湘劇舞臺的時代創新之作

曾　致

湘劇和京劇一樣是大劇種，一般擅長抒寫比較厚重的歷史題材，呈現出大事件和大背景。湖南省湘劇院新近創作演出的大型現代湘劇《李貞還鄉》，則跳出了宏大的敘事訴求，在大的時代背景定格下，變換話語方式，以世俗的感性關懷，細膩的情感主線，生動地再現了中華人民共和國第一位女將軍的戎馬人生和心路歷程。全劇情節跌宕起伏，感人肺腑，催人淚下，給觀眾帶來內心深處的震撼。劇本之所以成功，并非劇中的人物有多么高大，多么高尚，多么偉岸，而是劇中的人物那么平凡，那么樸實，那么富有人情味等而贏得了觀眾的掌聲；它不像以往戲曲舞臺上講述空洞的人生哲理，或者作為政治意念的符號化人物，他們用自己的樸實行動闡述著我們的時代之所以能夠進步，人民之所以能夠幸福，祖國之所以能夠富強的深刻道理——共產黨為人民謀幸福。

《李貞回鄉》由國家一級編劇盛和煜創作。劇本的文學性非常強，文采辭章、戲曲性、戲曲結構和它所承載的思想、觀念、情感、內涵，都是獨樹一幟的。該劇描寫女將軍李貞，在革命勝利后的19世紀50年代，回到家鄉湖南瀏陽鄉村看望鄉親，由于見到了大革命時期久別了的戰友秀姐、莫鄉長，以及當年自己作為童養媳時的前夫古老三而產生的一幕幕回憶。選取了成立農會、學文化、鬧祠堂、沉塘、童養媳、神權等等觀眾已經熟諳的情節和細節。李貞遇到她的前夫，一個被李貞和許多人視為“落后分子”的普通農民(古老三)后，兩人交織于歷史和現實中的種種沖突，直到有一天，她才感慨地發現這名“落后分子”原來也有一顆善良的心。水碾悠悠，歲月如歌。該劇用生動的故事深情地述說著人民群眾的善良，說著共產黨為人民謀幸福的樸素真理，以獨特的藝術視角，獨特的敘事樣式，獨特的時空變換，獨特的湘情湘音，賦予傳統的湘劇藝術嶄新的美學形態，既舉重若輕、風趣幽默，又感天動地、令人回味!

《李貞還鄉》中有多處閃回，也就是李貞對自己革命生涯的難忘回憶，為這部劇鋪展了波瀾壯闊的革命斗爭背景。現實和歷史的穿插成為這部戲最大的特色。劇中有兩條線并行，一條是李貞將軍的革命斗爭生涯，從她剪發出逃參加革命開始；另一條線是李貞將軍在家鄉的所見所聞。全劇一會兒過去，一會兒現實，人物不停地跳進來跳出去，而時空的轉換又不停地推動矛盾的發展，給該劇的張曼君導演以充分的二度創作空間。

被譽為新世紀杰出導演的張曼君，憑借她豐富的舞臺經驗以及對影視藝術嫻熟的掌控，巧妙借用電影的“蒙太奇”以及電視劇所慣用的“閃回”等手法，把時空轉換得合情合理，非常自然地把觀眾一會兒從此情境帶進了彼情境，一會兒又把觀眾從這個時代帶入了另一個時代。如第二場“剪發挨了男人的打”與第四場“一紙休書鬧祠堂”全是“回閃”。在第五場“這是珍妹子的菊花石”中，又出現了兩處“回閃”。在處理上的難度是相當大的。這一場的第一次“回閃”，講述的是秀姐與古老三兩人回憶“馬日事變”期間，許克祥反水，10萬工農攻打長沙時的情景。屬于“過去式”，導演的處理手法是，用一束紅光照在秀姐與古老三身上后，讓燈光逐漸變暗，此時，馬上讓隊隊手持紅旗、梭鏢、火銃的赤衛隊員邁著雄健的步伐出場，有如巨浪一般通過天幕。緊接著，秀姐便激情滿腔的唱出了“那一天10萬農軍聲威壯，珍妹子她是婦女大隊的大隊長”一段蕩氣回腸的唱段：第二次“回閃”則是在秀姐唱完“突然間腹內陣陣劇痛，胎兒流產，她倒在山路旁”時，在天幕處，李貞將軍步履艱難地走上臺，攙扶著一棵大樹慢慢地倒下。這時候，一束追光照著古老三身上，古老三深情唱出了“那一天我采藥上山崗，見一條長長血跡灑路旁”的唱段。這段處理緊湊、果斷，光束變化巧妙靈活，音樂轉換流暢和諧，演員調度科學合理，舞臺表現行云流水，層次分明。觀眾在觀看時，絲毫感覺不到人工斧鑿的印跡。

一出好戲，不僅在于它表現什么主題，還在于它怎么表現。湘劇《李貞回鄉》正是抓住不同人物的性格特征，酣暢淋漓，蕩氣回腸地表現主流藝術形態和宣傳主流價值觀，令無數觀者為之動容，為之落淚。在作曲家韓偉、王湘強、陳明、陳飛虹在音樂上做文章，在用情上下功夫，每一板唱腔都可催人淚下，每一個旋律和音符都經過反復推敲，每一個間奏都讓人感到毫不多余。在二度創作中，作曲家們憑其扎實和敏銳的藝術功力和與時代同步的審美取向，很好地把握了《李貞還鄉》一劇的音樂節奏，舒暢自然，一氣呵成，盡展湘劇高腔的藝術魅力。

戲劇梅花獎得主、國家一級演員王陽娟這次扮演李貞將軍，這是她藝術人生中一次新穎的角色挑戰。它是一種虛擬化很強的藝術。王陽娟演戲很注重這方面的組合與結合，她行之有序且有效地給了所塑人物情感發揮的空間，既有客觀的成分，又有主觀的介入。她一邊沿襲傳統藝術的內容，形成人物靈魂的對話，一邊用現代的意識，形成人物精神的形象。在劇中，既要演當童養媳時的珍妹子，也要演戰功顯赫的女將軍李貞；既要演繹她從對革命的無知到對革命的成熟認識，又要從頻頻時空轉換中，表現人物形象、性格瞬息變化，和大量的不同情緒、不同場景、不同時空、不同身份的長段演唱。充分表達了這位女將軍寬廣的心懷，細膩的情感。出身梨園世家王陽娟的表演不愧為當今優秀的表演藝術家，表演樸實生動，神形兼備，吐字清晰，行腔委婉，唱腔悠揚綿長，珠圓玉潤。王陽娟細膩感人的舞臺表演，將人物形象刻畫得栩栩如生。她動得自然，放得輕快，收得凝神，表得真切，悲得痛楚，樂得喜悅，弱得憐憫，堅得剛毅：能夠從劇情和人物的發展需要去分析、領會唱腔音樂的內涵，融入角色的精神世界，充分揭示了角色的內心情感，做到了以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂的演唱效果。給人以無限的藝術享受。

另外，該劇古老三的扮演者、國家一級演員曹汝龍，秀姐的扮演者、國家一級演員龐煥勵，莫鄉長的扮演者、國家一級演員唐伯華，女先生的扮演者、國家二級演員朱米等，都是當今湘劇舞臺最具實力的表演藝術家，他們個性鮮明的形象，細致入微的表演，行腔自如的演唱，都為全劇增色不少。

湘劇《李貞還鄉》洋溢著飽滿的激情，閃爍出思辯性和啟迪性的光彩，使觀眾在獲得思想、情感、藝術的全方位的沖擊和陶冶中，讓理想和情操得到了升華。湘劇是傳統文化的一個載體，已成為湖湘文化的一個符號。如何使我們的傳統文化在承傳和變遷過程中保存自己的特色?如何能讓我們的民族文化在同現代文化的交融中不喪失自己獨具的精神?實現傳統戲曲的現代轉換應該是湘劇藝術改革與創新的題中應有之義，湘劇《李貞回鄉》在這方面進行了積極有益而又比較成功的探索?！独钬懟剜l》不愧是戲曲舞臺上的一朵奇葩，展現了深刻的人文內涵，對當代社會具有啟迪作用。