古希臘悲劇家探究

劉紅雨

【摘要】古希臘悲劇作為世界文化長廊中閃光的珍品,其博大的思想內涵和文化價值一直為人們所推崇,本文就是從古希臘悲劇的歷史淵源入手,縱觀古希臘悲劇史上的幾位富有影響力的大悲劇家的事跡和創作活動,試圖對古希臘悲劇家進行闡釋,以期從中能對其精神實質有所領悟和繼承。

【關鍵詞】古希臘悲劇家;悲劇意識

一 、概述

悲劇一詞(又稱山羊之歌),最早是指一種戲劇種類,原為酒神祭奠的薩迪爾劇以及山羊之神敘述的酒神事跡及對宏大生活行為的表演,其中,對酒神事跡的敘述部分以其震撼人心的力量,顯示了人的尊嚴,迄今為止依然給我們不可企及的藝術享受,具有極強的震撼力。隨著人類社會生活的日趨復雜和文化心理的日漸豐富,人們在語言應用中逐步把悲劇一詞的意義也擴大了,或者用它來表達人類生存的悲劇性,或者用它來指對于生存悲劇性進行觀念地把握而生成的悲劇意識。作為人類文化藝術瑰寶的古希臘悲劇,其基本的狀況是什么?其代表悲劇家的精神實質又是什么呢?本文將圍繞著這樣的問題,試圖探尋出古希臘悲劇的淵源以及代表悲劇家的精神實質,并對它進行相應的闡釋。

二、希臘悲劇的淵源及代表悲劇家

古希臘的悲劇意識產生于荷馬以及三大悲劇家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯對生存毀滅性的救贖中,產生于對生存現實的探求中。古希臘悲劇的最初萌芽當然跟酒神迪奧倪索斯的祭祀活動有著密切的關系。亞里士多德在他的《詩學》中說,古希臘悲劇 “是從酒神頌的臨時口占發展出來的”。酒神頌是酒神節期間演唱的贊頌酒神事跡的歌曲,演唱者身披羊皮辦成酒神的伴侶(羊人)。后來,酒神頌在內容和形式方面不斷得到豐富和發展,尤其是到了公元前534年雅典第一次舉行大酒神節時,詩人特斯皮斯突破俗套,大膽創新,首先采用第一個演員與歌隊一起表演。通常認為,這便是古希臘悲劇的開端了。

在古希臘眾多的悲劇作家里面,埃斯庫羅斯(公元前525—456年)堪稱古希臘悲劇之父。出生于一個古老的貴族家庭,很早就開始喜歡戲劇和阿加索克利斯與阿波羅多的詩。他是第一個在希臘話劇中引入第二個演員的劇作家,通過對話的形式他革命了希臘話劇。他的語言、風格和使用的希臘神話中的故事也深深地影響了后人。他的人物都不是普通人,他們的感情、特性以及他們有力、簡短、高雅和生動的語言都超于一般人之上。據說埃斯庫羅斯一共留下了90部劇作(包括山羊劇),其中79部的名稱流傳下來了。其中最著名的20部都遺失了。他的悲劇有七部完整地流傳到今天,另外三部部分保留下來了。從他早年的作品到他死前不久的作品有一個明顯的藝術發展過程。他早年的作品敘述相當簡單,晚年的悲劇的戲劇性非常濃厚。他酷愛悲劇藝術,傾其畢生精力創作的90余部悲劇,其中13部獲獎,而經常用來演出的大概有7部。在他的悲劇藝術中常常貫穿著方興未艾的民族主義精神,嚴肅的人物命運和人物的悲壯崇高的品質。其享有盛名悲劇作品是《波斯人》,上演于公元前472年,是獨立的悲劇,也是現存唯一的取材于歷史題材的古希臘悲劇。埃斯庫羅斯的另一部具影響力的悲劇作品是 《被縛的普羅米修斯》 。

而歐里庇德斯則是一位劇場哲學家,他同蘇各拉底有著密切的交往。歐里庇得斯出身于阿卡提一個貴族家庭,對各類藝術有過全面且系統的學習,他非常醉心于詩和哲學,并用年輕時得到的一筆遺產在家里建了一個收藏豐富的私人藏書室。除非必要,歐里庇得斯很少出席公眾場合的社交活動。歐里庇得斯很早就開始嘗試悲劇寫作,前455年首次參加比賽,但那次的比賽很失敗,他得了最后一名,觀眾在演出結束的時候向他的歌隊扔垃圾。之后將近二十年里,歐里庇得斯很少動筆創作,在此期間,他對于自己和悲劇這門藝術有了更深的認識。前441年,歐里庇得斯第一次在悲劇比賽中獲得頭獎,可惜的是當時的劇本并沒有流傳下來。歐里庇得斯的時代,悲劇作為一門藝術,它的形式已經發展完善,而在歐里庇得斯手里,悲劇又經受了一次革新。與前輩們不同,歐里庇得斯的悲劇不再圍繞著舊式的英雄主題,而是取材自日常生活,劇中出現了平民、奴隸、農民等人物形象,而劇中所采用的語言也平民化了,很通俗易懂,但這顯然大大違背了希臘傳統的審美觀,當然也不合當局者的口味,因此,伴隨著歐里庇得斯的作品的常常是質疑和責難。他也是一位多產的哲學家,共有92部作品問世,其中5部獲獎,18部流傳于社會。他的作品《阿爾切斯特》于1767年由格魯克創作成了歌劇。古希臘的悲劇發展到歐里庇得斯,發生了巨大變化:走向現實,走向人性。另外,歐里庇得斯又很多以探討女性心理為主題的作品,其現存的作品中有十二部就是以女性為主角的,而其中最成功的一部就是《美狄亞》,這部作品對后來西方的文學發展有著很深的影響。

三、古希臘悲劇思想實質淺釋

古希臘三大悲劇家的悲劇揭示了西方文化內在的文化沖突。埃斯庫羅斯的《俄瑞斯忒斯》通過俄瑞斯忒斯殺母替父復仇是否該定罪的爭論,揭示了血親與新秩序的文化沖突。索福克勒斯的《俄狄浦斯》通過俄狄浦斯堅持弄清真相卻導致了自身毀滅的展示,揭示了求真精神與生存命運的沖突。歐里庇得斯的《美狄亞》通過具有強烈自我意識和價值追求的美狄亞采用極端方式報復殺人的描寫,揭示了個體與陳規的文化沖突。所以,從文化的角度看古希臘的悲劇,其暴露的功能便有了揭示文化困境的內容;其超越的功能也有了否定中前進的涵義。

總之,古希臘的悲劇自誕生以來,其博大的思想、文化和審美價值一直影響著人們的思想感情,影響著人類社會的發展歷史,因此一直為人們所推崇。在古希臘奴隸民主制時期,雅典城邦的統治者為了政治的需要,大力支持這種藝術表演活動。他們建造了大型露天劇場,定期舉辦藝術評獎活動,還給城邦公民發放觀劇津貼。在文藝復興時期,人文主義者也是利用悲劇藝術,喚起人的生存自覺。即便在古典主義時期,統治者依然利用悲劇的這一特殊審美功能,來教化人們。而現代主義文學中的反傳統精神,雖然把人的生存的悲劇性演變為荒誕性,但我們卻仍然能從其中體會到古希臘悲劇意識的影響,因為生存的荒誕性的展示,根源于對人生存的憂患。現代主義文學所缺乏的只是古希臘悲劇家們的那種悲劇的超越精神。為了人類文化藝術的發展,我們必須很好地了解古希臘悲劇文化意識的淵源和精髓,以便于進一步研究古希臘悲劇文化意識的精神實質和更好的繼承古希臘悲劇的這種超越精神。

【參考文獻】

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