中國畫的臨摹

劉　勇　劉　靜

臨摹是學習中國畫的有效手段和必經之路；同時，臨摹又是一個繼承傳統、發揚傳統的問題。臨摹是兩個概念，臨，是照著原作寫或畫，將原作的筆墨、色彩、形象、章法、意境等描繪下來，盡量做到忠實原作，一絲不茍；摹，用絹或薄紙蒙在原作上面寫或畫，是用拷貝的方法仿擬作品的手段，然后將畫稿過到正式畫紙上，落墨復制完成。臨和摹是兩種相輔相成的學習手段，因此要臨摹結合，循序漸進。

臨摹可分為對臨、背臨、意臨三種。臨摹要由易到難，由簡到繁，要從面對優秀畫跡一絲不茍的將其筆墨、設色等照樣畫下來的對臨，逐漸上升到能研究原作，把它的筆法、墨法、設色、章法等熟記于心，背著原作進行摹寫的背臨。背臨可以避免習畫者走入程式化的繪畫模式，也可以讓習畫者逐漸積累豐富的繪畫語言，使習畫者在創作中能熟練的運用各種繪畫語言進行自主的藝術表現。當掌握了一定筆墨功力之后，就可采取意臨的方法。意臨主要是對原作部分臨摹，要么筆法，要么墨法，要么章法，要么風格，要么意境，不要求酷似，全在神會，把他人的長處融入到自己的藝術創作之中，以形成自己獨特的藝術風格。無論什么臨法，首先要學會讀畫，分析研究作品的筆法、墨法、設色、章法、意境等等，了解傳統，臨摹就有了把握；同時，意臨要貫穿在臨摹整體之中，只是三種臨摹各自側重不同而已。

臨摹即“師古人”，在中國畫學習中具有非常重要的位置。清初著名畫家王原祁云：“畫不師古，如夜行無燭，便無入路。”從古至今，歷代中國畫大家都是通過臨摹踏入中國繪畫的藝術道路，再經自己的“師造化”與“師心源”，也就是藝術創作，而成為永載史冊的中國畫大師。遠的不說，近代的任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大干等等，沒有一個不是精研傳統，通過臨摹前人作品入手，奠定深厚的繪畫根基，并在前人的基礎上開創自己的藝術風格。黃賓虹一生做功最勤之事，就是對傳統繪畫的研習臨摹，走的是一條先師古人，而后師造化的道路。他從小就臨摹家藏書畫，僅沈周畫冊就研習數年，而后幾十年，臨摹古人從未間斷，“朝斯夕斯，終日伏案”的態度對待臨摹。張大干在四十歲以前就曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，他從清代石濤起筆，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐及漢，把歷代有代表性的畫家——挑出，由近到遠，潛心研究。同時又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是在敦煜面壁三年，成就輝煌。張大干在全面繼承傳統的基礎上，開創了自己潑墨潑彩的藝術風格，而成為一代大師。

臨摹是學習前人理法、師古創新的必經之路。對前人作品的臨摹，要兼收并攬，嚴格選擇。根據志趣、喜好選擇切入點，再旁通博覽，挑選優秀的經典作品作為學習范本。范本選擇盡量是原作，在條件不具備的情況下，也可臨摹畫譜、復制品。但對于畫譜、復制品，少臨多看，識其神采為主。畫譜、復制品是無法與原作相比，特別是一些精妙之處，只有通過原作臨摹才能理解、把握，也才能“取法乎上”，對藝術家的成長才有利。臨摹最忌臨其皮毛，貌合神離。臨摹要以心會神謀，不斤斤計較于形似之間，神似為上。這樣臨摹的好處是根據自己創作的需要，靈活自如，擺脫形似的束縛，追求神似，真正把臨摹某家的優點與長處融入自己的作品中。清畫家唐志契云：“臨摹最易，神氣難傳；師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”明清以來，導致中國畫走向衰退的原因，也就是形貌徒存的臨摹。張大千說：“初學畫的學生，應先從臨摹入手，要取法乎上，學習古代名畫，通過對臨、背臨，對古人的筆墨構圖要背熟悉，然后融合古人所長，滲入自己所得，寫出胸中意境，創作出自己的作品，才能超越古人，即師古而不泥古。”對于傳統的學習，要進的去出的來，臨摹不是繪畫創作的目的，臨摹是為了更好的創作而進行學習的一種手段。臨摹筆法就能理解如吳道子的“吳帶當風”和黃賓虹的用筆“四要素”——“錐畫沙、折釵股、屋漏痕、高山墮石。”臨摹墨法就能理解如黃賓虹的“七墨法”——“濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨”等等。通過完整的臨摹，了解中國畫的相關內容、知識，對中國畫有了全面的、完整的認識，以豐富、武裝習畫者的繪畫語言。

臨摹能歸納中國畫的一些基本原則和規律，從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的畫；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越像，必定是琢磨得越透，觀察得越細，說明感受能力越敏銳。中國畫具有很強的傳承性、程式性，習畫者臨摹到一定程度，掌握了一定的表現法則，就要到大自然中去觀察、學習、體悟，將臨摹取得的技法經驗與自身人生閱歷、修養悟性結合起來，進行個陛化的創造，也就是“外造師化，中得心源”，進入創造層面。不過，一個畫家經過了臨摹的訓練，掌握了奴役工具、材料的本領，了解了相應的法則，具有了對筆墨語言的認識和獨立的思想意識，并能自如地運用于寫生創作后，仍需回頭來進行臨摹訓練，對一個優秀的畫家來說，臨摹學習是一個終身的訓練，是一個不斷吸取營養不斷反思而不斷超越自身局限的過程。初學者總想自成一家，成獨創，有此大志不錯，但不能急功近利，臨摹是一個循序漸進的長期過程，過早求創，易成惡氣。中國畫要求積累，打好根基和修養，從而達到后積薄發，才能真正成為中國畫大家。

臨摹的目的，在于古為今用，為我所用，中國畫只有在民族優厚的傳統基礎上，才能有更高而又符合時代甚至超越時代的創造。