探索與發展

鐘遠波

[摘要]從萬氏兄弟拍攝出中國第一部動畫片的近百年風雨歷程中，中國動畫伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特征，曾鑄就了許多輝煌。在改革開放三十年中，中國動畫更是受到市場經濟的強烈沖擊，在和各方力量的博弈中，經過一代代動畫人不懈的追求和探索，逐漸找到了一條適合自己發展的動畫產業模式。

[關鍵詞]改革開放；中國動畫；探索；產業化

1978年，黨的十一屆三中全會做出了實行改革開放的重大決策。動畫家們又回到了各自崗位，“文革”十年積壓的創作熱情又迅速的迸發出來，1978年，阿達(徐景達)、林文肖合作導演的動畫片《畫廊一夜》；胡雄華創作的剪紙片《狐貍打獵人》以色彩絢麗、民族風格濃郁在南斯拉夫薩格勒布國際動畫節上獲獎。1979年，嚴定憲、王樹枕、阿達采用了工筆畫風格聯合拍攝了中國第一部寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》。該片吸取了中國民間門神畫、壁畫的元素，采用簡練的線條、裝飾的效果，音樂以民族樂器為主，更配以渾厚質樸的編鐘古樂，被譽為“色彩鮮艷、風格雅致，想象豐富”的作品。它以濃重壯美的表現形式再一次煥發出民族風格的光彩。

此時中國的動畫生產還處于國家計劃經濟體系中，上海美術電影制片廠作為中國惟一一家動畫制片廠，每年要保證完成300～400分鐘的計劃性產量，產品由中國電影公司以一定價格“統購統銷”。這種維持了近30年的運營方式隨著1980年代改革的全面開放而發生了重大改變，電視機的普及使系列動畫片開始成為動畫界的新寵，中國電影放映公司將動畫完全推向市場，但此時動畫的產量卻遠遠落后于市場的需要。國家對上海美影廠的財政支持也逐漸減少。每年依舊統購的300～400分鐘的產品收入僅能保證職工的基本工資和大約70％的其他支出，1980年到1993年，上海美影廠創作出帶有濃郁的中國民族風格的動畫片在國際動畫節上頻頻獲獎。1980年，阿達將國外現代的表現手法同中國民族化、大眾化的敘事結構相統一起來。使用音樂與情節同步的技巧導演了《三個和尚》，該片寓意深刻，幽默詼諧，且極具現代感。先后獲32屆柏林電影節銀熊獎、丹麥歐登國際動畫電影節銀獎、葡萄牙國際動畫節影片獎、第一屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎等；周克勤導演的剪紙片《猴子撈月》(1981)在南斯拉夫薩格勒布國際動畫節上獲獎；錢家駿取材于敦煌壁畫導演的《九色鹿》(1981)在亞洲受到了廣泛歡迎；胡進慶的水墨剪紙片《鷸蚌相爭》(1983)在薩格勒布國際動畫獲特別獎；阿達根據漫畫家張樂平的漫畫改編成了同名動畫片《三毛流浪記》(1984)、王樹枕導演的《天書奇談》(1984)、特偉導演了動畫長片《金猴降妖》(1985)獲得廣泛好評；1986年，阿達用中國象形字創作的動畫片《三十六個字》在薩格勒布國際動畫節獲最佳教育片獎；特偉、閻善春、馬克宣一起創作完了一部水墨動畫片《山水情》(1988)，使我國水墨動畫在技術和寫實技巧上有了更高的發展，在上海國際動畫節上獲得大獎。

一、市場化初期的“來料加工”

從計劃經濟轉向市場經濟，之前一直沿用的“統購統銷”的計劃經濟模式被打破，開始“自負盈虧”的市場經濟模式。使市場需求的動畫產品與生產量的矛盾更加凸顯，歐美和日韓動畫趁機沖入中國動畫的供需壕溝，逐漸占據了國內動畫電影和電視節目的黃金動畫時段。我們孩童時津津樂道的哪吒、孫悟空、阿凡提、黑貓警長等已悄無聲息地變成了變形金剛、米老鼠和唐老鴨、湯姆和杰瑞等等。國內動畫家制作的動畫片僅注重內容的教育性和形式的藝術性，這種單一說教式的動畫片缺乏市場競爭力。同時我們也缺乏成功的創意和規范的商業操作，必須摸索市場規律，探索出一條立足生存之路。從上世紀80年代起，各種類型的動畫公司利用國內低廉的人力資源，紛紛為國外動畫公司做“來料加工”。80年代末，與香港毗鄰的深圳、珠海設立為經濟特區，為外商投資建廠和設立公司提供了基地，1985年，由香港廣播公司與大陸合資創建了中國第一個動畫公司——翡翠動畫公司。專為日本動畫做描線和上色加工。1987年，外商獨資的太平洋動畫公司在深圳注冊成立。自成立以來，生產了500，000分鐘動畫產品，包括三部影院片和一些電視系列動畫片。90年代，由上海以南到深圳的東南沿海城市松散分布著5～6家大型的以及80多家小型的動畫公司。同時還有一大批專為日本公司做加工的小公司。各大、小公司80％的制作都是來自港臺地區和國外，國內動畫人的作品完成后送到國外，就貼上迪斯尼、日本的標簽。在全球如果動畫片按分鐘數來算，90％的生產在亞洲，歐洲、北美的動畫片也在我們這里生產。《獅子王》《綠野仙蹤》《蝙蝠俠》的很多片段都出自中國動畫人之手。

二、市場化中期的獨立制作之痛

在少量自產、大量加工的中國動畫產業的新格局中，國內動畫制作單位和從業人員不斷增加，各顯神通，積累了很多經驗，國內動畫人意識到只有自己獨立生產商業動畫才是發展之路。1995年，受迪斯尼的《獅子王》《花木蘭》等高投資大制作的影響，時任國家主席江澤民致信上海美影廠：“要不斷推出思想性、藝術性、觀賞性高度統一的動畫藝術精品”。為振興中國動畫，上海美影廠把眼光放在了美國的迪斯尼商業動畫片上，投資一千二百萬人民幣，導演常光希動用了60多位原動畫師和20多位背景美術師，歷時四年，1999年終于推出了我國獨立制作的第五部影院動畫大片《寶蓮燈》，影片有著精彩的故事、節奏快、人物形象可愛、杜比數字音響，國內一線影星配音，但由于定位偏向低幼化，所有模式都套用迪斯尼動畫套路，所以這部中國傳統主題加上迪斯尼風格的動畫片并未獲得國內觀眾的認可，在商業上也沒有取得預期的成功。《寶蓮燈》無論是投資規模、制作技術以及人力投入都是一種突破，雖未達到預期的效果，但應該說它是尋求突破的一種可貴的嘗試。中國香港導演徐克，1997年成功推出了影院動畫片《小倩》，影片歷時四年，耗資四千萬港幣。該片成功地把香港傳統的娛樂片風格融入電影動畫之中，尤其是很多文化特色及計算機二、三維動畫的應用值得我們細細解讀。可惜叫好不叫座，市場的反響也并不好。

在這一時期的發展過程中，良莠不齊的電視系列動畫制作在數量上突飛猛進，1993年至2003年這11年間，國產動畫片總產量達到46，000分鐘，產量上有了快速增長，基本上打破國外動畫一統熒屏的狀況。但同時很多獨立制作的商業動畫卻遭遇市場冷遇和淘汰，中央電視臺動畫部每年的動畫制作費用投入億元人民幣左右，但投入的資金很難收回來。這個現狀是年復一年，說明我們的動畫及動畫產業還存在很多難以解決的問題。

三、逐漸成熟的動畫產業之路

作為文化產業，影視動畫可以說是獨具魅力，它具有國際化程度高、消費群體廣泛、市場需求量大、產品生命周期長、高附加值等特點。發展影視動畫產業對于繁榮優

秀民族文化。滿足人民群眾特別是未成年人精神文化需求有著重要的時代意義。也是適應經濟全球化培育和形成新的經濟增長點，推進廣電影視產業發展，促進中國文化產業做強做大的重要舉措。要發展動畫產業，首先思考的就是動畫的制作市場和銷售市場，沒有盈利就不能生存。迪斯尼從畫米老鼠的第一筆開始，想到的就是在畫美元。

經過多年摔打磨煉的中國動畫，逐漸認識到孤立的單純的通過動畫片的銷售和播出已經不能立足，以動畫片養動畫片可能是一條死胡同，而延伸產品的開發可以說至關重要，現在動畫片實際直接的效益只是動漫市場的1／3左右，因為更多收益應來自相關及衍生產品。每年光是史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘和機器貓五個卡通人物，就能從中國內地市場掠走6億元人民幣的收益。動畫走產業化之路才是動畫成熟的運作模式，即：動畫片、電視、電影、圖書、音像制品、玩具以及進一步延伸到出版公司、玩具廠商等知識產權的轉讓和特許經營等等。可以說誰率先進入這一系列環節的協調配套的開發領域，誰就可能率先掌握化解投資風險。加速資金回報，進而實現盈利的主動權。早在2004年，全球數字動漫產業的產值已達2228億美元，與之相關的周邊衍生產品產值則在五千億美元以

2007年，我國動畫制作機構自主生產的動畫片數量大幅提高，全國共生產了186部，101，900分鐘，比2006年增長23％。2006年，三辰卡通集團制作的《藍貓三千問》反復在央視、湖南衛視等電視臺播放，以簡單的故事普及科學知識，帶動了圖書、文具、服裝等龐大的市場，“同樣一個書包，帶藍貓圖像的賣60元，不帶藍貓的賣30元”，賺得盆滿缽溢，同時也為整個動畫業指出了一條希望之路。湖南宏夢卡通的《虹貓藍兔七俠傳》《奇奇顆顆歷險記》，在播映的同時，圖書銷售也因此突破了1500萬冊。號稱中國動漫史詩的3D電影《魔比斯環》的誕生還帶來了一種全新的模式——中國人出錢，雇洋精英打工，投資1.3億，歷時五年，由來自法國、美國、英國、加拿大、馬來西亞以及中國的400余名動畫師精心打造。版權百分百屬于中國人自己，中國動畫人終于能夠揚眉吐氣地喊出：“這是我們中國人自己的動畫片，真正的中國原創”。《魔比斯環》只是中國動畫產業的一個初步嘗試，最關鍵的是，通過這部電影5年的制作。我們已經培養起了400多名計算機圖像制作設計師，現在他們已經成為全國各地的中堅力量。2006年8月，《魔比斯環》的同名小說即將與影片同期上市，其音像制品、服裝、圖書、電腦游戲和手機游戲等衍生產品均已在秘密開發之中，而借著這股風潮，“中國增值CG聯盟”也正式成立。SMG(上海文廣新聞傳媒集團)和深圳方塊動漫公司投入近一千萬美元，由香港導演林超賢制作的國產動畫電影《風云決》，經內地、香港共400多位工作人員五年傾力打造而成，2008年7月上映，三周票房收入亦達到二千五百萬元，國內票房總收入將達到五千萬元，創下了國產動畫電影的票房紀錄。為了全方位推廣。發行方花費近五百萬元進行整體營銷，并與盛大網絡游戲聯手推出“風云雄霸天下”游戲，開創了國產動漫與網游結合的先河，豎立起中國動畫一個新的標桿。

中國現代動畫在今后的發展中應加強產業化發展，以創作和播映優秀國產動畫片為龍頭，大力生產和制作動畫原創產品和衍生產品，結合網絡游戲，互聯網、個人數字處理系統、移動通信等高科技手段使動畫的角色已經進入了一些新的領域。形成多媒體播映、多產品開發的動畫產業發展新模式，打造完整的動畫產業鏈，盡可能回避資金風險、運營風險、技術風險，循序漸進，不斷發展。實現市場化運作、產業化經營、規模化生產，逐步形成完善的利潤增值體系。

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