孩子”的營救，對“弟弟”的營救以及對“證物”的搶奪等。故事不斷加包袱、掉包袱，將懸念的運用發揮到了極致。

3沖突之激烈，令人欲罷不能

沖突是戲劇性研究的重要課題。此片的沖突貫穿于情節的每一個環節。受害一家和綁匪的沖突是此片的最大沖突，而好心人阿邦更面臨著和綁匪的沖突、和一系列不知情而阻礙營救的路人的沖突，警察和綁匪的沖突。警察內部的沖突……最為煽情的沖突要數阿邦在選擇救人還是去機場見兒子之間的矛盾，他的掙扎和選擇賺盡了觀眾的熱淚。

4良好地踐行了“激變說”戲劇理論的要求

“把激變看成是戲劇的本質，意味著戲劇就是一連串的緊張場面。”此片讓觀眾一直處于懸疑和擔隴之中，還能看到很多具有“陳木勝特色”的火爆場面。一連串的緊張場面——大量的爆破、飛車、追逐、打斗、槍擊完全是劇情需要而出現，既有情節上的合理性和必然性，又有視覺上的沖擊力，熟諳香港動作電影的觀眾對此更是有重逢股的快感。

有了這些好看的情節，再加上電影對手機通訊功能的強調帶來新時代的別樣啟示意義，《保持通話》在故事層面上帶給觀眾較大的刺激也在意料之中。此片在情節上下的工夫可謂匠心獨運，帶給了觀眾極大的快感和認同。

二、情節的遮蔽效應

以情節為中心的敘事文體，吸引力在于故事的可看性迎合了大眾的需求。但如果仔細分析，情節的高度發達，卻會對人物形象的塑造產生一定的消極影響。

《保持通話》就是這樣一部以情節為中心，忽視人物形象塑造的電影。女主角只是被置于被拯救的弱者地位，除了哭泣嘶喊之外，很難有別的性格表現，絕大多數女演員都可以勝任此角。男主角則是一個普普通通、談不上有什么個性的升斗市民。盡管這次意外的救人使他終于履行了一次承諾，但其性格在曲折事件后得到升華和改造的效果并不明顯，也不是故事敘事的重心。最失敗的人物則數反派首領，只有動作沒有性格。其角色的臉譜化令人失望不已。只見曲折的情節，不見深刻的人物，人物淪為情節的附屬品。

一個明顯的研究角度是，《保持通話》的劇本并非原創，而是從好萊塢買進，原片叫做《一線聲機》(cellular，2004)。從原片到翻拍片，情節構建基本一致，但人物身份和年齡變化巨大。《一線聲機》的女主角是中年女教師，男主角是位年輕小伙子，正義警察是個即將退休的老頭子，而在《保持通話》之中分別被改為年輕女設計師，有小孩的父親和年富力強的中年警察。變動劇烈的人物身份和年齡甚至改變了他們之間的感情關系，雖然兩部電影的人物性格都不突出，畢竟還是有較大區別，但理應與此息息相關的故事情節卻幾乎沒有做任何關鍵改變，只在搞笑方式和東西文化差異上做了小型手術。情節和人物的分離到了如此嚴重的地步。人物幾乎可以脫離情節而單獨存在，換句話說，這個精心設計的故事情節由什么角色來演繹都可能達到震撼刺激的觀賞效果。在意義的生產上，人物被抽離和掏空，只剩下情節在曲折中走向癲狂，頗為耐人尋味。

正因為《保持通話》是一部翻拍片，其情節和原片基本上如出一轍，同樣的情節居然可以套用不同的人物組合，還都能自圓其說，被兩地觀眾認可，這樣的視角為我們研究隋節和人物的關系提供了較好的機會。

電影作為戲劇的一種，對人物的刻畫本應該是重

要的題中之意。別林斯基指出：“戲劇的主人公是人的個性。……在戲劇中，不是事件支配人，而是人支配事件。”可惜在這個故事中，絕對是事件支配人，人基本上處于無能為力和東碰西撞的地位。女主角不能自救，被強化了待救者的弱勢地位，這不啻是對女性主義的諷刺，她最多只能通過“保持通話”去尋找拯救者，而這個人只可能是男人。但在這個情節中，男人也注定成不了英雄，甚至連鮮明個性都不能擁有，否則他不會在救人和履行自己另外的承諾之間搖擺不定，顯得沒有一絲主見，也不會在營救女主角親人的行動中接連失敗，顯得缺少辦事能力、屢屢讓人失望，最后要不是警察的幫助，營救幾乎泡湯。反派人物更不用說，完全沒有自己的經歷交代和內心描寫，表情單一，動作夸張……但這些隱而不顯的人物個性都是情節所需，不然，怎么會產生如此強大的懸念，如此環環相扣的沖突?

如果說敘事作品有倚重人物的自由，也有倚重情節的自由，那么過分傾向一方始終會造成失衡，前者會導致可看性不強，后者難以跨越時間的考驗，若能將二者結合起來，會不失為一種合理的安排。

三、情節的自我救贖

也許我們可以批評歷史上的情節劇有其在人物塑造上的局限性，但在當代電影的語境下，特別是在華語電影的當下發展狀況之中，我并不主張苛責《保持通話》對情節的倚重。

首先，在現代的電影很難滿足觀眾的故事需求的情況下，特別是一些大片“形式大于內容”，講不出合理故事的語境中，《保持通話》這樣精致圓熟的情節并不常有。如果考慮到中國觀眾對于“精彩故事”久違的期待視野，就會理解《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《好奇害死貓》等情節戲的異軍突起和大受歡迎了。

其次，翻拍片的身份不應成為《保持通話》文化意義的負面因素。正是因為《一線聲機》的劇本好看才被陳木勝看中和翻拍，如果不是情節的精彩，中國觀眾對于“好故事”的饑渴也得不到這么華麗的極大滿足。號稱新時期第一部華語電影對好萊塢電影的授權翻拍，《保持通活》可能更具有不一樣的民族電影“反被利用”的戰略意義。長期以來，一直是好萊塢翻拍亞洲電影，被人稱為是“……對原國家、原民族的文化資源、民族精神、思想創意的搶占、它嚴重威脅、危害了各國(地)民族電影的發展。”照此說，《保持通話》對好萊塢電影的翻拍，在某種意義上似乎具有了遏制美國文化霸權的愛國主義傾向，甚至是對好萊塢資源的變相掠奪?但我并不主張這樣的“文化霸權主義”邏輯，而更注重翻拍片的“拿來主義”精神，強調兩地之間文化交流和意義再生產的影響。如果沒有優秀的情節和劇本，這次跨國文化交流就不可能實現，而陳木勝也沒有機會創作出一部如果不知道原著根本看不出是翻拍片的香港電影。《保持通話》自然有自己的特殊意義，這種意義的被生產全賴于情節的曲折精致。所以，在全球化的國際語境中，這一次，情節獲得了理由充分的自我救贖。