合唱在電影音樂中的藝術表現

韋玲玲

[摘要]合唱藝術是聲樂藝術的最高表現形武，是指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類。本文以音樂的角度分析了電影配樂中的合唱，從合唱在配樂中的歷史、藝術功能、表現形式、創作群體四方面闡明了合唱在電影音樂中的特殊表現，探尋了電影音樂的創作風格，展示了音樂與電影的密切關系。

[關鍵詞]合唱；電影配樂；藝術表現

合唱藝術是聲樂藝術的最高表現形式，是指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類。它以人聲為表現工具，能夠最直接地表達音樂作品中的思想感情，激發聽眾的情感共鳴，具有音域寬廣、音色豐富、力度變化大、音響層次多、表現力強的特點，較之其他的音樂形式有著獨特的優越性。因此自公元前9世紀。合唱就成為古希臘音樂的首要特征，成為西方音樂的發端，更是西方古典音樂的基礎。從早期的宗教藝術，到后來的歌劇藝術、交響音樂以及當代的多元化音樂藝術，合唱貫穿了整個西方的音樂文化歷程，成為人類文化藝術的重要表現。上世紀早期開始，合唱這種古老的音樂形式又成了電影音樂這種新型藝術的重要內容，合唱以其自身悠長的歷史內涵，豐富強烈的藝術表現力在電影這種現代藝術中煥發出勃勃的生機。

一、合唱在電影配樂中的歷史源流

合唱與電影的合作并不是自電影產生就開始的，早期的電影音樂中純器樂占據了絕對的統治地位，特別是20世紀30年代。電影配樂逐漸進入了交響化的狀態。然而正是作曲家們這種交響化的創作思維，合唱這種具有交響化風格的聲樂形式受到重視。1938年普羅柯菲耶夫為電影《亞歷山大·涅夫斯基》創作的配樂，為增加表現力，普羅柯菲耶夫在片中使用了合唱，這部作品不僅成為臺唱史上的名作，也是電影史上的扛鼎之作。自此，合唱以其卓越的表現力迅速地在電影配樂中普及，至今短短幾十年的歷程中，電影音樂中合唱的精妙使用不斷出現，合唱在電影藝術表現中作用不斷增強，成為電影配樂的重要形式。

二、合唱在電影音樂中的功能展現

合唱藝術在電影音樂中的作用是多樣的，既可以營造氣氛、渲染氛圍，也可以體現劇情，表現故事背景，增強影片的戲劇力，在各種類型的影片中都有所體現。

1營造氣勢

合唱是一種群體人聲的音樂形式，可以表達出強烈的激情，甚至可以與管弦樂隊中的銅管抗衡，也可以表達出深深的抒情甚至超過抒情性很強的弦樂。Ⅲ在烘托氣氛，營造恢宏的音樂氣勢上有著突出的表現，常采用聲畫同步的手法出現在史詩性大片中。如1995年的史詩巨片《第一武士》，作曲家戈德史密斯在描繪亞瑟王告別的一場戲中，就使用了大編制的混聲合唱團來烘托氣氛，達到了令人振奮的效果。又如在我國的史詩影片《荊軻刺秦王》中，作曲家趙季平，也成功地使用了合唱這一手法。在描寫戰場的一段配樂中，襯托于撼動山川的鼓聲中，銅管樂整齊的滑音之后，影片中響起幽遠的合唱聲，使音樂立即產生了嚴峻而遙遠的氣息。這種電影配樂的創作成為這部電影音樂中非常出色的一筆。此后，這種用合唱營造氣勢的配樂形式經常出現在這類古裝大片中，如電影《英雄》中合唱的使用。

2渲染氛圍

合唱不僅能營造影片氣勢，還在渲染影片氛圍上，效果明顯，如在魔幻片、驚悚片中的使用。1976年，配樂大師戈德·史密斯為魔幻片《兇兆》(The Omen)制作了配樂。為了表現影片中的魔幻色彩，戈德·史密斯在整部影片用了超過60％的合唱作為配樂。他還借用了奧爾夫著名的《卡爾米娜·布拉那》中的開場大合唱，營造出莊嚴神秘的魔界氛圍。因為此片配樂的成功，戈德·史密斯獲得了他的第一座奧斯卡最佳原創音樂獎。此后，在1982年的驚悚片《鬼驅人》(Poltergeist)中，戈德·史密斯再次使用了合唱這一形式來渲染影片的氛圍。正因為合唱在渲染氛圍中鮮明的表現力，自20世紀70年代以來，合唱、銅管、電子音效成為魔幻大片的傳統配樂形式。

3展現故事背景

西方的合唱脫胎于基督教，作為基督教的產物，具有濃重的宗教情結。從中世紀合唱作為宗教儀式的重要組成部分，直接宣傳宗教教義、體現宗教精神，到文藝復興時期教堂合唱走向頂峰，合唱的產生和發展都打上了宗教的烙印。因此，作為宗教音樂的重要表現形式，合唱常常出現在宗教類型的影片中。如1986年的英國影片《教會》(Mission)。為了表現影片中的傳教內容，作曲家莫利克尼就使用了合唱的形式來演唱圣歌。

同時，為了體現影片的歷史背景，配樂家們也常采用“仿古”的手法，用合唱來體現特定的歷史時期，或是增加影片的古典風格，如1998年的影片《伊麗莎白》(Elizabeth)。影片將歷史上真實的都鐸王朝伊麗莎白一世的事跡作為藍本，以文藝復興為故事背景。這一時期，教堂合唱和世俗合唱是西方的主要音樂形式，并都達到了一個巔峰階段，所以為了體現出文藝復興時期的特殊風格，配樂大衛·希斯菲爾德(Da-rid Hischfelder)就在影片中大量的使用了合唱，營造了特定的歷史氛圍。

4體現劇情

合唱有著豐富的表現力，可以由各聲部單一的基本音色疊加成無窮多的復合音色，也可以由演唱方式的改變調配成適應音樂需要的各種變化音色，可以隨著影片內容、風格的不同而變化不同的音色，體現出人類的不同感情情緒，從而成為影片人物刻畫的重要工具。如在1989年的美國影片《光榮的戰役》(Glory)中，配樂者詹姆斯·霍納就在影片中多處使用了合唱來刻畫映襯人物的內心感受。影片開始的一場戲描繪的是戰爭開戰之前。此時霍納采用了鼓樂伴奏的合唱形式，氣勢磅礴，體現出主人公激昂的斗志。當鏡頭轉換到戰后戰地醫院的場景中時，凄涼的合唱隨即響起，配合著主人公茫然驚慌的表情。刻畫出主人公此時痛苦無措的心境。緊接著出現的宴會場景中，迷惑不明的合唱彌漫著，體現出主人公從戰爭殘酷到宴會奢華轉變過程中的迷茫。短短幾分鐘的開場戲中人物的語言并不多，合唱卻無處不在，它是主人公心靈的獨自，隨著人物思想、情緒的改變而改變。此時的合唱已不僅僅是一種演唱形式，還是影片劇情表述的重要工具。

又如影片《魔戒3：國王歸來》中，在弗羅多和山姆奄奄一息的一場戲中，戰爭開始了，合唱出現，平穩但堅定有力，然而配樂在慌亂的戰爭中，不時地后退、消失，但在最混亂的時候合唱與號角嘹亮的響起，人世間所有的仇恨與苦難得到了升華。此后，當魔戒被熔化后，合唱再次響起，畫面中一片溫暖祥和的中土大地，音樂圣潔、莊嚴。此段配樂中的合唱，不單純的只是烘托氣勢，而是隨著影片情節的變化而出現。而且每一次的出現又因為故事情節的變化而轉變形象，巧妙地融入影片情節的陳述之中，成為影片表現的重要工具。

5增強戲劇力

合唱有著豐富的音色、多彩的音量、寬廣的音域、多樣的形式，可以增強戲劇效果。如在1993年影片《辛德勒的名單》(Sehindlegs list)中。影片講述的是關于猶太民族的故

事，合唱是猶太民族非常喜愛的音樂體裁，所以作曲家約翰·威廉姆斯在影片中多次使用了不同的合唱形式，這些巧妙的使用為影片增添了強烈的戲劇性。在表現焚尸場面的一場戲中，作曲家原創了一首合唱曲《犧牲我們的生命，我們就得到了生命》來配樂。在可怕的場面中，用極具表現力的合唱來渲染氣氛，產生了鮮明的聲畫對比效果。形成了激烈的反差，增強了影片畫面的戲劇力度，使電影的表現具有深刻的震撼感。此外。當影片黑白的鏡頭中出現紅衣女孩獨自慌亂地行走在街上，不知世事時，片中卻響起一段童聲合唱的猶太宗教音樂《耶路撒冷的神》，恰當地描繪出紅衣女孩的形象特征，卻又展現出她的心理感受。在無聲的畫面中傳達出強烈的視聽感受。巧妙地形成了聲畫對位的效果。

合唱在電影的的功能表現是多樣的，既有背景式的，如上述的第一、二種功能，主要用于烘托，渲染；也有敘述式的，如上述的第三、四、五種情況，此時的合唱已經參與到了影片故事情節的展現中，比之前兩種情況，對影片的影響更加的深刻。

三、合唱在電影音樂中的多樣表現形式

合唱在電影中多是以無聲源的主觀音樂出現，配樂者們在電影中主要還是利用了它的音樂特性，而非表演形式。縱觀合唱在電影配樂中的歷史，雖然短暫，但卻風格鮮明，順應著電影內容或是風格基調的要求，配樂中的合唱表現出多種多樣的藝術形式。

1電影配樂中合唱多樣的伴奏形式

電影中的合唱既有無伴奏的形式，也有器樂伴奏的形式。如在榮獲第58屆奧斯卡最佳配樂獎的影片《走出非洲》中，在描繪農場勞作的戲中，與畫面同步的就是無伴奏的男聲合唱與女聲合唱。器樂伴奏的合唱也是電影配樂中常用的形式，并且多樣，既有交響伴奏的合唱，也有現代電子音樂的伴奏形式，如在《魔戒3：國王歸來》的開始處，合唱被處理得圣潔寧靜，就在這種氛圍中響起了恍惚的電子音響，表現出大地的顫抖，咒語的吟喃。然而適應于合唱本身織體的多層性，器樂伴奏的合唱尤以交響伴奏的合唱比較普遍。

2電影配樂中合唱多樣的音色表現

根據劇情的需要，影片中合唱的音色是多樣的，童聲合唱、男聲合唱、女生合唱、混聲合唱、多元性合唱都有表現。如影片《放牛班的春天》中就大量出現了童聲合唱；而《魔戒》中的戰爭場面則多是混聲合唱的(混聲合唱是史詩、魔幻大片中常用的手法，多用于烘托氣勢、營造氛圍)；此外，女聲合唱也是常用的演唱形式，同樣是在《魔戒》中，當精靈女王出現時，在一片暗囂的神秘音效背景下，影片中飄然出女聲的合唱，帶著濃重宗教吟誦般的音樂風格，女聲合唱低沉、堅毅、莊嚴，這種低沉的音色非常自然地連接到此后的銅管樂器中，如此自然和協的音色轉接可能是其他聲樂器樂形式無法達到的，這正是合唱這種聲樂形式成為魔幻電影配樂常用手法的重要原因。

3電影配樂中合唱來源的復雜性

作為電影中的音樂，合唱的來源是多樣的，既有原創的，也有非原創的。如《辛德勒的名單》中的合唱《犧牲我們的生命，我們就得到了生命》就是作曲家專門為影片創作的，是原創音樂。而《王者之劍》中的《卡爾米娜·布拉那》就是由德國音樂教育家奧爾夫創作的，早于影片就已經存在，屬于非原創的合唱作品。不僅如此，電影配樂中的合唱還存在著原創與非原創相融合的情況，如在1995年的影片《紅字》(The Scarlet LeHer)中，配樂約翰·拜里對作曲家巴伯《弦樂柔板》的改編。《弦樂柔板》原是巴伯的一首四重奏的慢樂章，后來巴伯自己將它改編成弦樂版本，在《紅字》中拜里則將它改編成了一首合唱。這樣的合唱配樂形式，即保留了原作的藝術特點，又根據影片風格進行了藝術再加工。這樣的電影音樂來源比之其他音樂形式的音樂來源顯得更為復雜。

這些多樣形式的合唱配樂形式，體現出了電影配樂的藝術特征：為電影整體藝術而服務。電影中優秀的合唱形式都是根據電影內容的需要而設置的，它可以成為氣勢烘托的工具，也能成為情節表現的手段。呈現出完美的視聽效果。作為西洋古典音樂的重要基礎，合唱有著豐富的文化內涵和形式表現，因此在電影配樂中，擅長使用合唱的作曲家多是科班出生，他們都接受過正規的歐洲傳統音樂的教育。有著良好的古典音樂功底與修養。

[參考文獻]

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