影音交響曲

龐立平　蘇　溯

在前三期的舞臺攝影連載中，龐立平老師向影友們詳細講解了現代舞、民族舞、京劇、話劇等多類舞臺藝術的拍攝技巧，本期我們將進入舞臺攝影系列連載的最后一期——音樂會及大型演出的拍攝技巧與心得。如何才能巧妙地用畫面表現音樂?如何才能不去驚擾表演者?如何才能將影音完美地融合?龐老師將為大家一一道來。

音樂會及大型演唱會，這兩種演出相對音，有靜與動的區別。“靜”的是音樂會，尤其是交響音樂會。除了演奏時的音樂，有一點雜音都會被指揮家聽到，所以拍攝時快門的聲音對音樂會現場的觀眾是有影響的。一般情況下，演出時拒絕拍攝。遲到的觀眾，也要等待一段音樂演奏完，方能入場。因此，我們要先征得劇場負責人的同意后，才能拍攝，為了把對觀眾的干擾降到最小，我們應當注意兩點：第一，盡可能把機位固定在音樂廳靠后的位置，減少移動。第二，按動快門的時機，盡可能選在音樂聲響較大時，用音樂蓋住按動快門的雜音。此外，拍攝大場面時，攝影角度高，層次感自然好；并且盡量選用中焦和長焦鏡頭，這樣拍攝空間不易變形。交響音樂會莊重宏大，要把場景空間拍得四平八穩才好，不必追求太過新奇的構圖。如果想拍攝指揮家可以在謝幕時抓拍，在拍攝角度允許的情況下，也可以在舞臺內側面渡橋上，用長焦抓拍指揮時的特寫。

“動”是指大型演唱會。如今全國各地都流行搞大型演唱會，北京四月份剛剛上演了許巍以及縱貫線演唱會，場面空前。演唱會多在大型公園、體育場館舉行，臺上藝人激情獻藝，臺下觀眾也群情激昂，場面更加宏大，舞美燈光設計更加豐富多彩。拍攝這樣的場景，攝影師就比較辛苦了，場面大，腿要勤，要想拍到角度豐富的畫面，就得背著很重的攝影器材在偌大的演唱會現場奔走。我們不妨使用攝影腰包，把備用鏡頭放在里面，身掛相機、肩扛三角架，隨時保持戰斗力。在這里400mm以上的長焦鏡頭使用機會很多。但從方便考慮，最好額外準備一枚大變焦鏡頭，抓拍機會多一些。拍攝時我們不要被眼花繚亂的燈光與舞臺上的煙霧、干冰所迷惑，需經常通過機身上的液晶屏察看拍攝效果，并觀察直方圖，保證曝光正確，色彩協調。要想使所攝圖片使用率更高，就多拍一些社會名人，并注意抓拍中景，近景和人物特寫。在體育場館中拍攝位置相對固定，我們可以將場館內現成的設施臨時利用一下，比如：觀眾席每個區域頭一排總是有一些金屬欄桿，在攜帶攝影器材時帶上幾個多功能卡子，上邊有云臺，就可隨意卡在觀眾席欄桿上。這樣幾部相機同時裝上，同時拍攝，從大場景到特寫都不會丟掉，好畫面盡收鏡中。雖然現場我們有些手忙腳亂，但是樂在其中。特別是某些重大活動可能幾十年、上百年只有一次，我們付出的多一些，多留一些有歷史價值的圖片是非常值得的。我在殘奧會的開、閉幕式上，就是這樣拍攝的。

我還想借此機會，就上幾期讀者提出的意見，談一下舞臺攝影的白平衡問題。

我們可以把舞臺光源分為兩種，一種是穩定的光源，如音樂會、室外演出、舞臺劇等，在演出期間不會有太大的變化。這種穩定光源下的演出，從人物膚色到服裝顏色一般需要比較真實的還原，盡量拍攝時一步到位，不然后期調整時難以校正準確，且會損害照片質量。這種情況下，我們可以在演出正式開始前進行試拍，先設置自動白平衡模式，由相機來修復復雜的光線，通過液晶屏觀察拍攝效果。從我個人的舞臺攝影經驗來講，注意一下所拍畫面中舞臺燈光投射到人臉時面部的膚色，就不難看出光源色溫是否得到了準確的校正。如果色溫不對，還原不真實，放出的照片就會有一些不堪入目。自動白平衡有時不能對現場光進行理想的校正，無法使色彩真實還原，這就需逐級試驗其他擋項。例如上述幾種節目。如果使用鎢絲燈或溴鎢燈。將白平衡定在“白熾燈”這檔比較好。如果各檔逐一試過后仍沒有找到最準確的，就需調節K值數字，慢慢試拍，總會找到最準確還原色彩的K值。

另一種是不斷變化的光源，例如歌舞晚會。其舞臺燈光濃烈，各種色彩眩目奪人，這種情況下特意調整白平衡。會削弱舞臺氣氛的再現。舞臺藝術尤其是舞蹈表演。有時非常需要色彩夸張，目的是突出舞蹈的主題思想，強化視覺沖擊力。

大型演唱會及伴舞肯定會使用大量電腦燈及追光燈(氣體放電光源)，它們的色溫都在6000K左右，因舞臺演出氣氛、燈光設計的需要，燈具上常加上滌綸彩色紙。在這種情況下，燈光色彩很復雜、變化很多，為準確還原慢慢試拍是不可能的，也沒有這個必要，因此將白平衡設在自動擋是比較方便的。

也就是說，看我們的拍攝與創作目的，如果是想創作一幅舞臺色彩非常夸張的作品，那我們可以隨意調整白平衡，達到預期的色彩效果。

結語：

這四期我就舞臺攝影的方方面面談了些個人的經驗與體會，希望對影友們能有一些幫助和啟迪。下面就再總結性地談一些個人觀點。

舞臺攝影門類眾多，聰明的攝影者應精于一門，多門輔助。選一門自己最熱愛，同時接觸機會最多的舞臺表演形式作為主要拍攝對象，仔細研究其藝術規律。當你不斷拍出佳作時，你可能已經成了這門舞臺藝術的半個專家。把這一門拍精、拍透，多出好作品，其它門類也不放棄，作為對技術與經驗的磨練。像我本人就立足于現代舞拍攝，兼以拍攝其他舞臺藝術形式，也拍攝一些大型表演活動。

舞臺攝影對器材的要求相對來說比較高，也要求我們充分了解掌握自己所用的數碼相機。數碼影像前后期是一個整體，沒有高質量的前期拍攝，后期就是無源之水，再好的創意也無法實現。在數碼技術發展很快的情況下，應該把手頭上已有的設備最大限度地開發利用，在利用殆盡的情況下，當已有設備滿足不了進一步藝術創作的需求時，再去更新換代。后期的制作調整也很重要，優良的后期控制能使影像更易具備藝術氣質，有時能化平庸為神奇。藝術無禁忌，前期后期都可以大膽嘗試，但最佳組合則是有后期設想的前期拍攝，即拍攝時就已經想到這幅片子經過后期加工處理后的成品效果。

舞臺攝影很大程度是紀實抓拍，在現場需要快速反應，所以要求我們在拍攝技術上精、準、快，藝術上大膽決斷。

舞臺藝術是造型藝術與時間藝術的綜合，攝影則是單純的造型藝術，舞臺攝影是用造型語言來截取時間藝術的瞬間。舞臺藝術本身在進行不斷的造型形式創新，燈光、色彩、布景、道具、服飾、肢體的運動組合都在日新月異，為舞臺大畫布提供著新元素、新看點。舞臺攝影作為單純的造型語言則更要注重形式創新，它應該甚至能給舞臺藝術的形式創新與發展帶來前瞻性的啟迪。

總之，舞臺藝術是生活的提煉和精華，而舞臺攝影作品希望將舞臺表演的精華神髓再次提煉出來，成為定格記憶、深入人心的畫面。只要我們熱愛舞臺，了解舞臺，膽大、心細，多學習、多體會，多實踐、多總結，擁有扎實的技術和不放棄任何一次機會的勤奮，就都能成為優秀的舞臺攝影者，拍出永恒、經典的佳作。