紅外謊言

王　飛

紅外攝影是影像獵奇還是思路的拓展?是編織的影像謊言還是在揭示現象的本質?是唯美的表達還是思悟的升騰?

我們無法以簡短的回答，就能說清紅外攝影的作用和它在喜愛紅外攝影的人心中的意義。本期嘉賓范霖，自己有佳能1Ds MARK Ⅱ，卻很少去用，只喜歡一款價格為2000多可拍紅外的“玩具”。我不確定我同時擁有這兩臺相機時，不會去選擇使用前者，但我很贊賞作者選擇拍紅外的創作方向。創意，無論是思想上還是技巧上，都需要我們去選擇與“眾”不同。

說到紅外，總讓人聯想到透視，甚至我最先想問作者的就是，是否會像攝影記者一樣內心充滿著職業的好奇；而在海邊拍攝時，半按下的快門是否總是在等待微風撩動裙邊，等待衣著少女變為光鮮的美人魚。

其實，紅外拍攝，并非總是我們想象中的只為影像獵奇，雖然有著豐富紅外創作經驗的作者，也依然沒有正面回答出我提出的關于“當紅外面對紀實”的尷尬問題。紅外攝影作品表現的可能是一種“失真”假相。但指向的卻可能是一種真實。這種指向是作者的拍攝立意，也應是作品最大的存在意義。

看紅外作品，甚覺怪異，像這種白天里的暗夜，夏日里的冰天雪地。我更愿意理解為紅外攝影表現出的對“視覺真實”的批判。如果是普通的數碼相機拍攝而得，那作品只能是經過了多底合成才可能達到此效果。但這種怪異不是后期合成的那種情境沖突的表露，而是表現一種視覺上很少見的真實場境，有些夢幻，但比夢來得真實。日有所思。夢有所想，通常夢是有所指的。同樣“佳作天成，妙手偶得”，佳作的前提，是要有思想潛意識的尋覓。作者對作品無論是前期拍攝的構圖把握，還是后期制作時的元素增減，都要向畫龍點睛那一點靠攏，“那一點”，就是所謂的作品的題目所要表達的內容，比如說去表現一個關鍵詞——怪異。

相對于灰度的和諧，作者更多地喜歡作品中的亮白高調的明快，因為“可以將紅外攝影的長處發揮得淋漓盡致”。而綠色是在紅外攝影與普通方式拍攝黑白作品中“變化最大的顏色”，葉綠素可以大量反射紅外線而發白，以此來達到超乎現實的意境。于此，紅外作品讓我們看到了一樣的生活，不一樣的浪漫。這就是創意!

什么是創意?你嘗試過在充滿阻礙的前進路途中停下來另辟捷徑嗎，拐個彎或許柳暗花明——這，就是創意的開始!

紅外攝影小知識

公元1666年，牛頓發現光譜并測量出400nm～700nm是可見光的波長。1800年4月24日，英國倫敦皇家學院的Sir Witliarn Herschel發表太陽光在可見光譜的紅光之外還有一種不可見的延伸光譜，具有熱效應。他所使用的方法很簡單，用一支溫度計測量經過棱鏡分光后的各色光線溫度，由紫到紅，發現溫度逐漸增加，可是當溫度計放到紅光以外的部份，溫度仍持續上升，因而斷定有紅外線的存在。

紅外線攝影原理

數碼相機用的CCD或CMOS本身就可感應到紅外線，只是在一般的狀況下，由于可見光的光量遠大于紅外光，所以看不出紅外線效應，另一個原因是許多數碼相機都裝有IR cuf filter鏡片(低通濾鏡，用來擋住紅外線)。

選購一片合適的紅外線濾鏡

紅外線濾鏡(Infrared Filter)的作用是阻擋可見光而讓紅外光順利通過。在鏡頭前加裝紅外線濾鏡后，CCD或CMOS便只感知到紅外光。一般情況下進行紅外線攝影可選用“雷登25”紅鏡，也可產生較比明顯的紅外效果?！袄椎?7C”濾鏡幾乎可以阻擋全部可見光，以產生較純的紅外攝影效果，這種濾鏡肉眼看去幾乎不透明，具體操作時應先調好焦后再加濾鏡，另外需要試拍以取得正常的曝光量。入門用的Hoya R72或B+W 092的50％cut Dff在720mm剛好合格，但R72仍可允許部分可見光通過是一個缺點，更好的選擇如Tifeen 87及B+W 093，紅外線效果更純正，但也更貴。

鏡頭上的“R”標記

在大部分單反傳統鏡頭上都刻有紅色的“R”字或紅點，它就是紅外線對焦標志。紅外線光波長，通過相機鏡頭后折射率比可見光小，這樣就使得匯聚點偏向正常點的后面，如何將它拉回到正常聚焦點呢?操作方法是先按正常情況調好焦距后，再將對焦線稍轉動向前以對準“R”處，如果被攝物體較遠，則可以忽略。當然使用手動對焦相機進行紅外攝影比較合適。

《數碼攝影》：紅外攝影常讓人聯想到透視，你有偷拍的欲望?

范霖：坦率地說沒有，因為攝影是個享受大自然的過程，如果那樣倒有點像狗仔隊，那不是我喜歡的職業。我喜歡用紅外線拍一些風光或風情作品，夏日能拍到類似雪景一樣的東西著實令人興奮。

《數碼攝影》：你認為紅外攝影可以拿來紀實嗎?

范霖：其實“透視”并非那么容易實現，要具備很多條件才能完成，正常情況下在街上拍透視照片幾乎不可能。紅外攝影像黑白攝影一樣可以用來紀實，我知道國內已經有幾個人在這樣做。

《數碼攝影》：那紅外攝影的優勢在哪里?紅外作品與常規黑白設定的作品區別在哪?

范霖：紅外作品的優勢在于：1可以營造很特別的氣氛；2視覺沖擊力增強；3使畫面更加簡潔有序；4有利于形式上的創新。

《數碼攝影》：這是生活中美的另類追求，你感覺最難實現的是哪一環節?

范霖：預見拍攝的效果，因為紅外有極大的各種可能性，最終的效果往往會出乎預料。

《數碼攝影》：怎樣實現紅外攝影?

范霖：紅外攝影分為半彩色紅外和黑白紅外攝影。本身具備紅外攝影功能的相機只有富士和索尼的個別相機。其他相機要具備紅外攝影功能則需要改機，也就是把相機原有的低通濾鏡換成紅外濾鏡，并由所換濾鏡波長的不同實現半彩到黑白的效果。外掛濾鏡也可以實現紅外攝影，但取景和曝光時間有局限性，影像的銳度和清晰度要差很多。

《數碼攝影》：本文題圖拍的是晚上嗎?現場情況用普通數碼方式嗎、能拍出這種效果嗎?

范霖：是在傍晚時分拍的，用索尼H50的夜拍模式加外掛濾鏡完成的。普通相機在拍植物方面的細節表現要差很多。

《數碼攝影》：紅外與普通攝影黑白設置相比，變化最大的是哪個顏色?

范霖：變化最大的是綠色，變得最好看的還是綠色。

《數碼攝影》：紅外要掌握灰階的節奏，像題圖，明的云與暗的水之間的不同灰階便構成了明快的節奏。而右上角在華山拍的圖卻是一種亮灰的和諧。你更喜歡哪一種風格，為什么?

范霖：一般來講我會根據題材的不同，分別采取不同的手法來營造一種更能適合表現主題的氣氛。就這兩幅作品而言我會更喜歡后者，因為這種風格使華山顯得更加高潔、空靈和晶瑩剔透，也使得紅外攝影的長處發揮得淋漓盡致。

《數碼攝影》：如何將作品表現得更具

通透感呢?

范霖：黑白灰的對比明快、恰當。當然，空氣質量也是很重要的外部原因之一。光照好的時候效果更好些。

《數碼攝影》：看你海邊那張云天拍得也不錯，人物的通透感表現得也特別好，明暗分階，灰而有度。紅外拍人物有何特殊性?

范霖：由于紅外攝影的特點是穿透第一層顏色，反射第二層顏色，因此其特殊性為首先是服飾有種通透感，顏色也與普通攝影不盡相同，其次是人物眼珠呈現的是灰色，顯得詭秘而又怪異；再則是染發和靜脈一目了然。另外，半紅外攝影由于允許部分可見光的參與曝光呈現的是缺色，可以選擇通過后期紅藍通道互換，達到意想不到的效果。

《數碼攝影》：看來還真需要了解了技術原理，掌握些技巧才能用好紅外!像121頁小女孩在跑那張作品更像是一幅觀念作品，作品人物背對觀者，像是要逃離視線。身體也融合在背景虛假的白色里，如不是紅外攝影，展現給讀者的將是另一種視覺體驗了。

范霖：這是一個金發女孩，非常的可愛。她實際上就是在逃離，因為她的美麗讓我不顧一切地想抓住這美麗的瞬間。

《數碼攝影》：攝影特別是紅外，作為一種表達，或一種情緒的發泄，你能很好地控制自己的想法了嗎?

范霖：我已經從紅外攝影中得到了很多的快樂，這種拍攝過程中的激動，興奮是以前不常感受到的，但是我也深知我還有許多未知的東西需要探索。在這個探索過程中，我想我應該能控制好自己的想法和節奏。

《數碼攝影》：有光斑的這幅作品，光斑是后期加的還是直接拍攝出來的?

范霖：是利用紅外線逆光產生眩光和光斑的特性直接拍攝出來的。后期加的會有不自然感，也沒直接拍出來的生動。

《數碼攝影》：思緒隨著光怪陸離的眩光和光斑，穿透歷史時空，去尋覓遺失了的夢幻記憶。我注意到了一個細節，建筑物頂層角塔的陰影，就像月光下神出鬼沒的女巫。我相信如果當時控制光柱以引導人們的視線更多地突出這一細節，作品就更完美了。

范霖：很遺憾，當時并沒有注意到這個細節?；蛟S再偏移一點，這個女巫就消失了!你描述的比我拍的好，這或許就是文字的力量。

《數碼攝影》：佳作天成，妙手偶得。要成就一幅好的作品，基本功確實要非常扎實。從你的作品中，我也感受到了你對構圖和色彩(灰度)的把握能力。

范霖：我從小喜愛油畫，是繪畫的功底幫助了我。

《數碼攝影》：你的作品很出色，但個人感覺作品還有些有深度的東西可以去更細化。比如說情感，比如說對時間消失概念的表現，作品里有，但部分作品中沒有作為主體來突出表現。就感覺作品總還沒有做完，是不是你后期調得太匆忙了?

范霖：是，關鍵的最后一腳沒踢住球，作品是需要個性的張揚。

《數碼攝影》：最后形成作者的風格更為重要!

范霖：你所說的也恰恰是最難做到的!

《數碼攝影》：藝術的本質應該是一種極致。極致了便成了藝術，當然這也不能概定論。

范霖：對，我很贊同這觀點。我也是個唯美主義者。