學生就業與素質教育研討

彭　越

時間：2009年8月27日

地點：長春世界雕塑公園雕塑藝術館會議室

朱尚熹(中國工藝美術學會雕塑專業委員會主任)：研討會的主題主要分為4個，不同院校如何發揮其藝術教學的個性和特點?院校教學如何應對藝術中紛蕪雜陳的風格和流派?院校教育如何培養學生適應社會的能力?各院校學生畢業就業率所占比例。畢業后學生的基本狀態和情況。我建議重點議論后兩個主題，應該培養學生什么樣的素質，走當代藝術之路是不是惟一的素質教育目標?《雕塑》雜志社做這個展覽全靠大家支持，實質上我們是在為同學搭平臺，給他們機會，讓他們塑造信心。在學生畢業輔導中，我主要突出以形體修養，以形為主的教學模式，不論是人體雕塑，抽象雕塑，還是景觀雕塑，都要解決對形的認識問題，這是一個根本的專業素質。對雕塑語言的把握，這應是我們教學的重點。同學們不能僅是關注和創作裝置。老師必須在寬泛的教學中，不僅教給學生專業知識，還要教給學生適應社會的能力。中國社會是一個高速發展的社會，對綜合素質的要求越來越高，同學能不能應對，這涉及到學生素質教育的問題。希望各院校的老師就學生就業問題和素質教育問題發言。

章瑞安(中國教育學會美術教育專業委員會秘書長)：我倒覺得我們沒有必要過多地考慮學生就業的問題，我在教育部工作了25年，去年參加了一個展覽，出了很多關于就業的論文和調研報告。從國家的層面，促進學生就業，提高就業率這對學院來說有指導意義，督促學院的專業教學跟社會需求結合，拓寬學生的發展空間。1999年，我帶領一個代表團去歐洲訪問，參觀了很多藝術學院，其中到了卡塞爾藝術分院，我曾向校長詢問學生的就業情況，他的觀點是學生就業與學校沒有關系，能不能就業這不是專業的要求。他還說了一個笑話：哈佛的畢業生出去打車，和司機說，我從哈佛畢業了，請你拉著我轉一圈，司機說，我就是哈佛大學畢業的。卡塞爾藝術大學推崇自由的藝術，學生就業率不太受到學校的關注，很多學生畢業后去當出租車司機。在一些國外的藝術院校，入學時沒有學歷要求，但是導師會來淘汰你，而且淘汰率非常高。老師24小時服務，學生一旦有構思、有想法，24小時任何時間都可以給老師打電話，哪怕是半夜，老師會來給你服務、指導。由于嚴格的淘汰，這使得能畢業的學生人數很少，畢業后都是學生自己找工作。還是過去的一句老話，“師傅領進門，修行在個人”，我認為學校就管把基礎的東西教給學生，越扎實越好，修行的事是學生自己的事。我們一個部長說過，教育改革，是人家的沒學到，倒把自己的丟掉了。我國的9年義務中學教育在全世界都是很有特色的，國外的學校邀請我們的老師去任教，這說明他們對我們基礎教育的評價還是很高的。但義務教育也帶來了一些后遺癥，如學生思維性擴展不夠，創新精神不夠。我們國家理科發展得多，學生的動手能力不強，但這種基礎教育，教學方法，到了另外一個環境反而能顯示出它的作用了。比如我到東京藝術大學，校長談到中國的留學生，他們剛到日本留學時都不適應，但是兩年以后，到了研究生階段，所有的老師都在搶中國學生，因為這些中國學生比較優秀，基本功好，很多在國際上獲獎的中國學者都受過義務教育，我們的教育還是要體現我們的特色。一個藝術家的成長要經歷坎坷，否則養尊處優，對人類的精神是不會理解的，創作不出好作品。就業可以有很多種理解，很多人學的專業后來沒用上，但是沒有氣餒，最后成功的例子有很多，相反，正式專業出來的沒有作為的也很多。我的體會是，要把最基本的跟學生講，不要怕被人罵，被人說保守。還有要重視人格培養，人道合一，這是中國人的傳統，我們要堅持，一個人道德好，基礎知識也好，以后的路肯定好走。老師一定要告誡學生，不要盡早想成名，當你把有限的資源和才華消耗殆盡的時候，可能更好的機會就把握不住。所以我就一句話，希望大家加強基礎教育。

朱尚熹：謝謝章先生發言。剛剛他提到了中國教育體制上的問題，重要的一點就是我們要抓好基礎教育教學，對同學的忠告是不要太著急。有些學生曾問我能不能幫他出名，我們好多老先生奮斗了幾十年才成名，所以不要太急。雕塑界有個問題，現在基礎教學有一種被淡化的趨勢，現在的師資隊伍對基礎教育的重視程度不夠，存在一些問題。實際上，學生的創作是沒法輔導的，我們老師能輔導的就是對歷史的記憶，把從古代的雕塑語言到當今的雕塑語言這一整體歷史記憶教會學生，然后在這個基礎上面進行發展，這是可教的。

董書兵(清華大學美術學院雕塑系副主任)：我們雕塑系在成立之后，引進了許多在寫實方面，在基礎方面水平比較好的教師，大大充實了清華美院雕塑系在基礎方面的實力，利用人才來完善體系，使學生在最重要的階段也就是本科階段，完成他應該完成的事情。剛才章老師說的我非常贊同，一個學生你不可能管他一輩子，本科教育就是4年，只要你在4年當中按照國家的要求，按照你自己的方向奮斗，我覺得就可以了。很遺憾由于我的工作失誤，7月份帶學生下鄉，由于信息的不通暢，很多學生沒有參與到今年的優秀作品展覽中，但是在十一屆全國美展中，有7、8件作品都是我們3、4年級學生的作品，3年級1個學生的作品獲了全國美展優秀提名獎。我在來的路上，跟宋老師交流，目前美院教學體系，從最早的國立藝專，到現在的中央美院、魯迅美院、浙江美院等，它們的教學體系都來自于西方，或來自于法國，或來自于蘇聯。其實在我們的文化體系中，自身的文化起了很大的作用，隨著國家的發展，社會和國力的增強，我們意識到這個時代的人所要做的事情。考前斑在學生入學之前在不斷地進行基本功的訓練，學生們了解得更多的可能是米開朗基羅、羅丹這些西方藝術大師，真正對我們自己的文化和優秀作品、藝術家了解多少呢?少之又少。所以我們的教學體系應該有所轉變，在以后的時間中構建出中國式的教育方式，從思想方面有所轉換，從基礎抓起我覺得更重要。目前當代藝術非常火爆，調侃式的作品很多，這就造成了很多學生在上學期間，或是畢業后，可能希望的不是做出更好的作品，而是像超女一樣，先火一把再說，以這種心態做藝術，肯定是曇花一現，不可能成為永久。在大學的教育中，我們是要培養祖國的棟梁，培養能為這個民族做出貢獻的、付出努力的人，這才是我們教育的根本。

黃興國(河北師范大學藝術設計學院院長)：章先生提到在美國，本科畢業后去開出租車是很正常的，但是對中國老百姓來說，在貧困地區，許多父母用半生的積蓄來供養一個孩子讀大學，如果他去做出租車司機，這個心理落差是老百姓難以承受的。我們政府或教育管理部門要求就業率達到一定高度，給院校定目標，然而實際上這個高就業率難以達到。我們學院今年就業率百分之百，我感覺這個就業率的真實性是有問題的，百分之百的就業率可能包括所謂的“軟就業”。現在社會對藝術人才的需求不是我們想象的那樣多，包括中央美院都達不到百分之百的就業率。章先生雖然不在基層做教學工作，但對世界各地的教育有一個宏觀的

認識，我非常同意章先生對藝術教育的目的和主旨的看法。我認為現在本科教育的定位是，少數人能達到較深的理解本專業的水平，而且技術水平達到一定層次，我們希望所有學生能如此，但是往往事與愿違，像剛才朱先生談到，畢業了去公司。肖像能做成嗎?群像更不用說。本科生在完成學習后，正如老鷹，什么樣的鷹能振翅高飛呢?老鷹躲避到山洞里，把那些已經彎曲了的喙，那些沒有能力捕捉獵物的爪子搗掉，等新的喙長出來以后，把阻礙振翅重飛的東西清理掉，這樣的鷹壽命可達到70年，而普通的鷹壽命則約為30年。本科生中，什么樣的人能夠在本專業上振翅重飛，一個途徑是要對專業進行重新認識，可以讀研，另外是在社會上磨礪之后再重新尋找專業，只有這樣的人才有可能在專業上有所建樹，不負眾望。

劉毅(福州大學廈門工藝美術學院教授)：雕塑靠的是手藝，同學們往往想得很好、很高，但就是做不出來，這是因為有很多東西沒學到，基礎沒有打好。我就讀過的魯美，它要求基本功要訓練得非常扎實，要進行素描、等大人體、頭像的訓練，有的是雙人體，甚至8個等大人俸的訓練，做等大還不行，還得做更大的，7、8m高。由于放大腦袋的比例，對眼睛的刻畫有很多細節，有很多面的轉折，放大多少倍，是有一定法則的。現在往往一講基本功，有些學生就特別反感。我認為，抽象的作品也需要基本功。基礎知識中我們學幾大構成，肌理變化，把這個構成學好了，抽象雕塑就容易做了，現在有很多抽象構成的雕塑很俗。我們真正好的作品是和中國傳統文化結合得好的作品。我的老師年輕時就在研究西洋雕塑和中國傳統文化相結合的方法，剛才章先生也提到了，就是中國傳統文化和中國現代教育相結合，結合得好，做出來的東西就特別有分量。關于就業問題，像美國的藝術學院，人家有很好的環境，上美術學院不經過考試，入校后就搞創作，做自己的想法，4年后畢業，你這幾年的創作、觀念加上你的論文，經過學術委員會評定，通過以后就可以畢業了。你也可以不先畢業，而是先找工作，工作幾年你還可以回來，美國就是這樣一個教學體制，不是你學了雕塑，畢業以后就只搞雕塑，你可能到汽車廠去做汽車模型或其他行業。而我們國家哪有那么多雕塑園林處，雕塑院等著你去就業。所以我認為主要一點，在學校基礎要打好，基本功訓練要扎扎實實，不要華而不實，基礎打好以后再做你自己的想法。

朱尚熹：實際上我們在做作品時，觀念一閃，都是從技術開始的。我們的同學要去學哲學家深層的思想，講述一個很沉重的問題，這很累。

劉毅；有一種觀點認為，寫實的雕塑是技術，不是藝術，把技術和藝術分開了。你看得懂的是技術，看不懂的才是藝術。

宋偉光(《雕塑》雜志副主編)：這個是完全錯誤的。

朱尚熹：我們在做觀念藝術時也是一樣，發現一種新材料，一個新方式，實際上還是從技術出發。去年的大學生展，有個學生表現駱駝的作品做得不錯，它表現的就是一個結構，造型和力的運動，這正好和沙漠結合起來，他自己雖然很難解釋好，但這不影響這是個好作品。你可以從情節上解釋，講一個故事，但不要扯到某種當代問題上來，我就看你的造型怎么樣，你的思想表達得準確不準確。

王夢佳(《雕塑》雜志編輯)：剛才大家都在說基礎問題，這個基礎到底是什么，到了現在這個時代，基礎本身是不是應該有一些變革呢?

朱尚熹：第一，基礎肯定是變革、流動，我們所說的第一個基礎是語言基礎，就像詩歌必須有詩歌的話言，小說有小說的語言，那么雕塑它有雕塑的語言，這個語言是形體和空間的語言，這就回到本質問題了，形體和空間的語言它是流動的。比如，希臘雕塑藝術做4個面，每個面是顫動的，理性的顫動，這符合古希臘的藝術精神。那么米開朗基羅的面是流動的，他是英雄主義的流動，他的雕塑是團塊的，悲劇性的，他的語言進了一步，增加了雕塑藝術的養分。到了羅丹，他是光影的雕塑，到了馬約爾，他是形體的東西，到了亨利·摩爾，他是挖洞的方式，這些語言都是要教給學生的，你只有學會這些語言，才能表達你的情感。技藝是可以研究的，可以原原本本教給同學。到了當代，當代的藝術是有他的語言的，比如聲光電，新的手段和媒體，這些都可以總結出來，這些原理要教會同學。

宋偉光：我想起一個問題，去年開會，我談到標題與符號之間的關系，一個藝術家，或是我們學生的作品，從作品的視覺語言來講，傳達不出他所起的標題的意義所指，這個標題和他作品的視覺語言是不吻合的。為什么會是這樣的呢?因為他在設計創作這個東西的時候，可能是心里面沒有底，是憑感覺搞了這么個形體，然而應當給這個形體起個什么名字呢?張三也行，李四也行，實際上非常困惑。這就往往會給作品起了一個非常飄渺的名字，好像這樣便能使觀眾展開聯想，展開想象，這是形式與主題之間的脫節，脫節就會造成誤讀。標題與符號之間的關系，是一個專題，就是文學語言能不能轉化為視覺語言的學問，不是憑一種感覺往上套一個符號。

朱尚熹：視覺語言是有歷史的，而這個歷史是可以教會同學的。同學不清楚，他必然困惑。

景育民(中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任)：我來接著宋老師的話來談。標題是作品不可分割的一部分，當標題和作品沒有關系時，你的標題就和作品分離了，標題不但不能夠提升作品解讀的可能性，反而會減弱、削減作品真正表達的意義，標題應該引導觀眾去理解作品，若標題和作品之間沒關系，讓人家感覺一頭霧水，實際是使作品傳達給人的是一種誤讀。我們在上學的時候，更重視基礎，技術的訓練，而現在提出了創作理念，思辨性這些問題，一方面它的積極意義是促使我們從理論、精神層面進行探討，推進作品思想內涵的深析，但是思辨性是雙刃劍，就是朱老師剛才談的問題，對作品的解讀非常累。我們的學生作品現在出現了新的雷同化現象，這是非常可怕的，有個別同學在作品中試圖自圓其說，無限拔高，有點像“皇帝的新衣”，這種不正常的學風會導致將來的文化、藝術走向歧途。最近幾年在創作中，很多人在反思，包括作品的審美意義在哪里等問題。我遇到一個同學，他在我們學校比較“前衛”，有一次領我去看他的作品，我進去一看嚇一跳，這簡直就是一個靈堂，作品左右兩旁各4位一身黑衣的青年，中間一個棺木，給人感覺很恐怖。我問他作品究竟表達什么，他說表現藝術的死亡，我說你要想表現藝術的死亡，有很多方式，你這個作品的審美意義在哪?很多同學說，我不管審美，就想把作品做得“狠”，只要狠就行，我覺得這就是急功近利的思想，一個作品不是狠，而是要感動人，要引起人的共鳴。這次《雕塑》雜志和雕塑專業委員會把就業問題拿到會上來談，表面上不學術，但我感覺非常人性化，體現了雕塑專業委員會對青年學子生存和今后道路的關懷。就目前的就業問題，我們應該正確認識，一方面是，我們對于就業問題上的理解是傳統意義上的理解。我們把大學教育圖示化，就是：上大學＝人才，這個太簡單了，往往是評價比較高的作品其作者沒上過大學。我們在培養同學就業能力時，忽略了一個問題，就是城市雕塑和公

共空間創作能力的培養，剛剛還提到了“軟就業”，這是一個時尚的詞，不是真正找了工作。大學教育不應該只是追求時尚，應該考慮我們的綜合素質和能力。基礎，可能我們傳統意義上把它理解為技術，但隨著學術的進步，現存的基礎是與專業知識相關的綜合基礎、綜合素質，不僅僅是技術問題，當然技術我們絕對不能缺失。文人和藝人之間的區別是學術修養，精神層面的探索，就是學術高低，也是章老師提到了道德品質等一系列素質。

朱尚熹：景老師講了很多肺腑之言，會引起年輕藝術家們的思考。

溫洋(大連理工大學建筑與藝術學院院長助理)：2002年我們學校成立了雕塑系，雖然它是綜合類大學中的一個美術專業，沒有傳統美術學院中的那種藝術氛圍，但是正因為這樣。我們更能客觀地看到藝術在整個社會中的位置和作用。首先畢業創作不是藝術家的創作，是專業教育的一次綜合性的檢驗，藝術不是用統一的價值觀來判斷的，讓學生一下投入到這種漫無邊際的尋找當中，而且要馬上找到一種方法來表現，這樣來做畢業設計，多少是有些殘酷的。現在的學生由于受到同樣的教育，思維方式也比較一致，在這種情況下，我們要求學生做出一個非常有深度的作品是非常困難的。在座的藝術家都是在社會中歷練多年，我認為藝術家不是教育出來的，而是從社會中歷練出來的。因此我們的教育是讓學生掌握藝術基本的創作方法和思考方式，掌握一些可操作性的規律，我們不要總是要求作品的深刻性，但是可以作為理想堅持下去，我們哪怕作品幼稚一點，單純一點，只要能表現學生他所熟悉的情感和生活，我覺得這就是好的。其次就是畢業創作的方向，雕塑藝術的創作價值可以體現為兩個層面，一個層面是純粹的藝術創作，這個是藝術在進行思想的探索和表達，是比較高級的層面，這也是傳統美院一直追尋的。在這個方面，我們鼓勵學生具有藝術家的大膽和創新精神。第二個層面的創作，我們重視實用價值的作品，如城市雕塑。但我們一提這些就是行活，是掙錢的，沒有真正的尊重城市的、公共的藝術設計和創作。然而城市雕塑、公共藝術在社會上的影響力往往比你的作品要廣、要深厚。為什么我們不能認真對待這種在大眾中普及面最廣的一種藝術創作呢?在這個方面，我們需要一定的創作方法和規則的掌握和運用，并且對相關的專業有所了解。

朱尚熹：城市化建設在中國已經不可阻擋，所以我們有很大一塊工作要做。城市是我們生存的空間和領域。除了美化城市以外，還能增加藝術家的就業，國外把公共藝術提高到這樣一個高度，藝術家可以依靠公共藝術來生存，以學術為標準來創作。在西方，個人作品和公共藝術作品是一體的。而國內藝術家帶了兩個面具，一方面在家做創作，一方面做行活，應付公共空間。只要不隨意地附和那些比較庸俗的意見，堅持學術準則，這種狀況就會改變。

沈烈毅(中國美術學院公共藝術學院公共空間藝術系常務副主任)：雖然當前本科教育完成了從精英階段向大眾化階段、普及化階段的轉化，但因為各種原因，當下的學生，往往與社會、大眾有距離，甚至脫節，特別是學純藝術專業的學生，有的一心想成名成家，好高騖遠，期待著自己的作品出了校園就能在市場上賣個好價錢。與之相反，有的學生又不自信，不知社會需要什么?自己能給社會貢獻什么?對前途迷茫不知所措。這兩種心態在就業選擇上尤為突出。藝術學院學生的作品介入社會生活，是教學的目標，因此平時的教學活動應加強對學生公共意識和社會責任心的培養，多關心社會熱點話題。我認為以目前學生所具備的美術素養，滿足當下大眾的需求已經足夠，而現階段，我們的教學更應該引導學生在社會公共性方面下功夫，讓他們在學習和創作中兼顧公共性與藝術性，特殊情況下，甚至要先講作品的公共性。只有多為大眾著想，走進基層社區，靠近普通百姓，學生未來才會有廣闊的創業天地。

紀連路(哈爾濱師范大學雕塑系主任)：我就談談如何培養學生適應社會的能力。哈爾濱的雕塑不像別的城市發展得如火如荼，但是它有一個資源是冰雪文化，每年冬天，全市投入幾個億，邀請世界各國的藝術家來創作冰雕。上世紀60年代初，哈爾濱首創了冰雪游樂園，那時都是由工藝美術廠的技術工人來承接這些工作，但隨著改革開放以后，開始請很多雕塑家，來參加冰雪雕塑比賽，自比賽舉辦以來，我們的優勢逐漸消失了，特別是利用傳統樣式的作品不能年年復制。俄羅斯、法國他們在造型能力和構成樣式上的優勢很快凸現出來。為了增強中國冰雕藝術的創作實力，這幾年舉行了全國大學生冰雕比賽，還有我們每年出國考察，去歐洲，加拿大等一些國家交流、參觀，依靠冰雪文化取得了一個和國際上接軌的機會。我們硬件和兄弟院校有很大的差距，建立時間也不長，所以我們要抓住自己的資源優勢。

景育民：紀老師的講話，不僅給我們提供了解決問題的可能。而且是走出解決問題的誤區，關于教學個性和特點的問題，他們用事實和成就來解答了包括學生的出路、雕塑藝術如何發展問題，同時拉動了地方經濟，確立了冰雪雕塑在國際上的地位，提供了發展的無限可能。我覺得我們應該給他們鼓掌。

吳雅琳(廣州美術學院雕塑系副主任)：我想講兩點，第一，剛才朱老師講的造型問題，包括章老師講的基礎問題，就美術學院雕塑系的教學而言，這兩個概念應該是相通的。廣州美術學院雕塑系從4年轉到5年制，面對當代藝術的很多評論和看法，確實受到很多影響。但是作為教育工作者，我們要對學生負責，不能因為某種觀念，以及不成熟的潮流而影響他們。廣美目前有兩個方向，一個是傳統寫實的方向，一個是當代觀念的方向，今年廣美有13件入選全國美展，以前學生到了4年級選方向的時候，大部分選當代觀念方向，鑒于這個狀況，我們反復開座談會來了解情況。當代觀念方向的學生，基礎就是造型，只是到了高年級開始接觸當代觀念。當代藝術不是沒有寫實，它有很多的寫實或者超寫實，不是只要有觀念就是藝術家。我們廣美近年來還在拓展新的方向，比如剛才大家講到的公共藝術。另外一個是三維虛擬雕塑，像美國大片《變形金剛》里的造型，就是虛擬的，只有雕塑系的人才能夠做得到，其他動畫專業的人則困難得多，這兩個專業的基礎照樣是寫實造型基礎。觀念藝術離不開寫實造型能力，傳統更是離不開寫實造型能力。這個基礎不能丟了，如果丟了，廣美就沒有立足之地。第二個問題，學生出路問題，大學的工作是把學生培養成一個有知識的人，其他不是我們的責任。出路是社會、國家的責任，我們只負責培養人才。反過來想一下，沒有這個責任不等于我們不做。我們有個學生說，1年級在基礎部。2年級進到雕塑系，當時什么都不懂，現在他有兩件作品，兩件都獲獎，經過4年的大學培養，現在獲了很多獎，他比5年前在能力、才能、學術方面高了一層次，你能說我們沒為就業做貢獻嗎?

劉炳南(楚漢園林公司總經理)：我有很多同學現在在教學單位，老師就是按照院系的教學大綱，分段分專業分項目地教學，這是學校的規定，每個老師包括系主任都必須遵守。另外，研究生的專業水平并沒有那么盡如人意，為了考研，他們很多時間不是

花在專業上面，這是教學制度的問題。學校的教學、創作、理論導向很迷茫，現在很多有名的雕塑家不雕，也不塑，學生對基本功的訓練也是感到厭倦。學生非常缺少的是實踐，應用方面的訓練。由于授課時間、學生人數等問題，基本功訓練沒有完全落實。潘紹棠老師在閩南美術學院辦了個雕塑班，是2年制的，在那里學生們很勤奮地學習基本功，這些學生現在發展得非常不錯，所以我們的學生也應該放下架子，應該進行人生第2次就業、第2次學習，起碼還要在社會上鍛煉兩三年。我們的老師也要有良知，應該考慮一下這方面的教學問題，多為我們這些學生想想出路。

殷小烽(東北師范大學美術學院院長)：我覺得這次研討會比往年談得熱烈，老師談得都非常真誠。既然談到教育問題，首先得說到教師的責任心。我們教師得有為黨的事業奉獻的精神，我已經從教了21年，很熱愛這個事業，我經常跟學生說，要是能把你們培養成大藝術家，等你們在國際、國內的展覽館里辦展覽時，我拄著拐棍都要去觀看，你們給別人介紹我是你們的老師，我心里會非常高興的。在東北師范大學美術學院，老師必須都要從事基礎教育工作。現在很多老師也承接社會上的一些城市建設等工程項目，這會對教學有影響，也會對社會有所幫助。但是我們畢竟是在學校，我們首先是一個教育工作者，還是應該把時間投入到教育工作上來，研究教學的不足。在座的各位老師來自不同的學校，帶有不同的地域文化，各學校有不同的教學體系，培養出來的學生肯定是有一些差距。不管是培養哪種類型的學生，還是要為社會服務。我們學院一共10個系，強調教學基礎。我前段時間去了東歐幾個國家，也都是老牌的社會主義國家，以前的政治文化背景和我們是相同的。看了東歐的雕塑，在具像方面確實有幾個國家做得特別純粹，我們雖然還在堅持具像寫實，但是做得還遠遠不夠。前蘇聯的國家，寫實雕塑還是主導，南斯拉夫和捷克，這兩個國家我印象特別深刻。梅日科洛維奇，還有鮑林斯基，這兩個人幾乎壟斷了南斯拉夫的城市雕塑，西方叫公共藝術，他們的作品基本上是架上的，還有放在室外的，最高的是9m，它的細部，做得特別到位。我們在那里也開了個座談會，東歐的城市文化建設給我們的印象很深刻。咱們在座的學生是80后，90后，受西方的影響比較大。十一屆美展評選中，我們看到跟風現象太嚴重了，我想跟在座的學生說，你們要潛心地、安安靜靜地讀讀作品。讀作品有很多種渠道，讀大師的作品，讀各種流派的作品，包括國內老師的作品，看完了還要仔細琢磨，潛心研究。具像語言、抽象語言，還有新媒體的語言，怎樣從中挖掘出來成為你自己的語言。我覺得培養一個學生，不能說讓他的整體風貌像你，我想這不是一個好學生，所以你們要有自己的審美能力。跟風還有一個層面的意思，某種風格已經到了頂峰的藝術家，學生們直接看到頂峰的人，沒看他下邊走的路。這個過程太重要了，希望同學們的路還是要一步一步走。

尹悟銘(南京藝術學院雕塑系教師)：如同各位老師所講，我們南京藝術學院美術學院雕塑系也一直把造型基礎作為雕塑教學內容的重點，不敢松懈。在5年本科的教學中，我們的人物肖像、人體寫生課占大部分課時量。主要以傳統具像寫實為基礎，注重對學生基礎造型能力的培養。不過要有扎實的基本功，光靠在課堂上學習是不夠的，需要長時間的點點滴滴的積累，我們在課后要求學生進行大量的速寫，速塑訓練，并定期檢查效果頗佳。在創作類課程教學中，注重實踐，強調創作方法的傳授。始終堅持以造型基礎為核心，將創作方法貫徹到每個創作課程中的教學理念。如泥塑命題創作，強調主題性，材料課以對學生抽象思維和藝術觀念的培養為主，等等。志在培養學堪三對現實生活的觀察和感受能力，提高學生的藝術表現力。當然，在當下眾多的藝術流派講究新潮、前衛，對學生專業思想沖擊較大，鑒于此，在教學實踐中，通過對當代著名藝術家的代表進行作品分析講解，使學生提高其鑒別能力。在作品表現形式上因勢利導，充分發揮學生的主觀能動性。

黃善武(廣西美術學院雕塑系教師)：這次把畢業生就業的狀況作為研討會的內容，我覺得很好，非常及時!我非常贊同章瑞安先生剛才的發言。廣西作為一個地處偏遠經濟欠發達地區，在畢業生就業問題上比在座的各兄弟院校面臨的情況更為復雜、壓力也更大。為了讓學生在畢業后有更豐富的專業知識去應對就業，學校在這幾年也新增了一些新的教學內容。成立了相關的材料工作室，并開設了雕塑與三維動畫相結合的新專業。作為年輕老師，我從事教學的時間并不長，這次來參加研討會也希望能多聽聽在座的各位老師、前輩們的一些寶貴經驗。

鮑海寧(魯迅美術學院雕塑系主任)：擴招行為把原來大學的精英教育改變為素質教育，好多學生考進雕塑系以后，發現不適合搞這個，可能還會重新對專業進行選擇，雕塑系的也可能去畫油畫，油畫系的也可能來做雕塑，這都是正常的。基礎訓練我覺得寬泛講，不僅僅是做一個頭像，做一個人體，而是對美術的一個表達和高度的認識，不是具體的一個行為。比如說我們不能以會做人體，作為衡量雕塑家的標準。再有就是基本功是流動的，既然是流動的肯定就是變化的，我們現在的基本功和十年前的基本功要求可能是一樣的，但我們接受的程度可能比以前要寬泛，比如有些方式我上大學的時候不能接受，但是現在我接受，所以這個基本功是不停地在外延。在教育上不能向學生妥協，因為學生本身他是一張白紙，進來就談一個問題，這個不太可能，學院教育本身是滯后的，學院教育是幾十年來積淀傳授下來的，把社會上流行的或者說時尚的東西迅速地轉化成教育的內容來傳授給學生不大可能。所以在這個問題上我覺得和學生沒有可談的空間，譬如學生要求上DV，要求上行為藝術，這個不是雕塑系的范疇。我感覺如果是為社會的時尚而改變，我們所有的東西都會亂掉。我承認我們肯定要與時俱進，跟社會相銜接，但是和社會相銜接有好多方式來銜接。我在調研第一線，認為好多學校是本身沒有搞明白，自身有問題。可能教學也應有調整，我上大學時一班就5個人，現在45個人，所以基本功的下滑是肯定的。現在還有網絡的影響，把時尚的東西當做是一種追求，對創作和教育都會有影響。

王夢佳：接著鮑老師的話，我想到一個問題，學校教育可能相對社會發展會有一定程度的滯后眭，因為諸多意識要上升到理論的認識肯定要經過一定的論證。但是這種滯后性就是理所當然的嗎?剛才朱尚熹老師回答了“雕塑基本功”本身的內涵也是在流變的。既然是流變的，那就意味著學校在整體教學課程設置上應該應時而變，應該在時代的背景上提出調整的方案。老師不去教一些前沿的東西的話，學生自己也會去抓，但是他們的選擇可能比較盲目，老師有分辨能力，可以在這些時尚里面提煉出一些比較有意義的東西再來教給學生。所以與其在此批判學生的盲目和隨大流，我更希望學校能夠產生更大的作用。另外，剛才沈烈毅老師講到了公共藝術教學中如何培養和引導學生公共意識的問題。我認為這一點恰恰是這一專業的本質性問題。專業技能的學

習更多是一種“技”的學習，而公共意識才是“道”。學藝術固然技術很重要，如果抓不住本質性的“道”，永遠只能培養匠人而非藝術家。所以我認為學校自身在學科建設中對于“道”的理解的提升也非常重要。另外一點，學校還可以有所作為之處在于提供學生更多學習綜合知識的平臺，比如開設多個學校聯合的公共選修課，老師多鼓勵學生們去選修這些課程。我覺得這些都有助于培養全面綜合的藝術人才。

宋偉光：看了這個大學生的畢業展，我有一個感覺，就是他們雖然受學院教育，但是其信息來源不一樣，信息來源有社會的，類似于798這種狀態的東西，這就引出一個問題。西方曾提出過“我們的藝術是可以教授的嗎?”。這是一種疑問，因而中國有了“美術學院培養不了當代藝術家”的說法，這就得出一個結論，“美術學院很好，但不應是學院主義”。但是盡管這樣講，美術學院還是一個美術教育的主干，這是毫無疑問的。因而，從這個思想引申出另外一個想法，就是藝術與設計，我們這次在4月份辦了一個大型展覽叫“中國動力”，分為4個板塊，其中一個就是工藝復興，工藝復興一個重要的概念就是工藝美術與設計學科的轉化，工藝美術不應當是滯后于人、工、物之后的美化，而是應該進入到前期的設計和預謀，工藝美術也可以是脫離開它的實用性而成為一種具有獨立審美價值的藝術學科。再一點。就是學院受前衛影響的問題，這就是鮑海寧剛才講“不可能把一些非常時尚的東西馬上轉化成教學的科目”，因為每個學校、每個國家的教學大綱不一樣，可是像剛才劉毅老師說過的，美國有一種教學方法，就是把美術進行一種美學普及，然后做自己想做的東西，這是一種途徑，但是這種途徑應該有兩套馬車，一個是堅持寫實主義，另外是發揚抽象想象能力，應該講是一種主流和副流配合這么一種方式來作為我們教學的一種思考。最后還有一個問題，學校培養什么樣的人，其實就是個修養的問題，一開始朱老師講到的形體修養，我覺得他講到點子上去了，作為造型藝術家，作為造型學科的學生，它就是個造型修養。最后主要是想對同學們說，眼下有幾個誤區：第一，把寫實當作技術，其實寫實是靈魂的再現，比如烏東做的那個伏爾泰，他抓住了伏爾泰的鼻孔，因為上層資產階級嗅覺特別靈敏，特別能夠聞到那種不愿意聞到的氣味，所以他塑造伏爾泰夸張了他那鼻孔，一下抓住了他的精神形態，那么我認為寫實如果做到這種狀態，領會到這個深度，這才叫寫實，因為他是靈魂的再現；第二，把哲學當藝術，因為我們干不了哲學家的活，我們藝術家單純一點就可以了；第三，把西方當成標準，西方是標準，但是不是惟一的，第四個誤區，把中國的傳統當保守，其實中國傳統當中有一種叫做暗示性的語言。暗示性正是當下的當代性，暗示性跟當代性正契合了我們當代的語言，比方說禪宗的所答非所問，你問他什么事情他不回答，他給你指花指月指山指水讓你去領悟，這正是現代教育所應該引進的東西，再就是直接指向目的，這也是中國傳統文化一個精髓。直接指向目的不走過程，我想這些都對我們當下的藝術教育和藝術創作有一種啟發吧。就談到這里。

朱尚熹：有一點我要提出，所謂當代藝術，當代這個標準是一個問題，我們可以在以后的機會中繼續探討。

范偉民(《雕塑》雜志社社長)：首先非常感謝大家在百忙中來參觀全國高校畢業生優秀雕塑作品展覽，大學生展覽的實物展到今年已經是第4屆了，我發現大家都在關注大學生，不只是我們在辦，很多地方都在辦，這是非常好的現象。雜志社和委員會只是提供一個平臺，在這個平臺發現一些問題，交流之后，回去思考，我認為這是一件有意義的事。

我覺得今天的會開得很好，雖然大家談的是就業、教學的問題，但是引申出另一些深層次的問題。學生高中畢業后選了雕塑這個專業，我想他們剛開始接觸雕塑并不多，前兩三年必須按照雕塑自身的教學規律學好基礎，信息化時代再不一樣，基礎也要好好把握，創作才可能會有好的變化。后兩三年要慢慢地放松，學生應該發展出自己的想法。另外說到就業問題，

我們了解，很多學生畢業后很難找到工作，作為老師，也應該給他們一些支持。咱們學校里培養的學生，都基本上是往藝術家方向上發展的。每年要招這么多的學生，其中真正能成為藝術家的很有限。但是我們的工藝美術行業，光是從事石雕方面的人數有將近500萬，雕刻企業，都非常需要一些能搞設計的人才，不過咱們的學生都不太愿意去做這些事情。這是很矛盾的。我們培養出藝術家是好的，但也可以再給學生一條路，可以往文化創意產業的方向走。我想老師應該有這個引導的責任，起碼給學生一個信息、引導他去參與。另外學生的實習也非常重要，剛才劉炳南說到他們的學生適應能力比較強，因為他們注重學生學習與社會實踐的結合。這也是我們每年舉辦畢業生石雕創作營的內在原因。

最后，我想說，令我非常高興的是這次入選全國美展的年輕藝術家中有很多都是參加過我們的畢業生展覽，還獲過獎。作為畢業生展的主辦方，我覺得我們的平臺非常有價值的，而且我們還要繼續搭建，希望大家繼續支持我們的活動。我想我們雕塑這個行業一定會越走越好。

朱尚熹：研討會到此結束，謝謝大家!

編者按：《雕塑》從2004年始，見證著一代代青年學子幾年來的藝術創作成果，2009年，由中國工藝美術學會雕塑專業委員會和中國教育學會美術教育專業委員會主辦的“全國高校畢業生優秀雕塑作品展”在長春世界雕塑公園雕塑藝術館展出，8月27日下午來自全國23所藝術高校的部分代表來到展監承辦單位之一的東北師范大學美術學院參觀，代表們一致認為，盡管硬件條件和整體師資實力，東北師大美術學院還與八大美院存在差距，但在殷小烽院長的帶領下，教師們潛心專業創作、嚴把教學關，在全國各大重要展覽中均能看到他們的身影，學生則在歷年的全國高校畢業生優秀雕塑作品展上屢屢獲獎。參觀之余，代表們就雕塑教學和畢業生導向等問題在東北師范大學美術學院會議室進行了座談，從內外因的角度深刻地剖析當前教育教學的所得所失。今年的展覽已經告一段落，但是我們的腳步不會停歇，明年我們會繼續期待與各個地方高校的進一步合作，以展覽帶學術，為滿懷藝術理想的未來藝術家搭建一座展示、交流的平臺。

景育民(中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任)主持：作為這次活動的承辦方之一，我們今天下午對東北師范大學美術學院進行了一次友好訪問，同時就東北師范大學美術學院的教育，特別是雕塑教育、雕塑發展的水平、現狀和成就，以及當前美術院校所面臨的共同問題，我們來漫談。

李東江(東北師范大學美術學院雕塑系主任)：東北師范大學美術學院雕塑系至今有近20年時間，已經具有一定的規模，這是離不開兄弟院校多年來的幫助，近年來連續主辦的一些雕塑活動，也給我們搭建了一個交流平臺。東北師范大學在建美術學院之前只有美術系，1990年建立了雕塑專業，2001年撤系建院，同時成立了雕塑系，我們第一屆畢業生就在“全國高校畢業生優秀雕塑作品展”中取得了可喜成績。現在雕塑系共有

10位老師，設3個工作室，有新具像工作室、歷史題材工作室、綜合材料工作室，分別根據我們教師自身的條件和專長、東北地區的特點劃分。新具像工作室秉承了傳統具像雕塑的理念，它既要繼承傳統也要體現自己的風格。歷史題材工作室主要是立足于東北地區的民族特色和中國五千年的歷史傳統，表現東北地區的歷史和民俗。綜合材料工作室在現在大的環境下，拓展思路，嘗試沒有接觸過的領域，把材料的整體語言作為雕塑的表現手法，讓學生盡可能地去發揮自己的長處和想象。今年全國美展，學生作品入選了8件，多數是綜合材料工作室的，在這方面我們投入了很大的精力啟發學生的思維和創造性。

景育民：近年來，在全國各種學術活動中經常看到東北師太美術學院教師的名字，這說明雕塑界對東北師范大學美術學院雕塑系的充分肯定，這是包括雕塑系自身、院領導和一系列可以借鑒的資源的共同努力把雕塑系推向這么高的平臺。同時東北師范大學美術學院雕塑系還有一個特點，是充滿感恩思想，他們能抓住每次機會，使他們在借助社會各界力量和資源下做了很多工作。他們在教學上強化基礎，但是又注意拓展學生的視界，同國內外的藝術家交流，他們有很強的創新意識。在學術活動時，10個人的團隊取得這么大的成就還有賴于領導班子，他們很重視知識結構的交叉，因為雕塑系本身的資源和知識結構面對當下所提出的學術要求時很可能無法全面支撐，所以他們在利用校內外各種資源的整合上具有比較高的視野，包括他們在教學和創作上的團隊精神以及競爭意識是他們取得現在這種成就的原因。但是他們的硬件條件還并不是太好，隨著學科的發展和社會的需求，硬件條件還有待干提高。他們參加了很多重要的大展，在邊遠地區有這么一個綜合性院校，這一點是難能可貴的。這給8大美院敲響了警鐘，就是說在新的形勢下如何發展學科，老的院校怎么發揮新的作用。我們到會的有很多綜合類院校教師，這和東北師范大學美術學院有近似性，也有很多可借鑒的。

董書兵(清華大學美術學院雕塑系副主任)：清華大學美術學院也是綜合性院校，這和東北師范大學美術學院有一定的可比性，另外，清華美院雕塑系成立于上個世紀90年代末，這和1990年建立雕塑專業的東北師范大學美術學院也有可比性。當然不同在于地域的差別，我們相對占優勢。但是令天參觀雕塑系的時候，我至少看到5位教師的業績，這幾位都是在全國各項展覽中經常能夠謀面的，一個地方性的二級學院有這么多人次經常能在全國重要的活動中露面不多見，這是一件非常不容易的事情，而且他們還經常能獲獎。東北師范大學美術學院雕塑系取得的成就第一依賴于學院大力的支持，第二是外部環境，東北師范大學美術學院雕塑系和北京的院校比，展覽和觀摩到國外作品的機會不多，但長春世界雕塑公園彌樸了這些——這種極具國際影響力的環境。第三，是旗手的力量，旗手能夠帶動學術的整體發展，殷小烽老師在東北師范大學美術學院雕塑系起了非常重要的作用。還有就是硬件條件，師資結構也應該合理。去年我們系做了大量的改造工作，現在至少教室空間增加了600～700m²，滿足我們現有的教學工作。但是我今天看到東北師范大學美術學院雕塑系的教室，大概50m²一個房間，如果按15個人一個房間，這空間就不夠了。還有一點要說明，真正一個學校辦得好壞，看的是學生在社會上的影響力。

黃興國(河北師范大學藝術設計學院院長)：我們學校和他們學校惟一可比較的是綜合二字，我雖然是院長，但是不敢和東北師范大學美術學院一樣大張旗鼓地發展雕塑系。我們雕塑系在2002年成立，有5個專業。我們學校人才流失非常嚴重，而東北師范大學美術學院雕塑系擁有很好的團隊，這是令人羨慕的，因此也應該做得更好。

吳雅琳(廣州美術學院雕塑系主任)：我第一次來到這里，一是感到吃驚，第二是引發我的思考，第三深受啟發，東北師大美術學院10個專業老師，平均年齡不到35歲，本科生有80多個，師生比符合標準，這是一個年輕的、有活力的團隊，學術帶頭人起了很大的作用。廣州美術學院雕塑系本科生是330多名，1年級是在基礎部，有60名學生，200多名在雕塑系，我們老師有18名，今年的畢業生是59名，人選全國美展13名，而你們是8名。剛才參觀東北師范大學美術學院雕塑系時，我看到了很多作品，包括水彩、素描、速寫，這引起了我很大的關注。前兩年廣美作了一個基礎素描的研究，那次研究會我看到我們基礎部的素描水平非常糟糕，我一再主張雕塑系的素描一定要有我們的語言。究竟素描對藝術的重要性有多大、我認為它不僅是基礎，還能培養我們的修養。

劉毅(廈門大學福州工藝美術學院教授)：東北師范大學美術學院雕塑系這幾位老師他們從魯美畢業后，認識到魯美的體制和教學的一些弊病。畢業以后，當他們創立一個新的學院的時候，就有他們自己創新的思路，發揮他們的優勢，所以他們能有現在的成就。剛剛提到素描的重要性，素描課是培養一個學生全面修養的基礎課，素描的好壞是決定學生創作的條件之一，色彩訓練也是很重要的。我認為基本功是要發展的，基本功這個訓練方法也是再創新、再發展。

溫洋(大連理工大學建筑與藝術學院院長助理)：這個行業發展至今，我發現我們最缺的還是理論建設，沒有理論系統來支撐雕塑的發展。究竟有沒有理論可研究，我們喊了這么多年的公共藝術，那么公共藝術的原理，公共藝術的方法論，公共藝術理論的構成和組成，這些都沒有人研究，只是只言片語，沒有形成系統就永遠形成不了一個學科，也永遠不會被人重視。像西方的學科建設它非常有邏輯性、科學性。藝術和科學不是毫無關系的，藝術也不全是感覺的東西，藝術尤其是在教學方面，有很多科學性需要去遵循。

沈烈毅(中國美術學院公共藝術學院副教授)：中國美術學院公共藝術學院2002年建立，下設有4個系，分別是公共藝術空間系、壁畫系、美術教育系、陶瓷與工藝美術系。公共藝術空間系下設3個專業，城市雕塑專業、景觀裝置，還有正在籌備的是公共藝術學。這幾個系如果沒有實驗室和理論是不可能建立起來的，我們所有的設備這兩年投入大約共2000多萬。虛擬造型實驗室的投入接近100多萬，包括三維成型、打印機三維掃描、自由建模系統。我們系有3個實驗室支撐，公共藝術實驗室、應用科技實驗室，它涉及到理工科的新材料和新技術怎樣運用到雕塑創作中去，我們還有一個是虛擬造型，所有課程里都有虛擬造型這個課程。我們陶瓷專業的設備更好，但是我看你們只有兩臺設備，你們現在引進了留學歸國的人才，如果硬件設備跟不上，我覺得是對人才的浪費。在國外有很多新設備和新技術，應用科技實驗室有很多聲光電設施，但是我沒有看到你們的設備。

殷小烽：我們學院有，但是都是共用的。

沈烈毅：用于藝術的設備沒有辦法共享。另外我覺得你們的教室還是太小，不便于做雕塑，所以在這方面還是不能放松。

景育民：沈老師談的這個問題確實很重要，當一個學校軟