淺談石濤的“一畫”論思想

彭　靜

【摘要】"一畫"是理解石濤繪畫美學思想的關鍵,不僅是技術,而是藝術創作至法。從一筆就能生發眾筆,統攝宇宙,是對繪畫精神提出來的要求。畫家掌握了這個根本法則,就可以獲得繪畫創作高度的自由了。

【關鍵詞】歷史淵源;美學闡釋;傳神寫照

清代初期石濤所著的《畫語錄》,是在清代繪畫著作中最值得人們品讀和研究的著作之一。它是一部富有哲理和辯證精神的中國美學理論著作。《畫語錄》把宇宙觀和繪畫技法聯系起來,建立了一個繪畫美學體系。石濤的美學體系的核心是"一畫論",他認為"一畫"是世界萬物形象和繪畫形象結構最根本的法則,畫家掌握了這個根本法則,就可以獲得繪畫創作高度自由。

石濤的命運坎坷、悲涼、大半生過著顛沛流離的生活。晚年的石濤系統地總結了自己的藝術實踐和美學觀念及思想,精心撰寫了《畫語錄》(又謂《苦瓜和尚畫語錄》)這本精深的美學畫論著作。他曾說:"我之為我,自有我在。古之須眉不能生我之面目,古之腑臟不能入我之腹腸,揭我之須眉。"石濤企圖找出繪畫的基本法則,畫家把握了這個法則,就可以從根本上擺脫繪畫成法的束縛,獲得高度的自由。石濤找到了這樣一個法則-"一畫"。

一."一畫"論的歷史淵源

"一畫"這個概念是貫穿《畫語錄》全書的一個范疇,是繪畫的根本法則,它不屬于具體的畫法,它的形成有一個歷史的生化過程。漢代著名的大書法家張芝首創"一筆書",指的是草書文字之間自始自終筆畫相續,氣脈相連,在連筆的瞬間即成,故為"一筆書"。唐代張彥遠《歷代名畫記敘述》稱:"王獻之深諳草書之旨,一筆而成,氣脈相通,隔行不斷,行首之字往往繼其前行,世上謂之一筆書。"那么,何為一筆畫呢?呂鳳子把"一筆畫"的特征總結為一個"連"字,他認為:所謂的"連"字就是無筆不連,要筆斷氣連,要形斷意連。也就是一氣呵成的畫。而石濤認為"一畫之法"是客觀存在,是宇宙、自然運轉、變化、更迭所獨具;"一畫之法"是萬象之基礎和根本,它體現于自然界萬物的運動變化之中,顯像于大自然造化之神奇莫測,同時也蘊藏在人們的生活實踐之中。在石濤看來,宇宙在洪荒時代,無所謂各種現象和形象,也就無所謂客觀世界的各種各樣的事物。當宇宙處于混沌質樸的原始狀態時,是沒有客觀事物法則的。而事物的法則的確立,就是從"一畫"開始的。 "一筆書"、"一筆畫"不僅是技術,而是藝術創作至法。從一筆就能生發眾筆,統攝宇宙,是對繪畫精神提出來要求。

二."一畫論"的美學闡釋

"對于一畫"論應該如何闡釋,研究者各執意見,眾說紛紜,爭議不息。俞劍華認為:"一畫就是畫的原子,是一切繪畫所從出。"郭因先生說:"所謂" 一畫"相當于老子哲學中所謂的"道"也正是由相互矛盾的兩個對立面組成的東西。"葉郎認為,一畫就是指繪畫中最原始、最基本的元素。可見大家都期望從不同的角度來闡釋"一畫"。葉朗先生的說法,我比較贊同,"一畫"是整個世界根本性的法則和規律,在時間上貫穿始終,而在空間上涵蓋一切。因此從形式上看,石濤的根源性本體是"太樸",但它被虛化了,真正有意義的是作為根據性的"一畫"。石濤"太樸"的位格被"一畫"虛懸,雖然后者必須以前者為根源,但因為前者必須通過后者起作用,而且這種作用才是與我們息息相關的,所以"一畫"才是實際上的本體,而"太樸"或"渾沌"只是名義上的"本體",石濤的體系主要圍繞實際上的本體展開。"一畫"甚至容涵了根源性本體所具有的部分的內容:"一畫者,眾有之本,萬象之根,見用于神,藏用于人,而世人不知所以"(《一畫章》)。揭示此實際上的本體對于人生及藝術的重要的意義,正是石濤獨具所在。石濤受其師的影響形成了一個形象的最原始、最簡單、最基本的因素,即"一畫"所謂"一畫之法立,而萬物著矣"。石濤直接把這種道理運用于繪畫理論的創作中,在具體繪畫的創作實踐中,便能"一畫盡收鴻之外",即億萬萬筆墨,若能通曉這點,就能"信手一揮,山川、人物、鳥獸、草木、池榭、樓臺、取形用勢、寫生揣意,運摹景顯、露隱含人,不見其畫之成畫,不違其心之用心"(《一畫章》)。 "一畫"這個書畫理論所特有范疇,容納了作為筆法的"一畫",但是卻遠遠超出了具體的筆法的內容。它是一種對繪畫創作的根本規律和由此而獲得的一種自由狀態。而這種規律就是要求畫家在創作中不斷的否定自我,同時也不斷否定前人,充當變易與發展中的一個環節,而不是因循守舊,以"成法"為根本的創作法則。因此,"一畫"所強調的重要內容,就是在作品中表現畫家的創作個性,"一畫之法,乃自我立"(《一畫章》)。而"我"卻是繪畫創作中"一畫"之法的根源,離開"我",就不可能體現那種如自然界萬物生長那種和諧與變易。這就是需要畫家有強烈的自覺意識,要認識到"我之為我,自有我在"。(《變化章》)對于創作主體來說,"我"的最重要的條件就是心靈的自由,"夫畫者,從于心者也"(《一畫章》)。心是創作的根本,離開心,"一畫"就無所依附。這種自由狀態,很容易讓人聯想起《莊子、養生主》中對庖丁解牛中的"游刃有余"的境界,但是這兩種境界還是有區別的,對于庖丁而言,其解牛所體現出的"一畫"還只是一種純粹的技藝層面,通過長期的鍛煉不難達到,而在畫家這里,"一畫"就不純是一個技巧問題,它還需要心靈的充實與自由,需要一種創新精神,需要確立"我"的地位,其內涵更加豐富。

三.道家學說對"一畫論"的影響

"一"是所有的事物的最早的起源,是萬物統一生存的根本規律之所在,石濤吸收道家的學說核心。從本體論和宇宙生成論角度闡發。他認為"一畫"的"一"相當于《老子》所說的"道生一,一生二,二生三,三生萬物"里的"道",在《畫語錄·一畫章》里:"太古無法,太樸不散;太樸一散,而法立矣。法立何立?立于一畫。一畫者,眾有之本,萬象之根,見用于神,藏用于人。而世人不知。所以,一畫之法,乃自我立。" "樸"是道家著作《老子》提出來的一個范疇,等同于"道",而"道"是道家哲學理論的最高范疇,被視為宇宙的終極根源,可超越任何規定性,無形無名又無法。"一畫論"中的"一"就是與"道等量齊觀"的一個最高范疇,是形象的最原始、最基本的因素,在"一畫"中包含了產生形象的可能性。"一畫"落下,辟開混沌,形象就產生了。從石濤的《畫語錄》全書來看,石濤提出的"一畫"的概念,就是指世界萬物形象和繪畫形象結構的最基本的因素和最根本的法則。畫家掌握了這個法則,就可

四."一畫"論與"傳神寫照"

"傳神寫照"這個命題是東晉大畫家顧愷之在《世說新語·巧藝》里的一則記載:"顧長康畫人,或數年不點目精。人問其故。顧曰:'四體妍蚩本無關于妙外處,傳神寫照正在阿堵中'。"里提出來的。顧愷之認為,人物畫的"傳神"之一畫就在眼睛部位,而不是在于"四體妍蚩"。何為"神"呢?顧愷之認為是指"一個人的風神"。也就是說,人物畫要達到一個高超的妙的境界就必須要通過"以形寫神"這條路徑,這個"妙"既體現出了"一畫"論中一畫的技藝層面又體現出了打破混沌狀態而出現的統攝宇宙之理的層面。這就要求在做人物畫時不能局限于有限的形象還要也就是不能局限于"一象之明昧",強調"傳神",不僅是為了使他的畫有生有氣,而且是為了他的人物畫能夠通向那個作為宇宙的本體和生命的"道"。這同山水畫的傾向是一樣的。

【參考文獻】

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