能融化觀眾耳膜的電影音樂

楊海軍

摘要影片《南京!南京!》的音樂整體主題以中提琴演奏為主，低音弦樂群鋪墊，鼓的打擊樂聲貫穿，調式采用小調式，部分地方運用民族調式的旋律，用來渲染影片的氣氛和刻畫人物的內心。音樂多以訴說性的、氣息悠長的旋律展開，篇幅不多的音樂給觀眾的感受卻很多，影片功力很高的音響設計使得音樂綜合色彩更加豐富，電影音樂是畫面的延伸，具象和抽象及科技的結合使電影藝術更具表現力。

關鍵詞呼喚式，訴說性；人性回歸；環境聲音；深度感

看了《南京!南京!》，心情沉重，以這段歷史為素材也曾多次被搬上銀幕，但是青年導演陸川沒有過多追求吸引眼球的所謂戰爭場面，而是拍出了中國人人性的力量。該片采用的是有聯系的兩段式結構展開故事的。前半部分段落主要講述了南京被日軍包圍后，國民黨精銳部隊中的陸劍雄等愛國志士頑強抵抗、終被俘、被殘酷的集體屠殺的故事。音樂也從中提琴的“訴說”到最后大屠殺時那種悲壯而煽情的弦樂群演奏，給觀眾留下深刻的印象。而后半部分則以德國人拉貝所建立所謂的“安全區”內的國人與日本占領軍之間的殘酷的人性拉鋸戰，此時的音樂多以刻畫人物的心理敘述為主，最后導致日本兵角川的人性回歸，到他“救人”、自殺的故事敘述。劇中人物主要有兩條線索：一條線索是代表中國軍民群像的各個典型人物：英勇抵抗的陸劍雄、尊嚴女性的姜淑云、人性游弋的唐先生、堅強妻母的唐太太、最美犧牲的小江、黎明希望的小豆子。音樂也從不同的角度對這些形象進行了刻畫塑造。另一條線索是代表不同戰爭態度的日本人：人性回歸的角川、人性泯滅的伊田、悲情慰安的百合子。這些人物的組合從最基本的個人單位詮釋了一幅富于真實感的戰爭圖畫。而德國人拉貝在這部影片中只是一個事件背景的安排，沒有過多描述。影片不像傳統大片那樣揮毫潑墨的大面積使用音樂，用音樂造一種勢，此影片的音樂使用更看重的是內涵、人性的東西，所以宏大的交響樂場面也很少，但是每次音樂的出現都讓觀眾的心隨音樂一起流淚，特別是中提琴拉奏出的悠長旋律主題，似乎在傾訴著人間那段歷史的悲哀。

影片開始的音樂是德國音樂家羅伯特·舒曼的鋼琴曲《Winter Time》，琴鍵敲出了戰爭的殘酷和無奈，樂曲的速度很慢，旋律是小調式，呼喚式的音調主題把觀眾帶回了那個痛心的歷史年代。當鋼琴聲結束后，日本樂器尺八演奏出不和諧的音程，伴隨著低沉的弦樂群音色和大鼓的敲擊聲，使影片故事得以展開。

在影片(00：03：45-00：04：10)之間，日本人開始攻南京城，大批國民黨守城士兵潰逃，仍有大量不愿投降的士兵，其中以陸劍雄為代表的留下來，在這座城市里展開了無望而慘烈的抵抗。影片作曲劉彤在這里使用五聲民族瀲調式，小提琴組演奏出一段凄涼的旋律，這個音樂好似給觀眾講述著這個城市、這個民族、這個國家的不幸。

在影片(00：05：40～00：07：30)之間，這段音樂是本影片音樂配樂最長的一段，也是音樂情緒對比最多的一段。日本人攻破了南京城，城市瞬間橫尸遍布，畫面的凄慘和音樂的“哭訴”使每一位中國觀眾的心在滴血。音樂開始是低沉的弦樂貝司鋪墊，獨奏的中提琴以上行的小六度大跳展開旋律進入，然后尾音落在小調的屬音上保持，中提琴演奏的旋律全句只有三個音，但是每個音都像針一樣扎在觀眾的心里；中提琴后的音樂，低沉的弦樂貝司繼續保持為背景引出了大鼓敲擊的歡快節奏。這鼓聲好像告訴觀眾日軍占領南京后的得意心情，這段音樂以女聲的凄涼哼唱結束，給人以戰爭的無奈和人性的泯滅之感。

在影片(00：28：50-00：30：40)之間，尺八又一次演奏出不協和的音程，然后鼓聲有節奏的敲擊作為背景，低音弦樂繼續鋪墊，小提琴組時斷時續的演奏，音樂配合畫面描述著日本兵令人發指的慘無人道的行為。但是導演這時候敘事卻用了一個日本兵角川的復雜、矛盾的心理描寫，當他看到自己的軍隊給鄰國造成巨大傷害時，人性回歸的他心理承受著巨大的壓力，以致最后自殺。此段音樂的鼓聲結合了大量殺戮的凄慘畫面，不但在聽覺上對觀眾是一種沖擊，同時鼓聲的運用也給人們以覺醒等深層次的心理暗示，與電影主題相呼應。

在影片(00：35：40-00：36：20)之間，聽這段音樂我流淚了，不是我脆弱，而是每一個中國人在看到這一幕時，都會和我一樣。這一段畫面是日本兵第一次大規模的屠殺中國同胞，音樂先是低音弦樂群拉奏出低沉的音樂，好似人發出來的嗚咽聲，中提琴下行的小調式旋律進入，旋律悠長的氣息，以致觀眾也跟著樂句的呼吸點，吸著劇院周圍不太多的氧氣。這段哭泣、訴說性的中提琴旋律配合著畫面，我相信如果有上蒼，他看到后也會為之動容。

在影片(00：39：10—00：44：00)之間，這段音樂由三部分構成。第一部分是長笛演奏出凄婉的旋律，豎琴作為背景，整個配器只有這兩件樂器，音樂配合著畫面顯得很平靜。當第二批將要被屠殺的中國同胞被帶到了屠殺場后。看到如此之多的中國同胞被日軍殺害，他們被日軍的非人行為驚呆了，有一個同胞大聲喊“中國不會亡”，大家都跟著喊起來。在中國同胞的大喊聲和日軍的子彈聲中，第二部分音樂響起，影片的作曲者采用豐滿的弦樂群演奏，宏大煽情的音樂“洗刷”著每一個中國人滴血的心，同時輝煌的音樂也給遇難同胞以音樂的祈福。在密集的鼓聲中，第三部分音樂開始，這部分音樂只有鼓聲，很強的鼓聲，聲聲敲擊著觀眾的神經。鼓聲配合著日本兵角川站在高處背對著鏡頭的畫面，他看著堆積如山的尸體?？粗麄內毡臼勘摹敖茏鳌保膬刃纳钐幍娜诵曰貧w主題再一次被刻畫，漸快、漸強的鼓聲又一次給國人以覺醒的心理暗示與電影主題交相呼應。

在影片(01：20：35～01：21：55)之間，這段音樂讓人感受到中國女同胞人性的偉大。當日本軍需要100個中國女人去做慰安婦，才能換回難民營的安全時，偉大的中國女性為了挽救同胞而犧牲自己的精神，感動著在場的每一個觀眾。這段旋律依然是中提琴演奏，豎琴作為背景，音樂最后以女聲哼唱淡出，整段音樂優美中帶著無盡的悲傷，這段音樂讓人觸摸到中國人性深處最美的東西，同時也讓觀眾感受到當日軍人性一旦退化到獸性時的憤怒和無奈。

在影片(01：26：20-01：27：20)之間，電影引用德國音樂家舒曼的鋼琴曲《Winter Time》再次響起，呼喚式的旋律主題又無情地撥動著觀眾此時脆弱的神經，日本兵角川看到中國女人被蹂躪后悲慘的命運，讓他未被泯滅人性的心理又一次震撼了。

影片結束音樂又回歸中提琴那哭訴的主題，后面弦樂群的轉調進入，凄美、蒼涼的音樂讓人記住這段人類歷史上的不幸。音樂是畫面的延伸，抽象的音樂可以給具象的畫面更高層次的內涵，《南京!南京!》也不例外。

除了音樂帶給觀眾思索以外，本片聲效的動態運用效果也全面展現了影片音響設計能力之高。音效、聲相已是現代音樂的有機組成部分，它是傳統音樂的有益補充。環境聲音對比從影片00：10：55處日本巡邏小分隊推開教

堂的木門開始，影片帶觀眾進入了一個較大的廳堂式的空間，在這個較大的“空曠”環境中，合適的聲音“混響”“延遲”和“反射”效果的出現，配合影視畫面，讓觀眾從視覺和聽覺上都感受到了真實的空間環境的塑造，將人們帶入到一個嚴肅而又恐怖的氣氛中。在與分鏡頭的音響處理上，聲音同樣具有非常明顯的距離感和深度感，特寫鏡頭中聲音距離很近，而大背景則明顯在混響和延遲處理上讓人產生了聽覺的空間立體感。當角川接到命令沖出教堂呼叫援軍時，角川的叫喊聲雖然也帶有回響，但混響度已經減弱，使聲音明顯區別于教堂內的效果，將兩段鏡頭之問的空間差異，在聲音上予以合乎情理的銜接。而隨后趕到的援兵搖響的警報，導演運用攝影機的運動和演員移動的調度，風匣警報的聲音方向在空間位置上產生了明顯的音量電平、運動、距離的改變，聲音造型上營造了超越出有限銀幕之外的空間特征。影片中最激烈的一場戰爭場面產生在影片(00：17：20～00：21：00)的位置，這一段極具真實感的戰爭戲，是全面展現影片音響設計的地方。這段影片的聲音處理非常具有震撼效果，動態范圍很大，以至于只有在影院里才會真切感受到這個片段視覺和聽覺的震撼，雖然現在的觀眾幾乎沒有能親臨戰場的真實體驗，對于坦克、迫擊炮、步槍的射擊聲音沒有可參考的實際聽感體驗，但卻完全能夠通過這段4分鐘的戰爭場而身臨其境地體驗一場激烈的殊死戰斗的氣氛。每一聲槍響都像是在自己耳邊不同距離的爆炸，聲音短促而爆棚，由于使用5.1的聲像處理，比左右聲像在聲像多點上的表現手法要豐富，所以槍聲的方位和距離感都很明確，子彈高速擊中墻體、鋼盔或人體，以及流彈和爆炸殘片的散落，都清晰可辨，多方位的立體聲相配合畫面把電影環境做得惟妙惟肖，不同口徑武器射擊聲音差別都有所體現，所有的音效都與電影畫面中所呈現的內容保持高度一致，而整體的頻率音響師在布局時分布的又很清楚，高中低頻的豐富分布，才使聲音的距離感和方位感都很明確，雜而不亂。在角色對話的應用和聲效的動態范圍及音量電平控制處理上，突出射擊與爆炸的動態感和量感，用音效音響淹沒角色對話，產生極大的壓迫、恐懼感。

這個影片音樂也讓我想起了猶太導演斯皮爾伯格以二戰期間德國納粹屠殺600萬猶太人為素材拍攝的電影《辛德勒的名單》，影片那悲傷憂郁的音樂基調透過辛德勒的眼睛在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微茫。斯皮爾伯格曾這樣回憶拍攝過程：“對于我來說這是一次全新的體驗，這次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然間，我一貫用來逃避現實的攝像機直面現實，在拍攝中我哭了，我每天都流下熱淚?！蔽蚁嘈徘嗄陮а蓐懘ê退蛊柌駪撚型瑯拥母惺?，他也同樣在影片中尋找那個沒有人性年代的人性回歸?！缎恋吕盏拿麊巍返囊魳氛w很靜很柔和，約翰·威廉姆斯在音樂創作上采用了與以往不同的浪漫樂派的傳統寫法。而作曲家劉彤在《南京!南京!》中“鼓”音樂的運用，有時讓觀眾聽起來覺得很吵很震撼，但是它的敲擊聲卻從音樂音響上串起了一條民族覺醒的音樂理念；中提琴的“訴說”讓觀眾觸摸到了人性的最深處；鋼琴的呼喚式主題，讓我們每一個中國人永遠忘不了那段歷史的傷痛；音樂柔和簡練的旋律將一個民族復雜而沉重的內心世界表現得淋漓盡致?？傊穗娪耙魳犯袆又腿诨覀兠俊獋€中國人。