繁麗與幻滅

沈朝方

背景是游泳池,池中極不和諧地漂著幾艘無帆的船。

船在池里制造了這種不安性和水進入船的聲音加劇了恐慌與不幸感;身著古老服飾,面貌詭異的東方女子立在船頭,不知所措地喊著“芒種”……

這是《芒種》,我的實驗電影。

主題:為什么是“芒種”

《芒種》的命名是以拍攝時的時間來確定的。是一次藝術行為的時間記錄,它作為藝術行為的坐標,暗示這是一次有關時間意義的開始。

《芒種》的主題是由形式和可想象到的畫面催生出的內容,然后由于內容的確立更豐富了形式的美感和多樣性。這是莊生夢蝶還是蝶夢莊生的哲學問題。

我在創作這組作品時先構思一個能夠折射上述問題的戲劇性情節,并確定了Video為最合適的表達媒介,而且這個媒介必須要有排他的唯一性。而錄像藝術具有獨立的藝術特征和美學特質,表現為利用鏡頭切入的角度和方式所產生的“鏡頭美學”以及隨著錄像剪輯技術的發展而產生的“錄像詩學”,即打破錄像拍攝過程中的線性脈絡,按藝術家的需要強化或重構影像,從而突出自己的心里感受。

在這里,引出包括對文化的認同感和文化延續性的質疑。

服飾:日本還是中國?

有人質疑《芒種》中的女子們為何穿著日本“和服”,這確實是我實驗中的重點。事實上這些服裝全部都是將中國古代服飾還原出來的。然而其所傳達出來的韻味卻被人誤讀成他國。這又讓我陷入深深的思考:在美麗而混雜的當代社會中,青年人迷失、恐懼、努力實現人生理想,卻沒有明確的人生目標,他們通過不停地尋找或漂泊來掩飾內心的孤獨和恐懼,對原屬本民族文化產生陌生和質疑。

確切地說,獨立電影尤其是實驗電影是個人化的,那么電影中的美術:服裝、化裝、道具的每個細節都由自己統籌, 除此之外,色調、場景、設備的選擇都由我自己把握。如果把最終的作品比作愛情結晶的話,那么制作的過程是最愉快的,每次我的作品都要涉及到很多門類和學科,所以每次都猶如跟不同膚色的美女產生激情。

四季:從SONY F750到RED ONE

《芒種》“無秩序的絢爛”作為我“季節系列四部”中的第一部,我們使用的設備是高清SONY F750,那么每部都會根據不同的氛圍,色調與及要表達的主題都會有所改變,下一部《立寒》“紅、白、藍”則準備用RED ONE 4K電影鏡頭拍攝。我看中的是RED ONE 4K拍攝的素材可以直接存入硬盤無需采集,直接進行非線剪輯。

至于拍攝的合作,我們主創基本上在影片開始前要討論多次,包括燈光、機位、鏡頭風格、色調、氛圍、表演、調度。我先說一遍要求,然后他們補充意見,最后再討論,采納。我不會在拍攝過程中完全按文案來拍,不會讓作品的設計感過強,需要在拍攝過程中讓電影更有生命。

因為機器越來越精密及數字化,所以操作的難度降低了,但這對攝影來說是挑戰——在人人都可拍攝的時代怎樣凸顯優勢。我和攝影的合作主要是完成演員調度和鏡頭風格的要求及部分的拍攝,攝影則是出色的記錄和現場的二次發揮。

我的影片拍攝完成之后一般都會等段時間才開始剪輯工作,這當然是個人的工作方式。

剪輯主要是把握節奏和方法以及風格的定位。有關剪輯的理念都是由我決定,這也和商業電影完全不同,好萊塢的導演是不讓進剪輯室的,剪輯師會告訴他“這是我的工作”。

沒所謂:Photo還是Video

媒介并不重要,而是我要表達的東西用怎樣的方式最恰如其分地呈現,電影是流動的,那么圖片彌補了另一部分,這可能也是我目前選擇的工作方式。“總體藝術”的工作方式當然也和我在北京電影學院研究生的課程有關。我們有圖片制作的理論和技術的課程,所以這是我創作的前提。圖片制作的特質讓我天馬行空的想法得以在電腦上發揮和呈現,我的圖片有一種氛圍,質感猶如油畫,在每個時候都和我的電影呼應和交互產生更為奇妙的效果。

回歸到14世紀的意大利藝術家都是通才,如米開朗基羅既是雕塑家,同時也有壁畫家、油畫家等諸多身份。所以我的工作方式是一種回歸,尤其是東方美學的回歸。為了配合展覽,要達到強烈的視聽效果,我會結合現場表演,聲音和燈光互動等手段來進行創作。

圖片在展覽中只是一部分,也是最為特殊的內容。因為圖片的文案是相對容易,可后期制作非常麻煩。首先是我的圖片是用8x10的大畫幅相機拍攝,每張約1G,后期每張平均的工作量是一周。

出口:永遠要面對的現實

作品的出口永遠是藝術家要面對的問題,而隨著作品的投入越大也就愈加明顯。

我的作品包括實驗電影、Video、圖片、雕塑裝置和服裝道具。我一直在最前沿的實驗藝術和尋找最為傳統的藝術樣式而后當代化兩種極端形式里游走。而現在的市場,尤其是國內對媒體藝術仍然需要時間接受,尤其是實驗電影,Video,但已有了非常明顯的發展。至于圖片和雕塑則呈現相對的成熟和穩定。

近年諸多美術館甚至民營美術館也加入了推廣媒體藝術的行列中,2008年中國美術館館長在范迪安的主持下舉辦了一個空前的媒體藝術大展。2009年的ART北京提出了首個“PHOTO北京”的主題展,其中藝術家電影院展出最前沿的Video 藝術,試圖建立一種培養市場和學術并重的媒體藝術平臺。我的作品也參加了這次的主題展。

新媒體藝術和這個時代的人是最密不可分的,我認為新媒體市場是未來的趨勢。作品市場是建立在人們對這種先鋒藝術的認知程度和藝術家本身在社會中的信譽度。收藏藝術作品的人買的是概念而非材料,但我們這一代的藝術家對作品的觀念和制作的技巧都非常認真,這樣使新媒體藝術更快的地能讓更多人接受。