論析動畫電影色彩語言的民族性

王　莉

【摘要】色彩是動畫電影語言的一部分,使用色彩表達不同的情感和感受。不同國家的人對色彩的理解也是不同的,它們所呈現的是具有本土文化特色的審美情趣和審美特征。

【關鍵詞】民族文化;視覺

色彩魅力由于文化背景和地域的差異,導致了不同國家的動畫電影具有不同的色彩敘事表現的藝術風格,它們所呈現的是具有本土文化特色的審美情趣和審美特征。色彩在反映整個故事內容具有不同民族性,整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外,不同的民族由于其自然環境、文化傳統等的不同,他們對色彩也有他們獨特的、具有很明顯的民族性的反應。本文就目前具有代表性的幾個國家的動畫電影做具體的闡述:

日本:日本是個島國,到處是青山綠水,"青、綠"在日本人審美意識中的具有非常重要的作用。日語中"青"一詞包括從青、綠、藍至灰。受到這一色彩觀的影響,日本動畫電影的最具代表性的是宮崎駿動畫電影,作品崇尚自然事物和植物生命的原色,崇尚水的清純無色,畫面呈現出以青色為主色調,這直接成就了其動畫作品的淡雅、樸素之美。影片中充滿對人和自然關系的深刻思考,綠色成為了電影畫面的主色調,郁郁蔥蔥的青山、綠草如茵的山澗,不像迪斯尼那樣追求強烈色彩的視覺沖擊性。《幽靈公主》中出現了大量蔥郁的森林,滿身透著綠色熒光的麒麟神以及在森林里游弋的綠色的小樹精;《天空之城》里的象征人與自然和諧共生的雷帕特城,就是一個綠草如茵、樹木茂盛的理想空間;《龍貓》里面影片一開始展現了世外桃源般的田園風光,青青的遠山、潔白的云朵、碧綠的田野、清澈的小溪,一切充滿了詩情畫意。

動畫大師宮崎駿的色彩與表達的主題相扣合,一貫追求畫面的純潔、美好,色調上的淡雅、清新,受到日本民族色彩觀的影響。如《千與千尋》也是一部無論在場景還是人物造型,特別是色彩的運用與處理上都深受日本傳統民族、民間因素影響的力作。觀眾可以從劇中角色的服裝色彩和場景、道具的色彩上明顯地看到日本民間、民族文化的特征。

美國:美國特別是迪斯尼動畫側重寫實,電影感很強,他們的色彩更加豐富,追求強烈的色彩視覺沖擊性,從而渲染氣氛給人帶來身臨奇境的畫面效果。美國動畫電影早年受美國漫畫影響較深,對光線的運用一直比較頻繁。在迪斯尼動畫片《大力神》中,海格力斯在天庭出生,眾神來慶賀那場戲中,兩大角色宙斯和凱地斯的第一次出場亮相很有意思。先是宙斯出場,一個仰視鏡頭,明亮的色調,身體散發著耀眼的光芒,形成一個頂天立地、充滿正義的象征。冥神凱地斯的出現是在天柱下一個陰影的角落里,天庭中少有光線的地方,天柱的陰影把凱地斯隱藏在其中,周圍空無一人,整個畫面采用冷調處理,只有圖的下方幾朵云彩的亮色作為對比。凱地斯的出場調動了各種鏡頭畫面中的元素,構圖、色調、機位,在光影的運用上也很到位,兩大角色的光線的不同處理為以后的發展做好了充分的鋪墊。色彩結合光影是鏡頭畫面設計中為烘托人物、場景、氣氛的有利補充。

俄國:俄羅斯動畫具有與其他國家不同的個性化魅力,1907年,當"逐格拍攝法"出現后,俄國攝影師、畫家兼導演斯塔列維奇1912年創作的《美麗的柳卡尼達》、《攝影師的報復》等一系列作品,是俄羅斯也是世界動畫電影藝術史上最初的藝術立體動畫片。60年代以后,它的內容逐漸觸及現實,隨著創作題材范圍的日益擴大,動畫片的表現手段也得到了更新,形式上開始吸收歐洲自由多變的風格,一些象征主義、印象主義、表現主義的動畫短片的創作色彩紛呈,同時保持蘇聯動畫片鮮明的繪畫性和俄羅斯民族鐘愛的華麗斑斕的色彩,不像美國、日本那樣追求完美,而是突出個性化。從蘇聯解體到2002年,俄羅斯動畫在形式上更加多元化,而動畫的風格則更多地傳達出憂傷和沉重的色彩。如,阿里克山大o佩特洛夫根據海明威名作攝制的《老人與海》。以繪制油畫的方法制作動畫短片,用手指沾上油料在玻璃上作畫而成。在這部22分鐘的動畫中,具有十分強烈濃重的色彩表現力度,層次分明的顏色過度和厚重的油墨渲染,令人感到天地的蒼茫和老人的孤獨。更令人震驚的是那些被放大了的畫就象巨幅色彩豐富、層次分明的油畫。

法國:國際上備受關注和好評的法國動畫影院片《美麗城三重奏》是典型的具有民族色彩傾向的作品,此片秉承了法國人的幽默與一貫的藝術氣質,特別是在色彩的運用上大膽采用了較為灰暗的色彩,直接借鑒了歐洲藝術大師的作品風格,帶給廣大觀眾一種全新的視覺色彩感受。而同為法國動畫《鳥、將軍與狗》也是體現民族色彩典型的例子。

法國歷來是富有浪漫之國,動畫電影也是具有浪漫和唯美的風格。《想做熊的孩子》是一部充滿極地原始生命力的法國動畫電影。影片中的動畫制作簡單流暢,色彩柔和,單純的水墨線條和極富原始風情的電影配樂,向觀眾展示出北極的壯麗景色,更烘托出大自然的神秘力量是歷年來數一數二的唯美動畫影片之一。

中國:西方不像中國傳統繪畫那樣注重墨色的"神韻"和"意境",而是注重造型與色彩的統一。在中國動畫電影中的色彩,不同與西方動畫尊重現實的光色明暗,在現實色彩的基礎上進行夸張。中國動畫學派的著色異常大膽,如金碧山水、水墨花鳥,都與客觀事物的色彩存在巨大差異,求以色抒發情思、創造意境,是一種主觀性極強的審美處理。

中國動畫電影中的色彩吸納與借鑒了中國有著幾千年悠久歷史的繪畫藝術傳統,無論是戰國帛畫的墨線勾勒、漢代畫磚的細致精巧、敦煌壁畫的生動恢宏,以及唐代青綠勻祈的金碧山水,兩宋的水墨梅竹,明清的水墨山水花鳥,還有民間剪紙、年畫等都成為中國動畫電影色彩造型風格生長的沃土。例如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《金猴降妖》等動畫電影在色彩設計方面完全不遜色于同一時代的迪斯尼動畫片。

中國是個多民族的國家,各民族、各地區的色彩傾向與趣味也都各具特色,并非只局限于水墨動畫片的文人色彩。如中國著名動畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》中更是充分展示了我國民族、民間色彩的特色,在人物臉部色彩的運用上大量借鑒了中國戲曲臉譜與傳統民間年畫的色彩配比,而人物服飾的色彩上吸收了中國壁畫以及戲曲舞臺服飾色彩的諸多元素;場景色彩的設計上也融合了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫和一些不同時期的壁畫色彩,設計出既具有裝飾意味又帶有民間、民族特色的色彩,具有典型的中國特色。

結論

在不同國家的動畫片創作中,其色彩運用都會或多或少地體現出不同的色彩偏好與特色。曾經看到過這樣一個頗為趣致的比喻,說在世界動畫領域中,中國的經典水墨動畫可比作秋天,其清雅淡然,有秋的詩情畫意;日本卡通產量龐大、類型繁多,仿佛冬日皚皚白雪之下蘊藏的豐饒寶藏;歐洲藝術動畫在意蘊深度和技法創新方面的追求,猶如炎炎夏日般執著熱烈;而最近似于春天的,則莫如單純明朗、充滿歡樂的美國動畫,如沐春風了。

【參考文獻】

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作者簡介:王莉(1979.7--),女,江西科技師范學院藝術設計學院動漫設計教研室講師