被偷走的一代

影片《澳大利亞》通過男主角牛仔(休·杰克曼J和原住民混血小男孩納拉兩人追尋自我的經歷，將澳洲新老兩代混血后裔對不公命運的抗爭展現在了觀眾面前該片的故事自然純屬虛構，但故事發生的背景卻是真實的，從19世紀中后期到20世紀70年代，澳大利亞政府曾強制對原住民采取同化政策成千上萬的原住民兒童被從家人身邊帶走，接受白人的撫養和教育這些原住民兒童不僅遭受身體虐待，而且被禁止說原住民語言，從此成為澳大利亞“被偷走的一代”他們是在白人占領地上茍且生活著的“夾心餅干”，受盡侮辱和歧視。

在《澳大利亞》中，白人移民與原住民兩大對立階級之間的矛盾無處不見。影片一開始套用了經典好萊塢西部片開場：在碼頭酒館的打斗中強調種族歧視的程度和原住民混血后裔對種族歧視的不平牛仔所代表的老一代混血后裔，充滿著勇敢無畏、剛直果斷的個性，歷經坎坷，但受白人文化影響太深，以白人的方式生活游弋在社會的邊緣，從而失去了歸屬感當牛仔試圖對女主人莎拉(妮可·基德曼)解釋納拉為何選擇流浪的時候，眼神依然迷茫，他無法從與莎拉的穩定關系中得到安全感，心中隨時充斥著不確定性，直到在野外放牛途中同亡妻哥哥馬加利的一番對話才明白原來他是心中缺乏愛這正是白人奴化教育對混血后裔最深的傷害，也是牛仔所擔心的殖民文化對新一代后裔的傷害。

至于，影片中的小孩納拉，則代表著充滿朝氣、富于幻想的新一代混血后裔影片，透過納拉的視角，將澳洲原住民的神秘、樸實、善良機智充分展現出來與牛仔不同的是，納拉從小受著原住民爺爺原始的熏陶，沒有受到奴化，因此能夠與自然進行感知和交流，對本元文化有強烈的歸屬感在懸崖勒牛一幕里，納拉和原住民爺爺輕柔協調的哼唱，是人與自然高度的和諧統一，也是對白人的文化大清洗最有力的回擊納拉所以選擇流浪，是因為他意識到未經過洗禮，就無法認識自我，沒有故事，沒有夢想，就會變得孤獨而到最后納拉跟著原住民爺爺離開，則代表著奴化歷史的結束。

其實，《澳大利亞》并非一部純粹意義上的愛情電影，在一些人眼中，《澳大利亞》顯然是一部紀錄片，講述了白人移民對當地原住民進行文化入侵的事實放眼古今，欲先征服或統治一個國家，必先以文化侵略為“開路先鋒”，達到同化和奴化的目的，民族文化遭遇解構，傳統文化面臨流失，價值核心受到侵蝕，誠信美德出現缺失觀后沉思，我們的國人何嘗不是正遭受著歐美強國以及日韓文化的入侵呢?那么我們是否也會變成“被偷走的一代”，也許，只有在不是去自我的前提下，對外來文化“取其精華，去其糟粕”，才能使我們自己的文化得到傳承和發展。